具体描述
朱良志、肖鹰、孙焘、崔树强编著的《中国美学通史(7清代卷)》是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第七卷即清代卷。紧扣古代社会的晚期,文化似乎做自我总结,美学也不例外,本卷论述了清代前期(有鸦片战争前)古代美学的最后形态,论述了美学对当时社会的影响及其各社会阶层对美学的审美要求。对当代美学的发展提供了宝贵的借鉴意义。
作者简介
目录信息
第一章 王夫之的美学思想2
第一节 王夫之的生平和著作2
第二节 性情说与意象本体论6
第三节 情景说与意象生成论 15
第四节 王夫之论意象的特点29
第五节 意境与人生境界44
第二章 叶燮的美学思想57
第一节 叶燮的生平及其时代问题57
第二节 叶燮诗学的意象生成论 64
第三节 胸襟以为基:叶燮的艺术境界论 75
第四节 正变系乎时:叶燮的艺术演变观 84
第五节 叶燮的艺术批评98
第三章 李渔的戏剧美学 108
第一节 金圣叹以文评戏的戏剧观 108
第二节 李渔对戏剧作为舞台表演艺术的自觉 112
第三节 李渔戏剧美学的三个核心命题 120
第四节 李渔的戏剧表演思想 137
第四章 金圣叹与清代小说美学 144
第一节 金圣叹论小说创作主旨 144
第二节 金圣叹论小说创作的艺术特征 158
第三节 毛宗岗、张竹坡和脂砚斋的小说美学 172
第五章 清代前期的诗歌流派与纪昀的诗歌评点 196
第一节 清代前期诗歌流派概说 196
第二节 王士祯的神韵说201
第三节 沈德潜的格调说208
第四节 翁方纲的肌理说213
第五节 袁枚的性灵说218
第六节 纪昀诗歌评点中提出的诗歌审美范畴226
第六章 石涛及清代绘画美学246
第一节 石涛的一画说247
第二节 石涛的尊受理论254
第三节 蒙养与生活 263
第四节 石涛的资任说272
第五节 恽南田及其他论者绘画美学观举隅283
第七章 明清之际的园林美学298
第一节 《园冶》的美学思想298
第二节 《寓山注》的美学内涵307
第三节 张涟等的文人园林思想314
第八章 《溪山琴况》的美学思想327
第一节 重视境界创造的琴学观327
第二节 “和”说的内涵331
第三节 文人琴说的总结334
第九章 清代的书法美学338
第一节 董赵观念:清代前期帖派书法美学340
第二节 宁拙毋巧:傅山的书法美学 345
第三节 清代金石学视野下的书法审美观念 353
第四节 阮元、包世臣、康有为的碑派书法美学361
第十章 刘熙载的艺术哲学375
第一节 对待与流行:艺术形式的动力渊源376
第二节 观我与观物:艺术创造论381
第三节 对书法“意象”说的总结383
主要参考文献391
索引395
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认,这是一部需要静下心来细细品味的巨著。它所涵盖的内容之广博,让我惊叹于作者的学识深度和广度。从建筑的宏伟结构到服饰的纹样变迁,再到园林设计的哲学意蕴,几乎没有遗漏。更令人称道的是,作者在处理庞杂的史料时,展现出的批判性思维。他并非盲目地推崇前人,而是能够辨析出不同流派之间的优劣与传承关系,甚至敢于挑战一些长期被奉为圭臬的传统观点。这种严谨又不失个性的研究态度,使得全书的论述极具说服力。对于任何一个想要系统性掌握中国艺术发展脉络的研究者或爱好者来说,这本书无疑是案头必备的工具书,它不仅提供了知识,更教会了我们如何进行有深度的艺术史研究。
坦率地说,刚拿到这本书时,我还有些担心其内容会过于学院化、晦涩难懂。然而,实际阅读下来,我发现作者在保持学术严谨性的同时,努力让文字具有一种文学的美感。那些对于色彩、线条、意境的描摹,常常达到了诗歌般的韵味。尤其是一些章节对于特定艺术家的生平侧写,写得引人入胜,仿佛在阅读精彩的人物传记,而不是枯燥的学术论述。这种叙事节奏的张弛有度,使得长篇阅读过程中的疲惫感大大降低。它成功地平衡了知识的密度与阅读的愉悦性,让我愿意一页一页地沉浸其中,享受这场知识与审美的双重盛宴。这本书是知识普及和深度研究之间,一次近乎完美的平衡尝试。
阅读这本书的过程,简直像是一次穿越时空的文化漫游。我尤其被其中对具体艺术作品的细致入微的分析所折服。作者并非简单地描述作品的表象,而是深入挖掘了其背后的文化语境和创作动机。那些关于构图、用色、材质选择的探讨,都充满了独到的见解。例如,对于某一特定时期文人画的讨论,它不仅展示了技法的精湛,更揭示了画作中所蕴含的个体精神挣扎与对理想世界的寄托。这种由表及里的深入剖析,极大地提升了我的鉴赏能力。我感觉自己仿佛站在那些大师的画室里,亲身感受着他们创作时的心境与呼吸。这本书的价值在于,它提供了一种全新的视角去重新认识那些我们以为已经非常熟悉的艺术经典,让古老的艺术重新焕发出鲜活的生命力。
这部关于中国古代艺术史的鸿篇巨制,尤其是其对某一特定历史时期的深入剖析,给我留下了极其深刻的印象。我一直对中国传统美学有着浓厚的兴趣,试图从中探寻那些跨越朝代的审美脉络与精神内核。这本书的结构清晰,逻辑严谨,它不仅仅是罗列史实和作品,更重要的是,它构建了一个完整的思想框架,帮助读者理解不同历史阶段的艺术家们是如何回应他们所处的时代背景,又是如何将哲学思想融入到他们的创作实践中的。从早期的朴素自然到后来的精妙绝伦,这种演变过程在书中被梳理得井井有条。我特别欣赏作者在解读那些晦涩的理论时所采用的生动笔法,使得即便是初涉此领域的读者也能轻松领会其中精髓。它成功地架起了一座连接古代智慧与现代审美的桥梁,让我对“美”的定义有了更深层次的思考。
这本书最大的魅力,或许在于它能够将那些看似孤立的艺术形式熔铸于一炉,展现出中国美学思想一以贯之的内在逻辑。我常常在想,为何不同时代的艺术家会不约而同地追求某种特定的意境或风格?这本书给出了令人信服的解释——那是扎根于中国传统哲学(如道家、儒家思想)的美学根基。作者巧妙地穿插引用了大量的古典文献和哲学思辨,使得艺术的演变不再是孤立的美学形式的更迭,而是整个文化精神的投射。这种宏大的叙事视角,极大地拓宽了我的视野,让我体会到中国艺术的博大精深,它从来都不是单纯的技巧展示,而是一种承载着民族集体意识和生命哲学的载体。
能看得出来,几位作者都是学养深厚、熟悉清代美学发展历程的老学者;只可惜这本书在写法和史观上都过于陈旧,采取的是条分缕析地分析几位代表作家、艺术家和文艺评论家美学思想的传统写法,没有从社会学和大历史观角度出发,分析清代社会各阶层的美学趣味的演变,也没有把美学思想的演变跟政治、社会、历史的大变迁结合起来分析;文笔上也比较学究化,相对枯燥。作为人民社的忠实读者,比较担心这套“美学通史”的市场销售状况。
能看得出来,几位作者都是学养深厚、熟悉清代美学发展历程的老学者;只可惜这本书在写法和史观上都过于陈旧,采取的是条分缕析地分析几位代表作家、艺术家和文艺评论家美学思想的传统写法,没有从社会学和大历史观角度出发,分析清代社会各阶层的美学趣味的演变,也没有把美学思想的演变跟政治、社会、历史的大变迁结合起来分析;文笔上也比较学究化,相对枯燥。作为人民社的忠实读者,比较担心这套“美学通史”的市场销售状况。
能看得出来,几位作者都是学养深厚、熟悉清代美学发展历程的老学者;只可惜这本书在写法和史观上都过于陈旧,采取的是条分缕析地分析几位代表作家、艺术家和文艺评论家美学思想的传统写法,没有从社会学和大历史观角度出发,分析清代社会各阶层的美学趣味的演变,也没有把美学思想的演变跟政治、社会、历史的大变迁结合起来分析;文笔上也比较学究化,相对枯燥。作为人民社的忠实读者,比较担心这套“美学通史”的市场销售状况。
能看得出来,几位作者都是学养深厚、熟悉清代美学发展历程的老学者;只可惜这本书在写法和史观上都过于陈旧,采取的是条分缕析地分析几位代表作家、艺术家和文艺评论家美学思想的传统写法,没有从社会学和大历史观角度出发,分析清代社会各阶层的美学趣味的演变,也没有把美学思想的演变跟政治、社会、历史的大变迁结合起来分析;文笔上也比较学究化,相对枯燥。作为人民社的忠实读者,比较担心这套“美学通史”的市场销售状况。
能看得出来,几位作者都是学养深厚、熟悉清代美学发展历程的老学者;只可惜这本书在写法和史观上都过于陈旧,采取的是条分缕析地分析几位代表作家、艺术家和文艺评论家美学思想的传统写法,没有从社会学和大历史观角度出发,分析清代社会各阶层的美学趣味的演变,也没有把美学思想的演变跟政治、社会、历史的大变迁结合起来分析;文笔上也比较学究化,相对枯燥。作为人民社的忠实读者,比较担心这套“美学通史”的市场销售状况。