具体描述
中国艺术将妙悟作为创造的根本途径。妙悟的根本特点是对知识的超越,是人与世界融为一体存在方式的确立。在知识、秩序的羁縻中,人真实存在的意义常处于遮蔽状态中,通过纯粹体验,归复真性,去除遮蔽,让存在的意义澄明呈现。“呕血十斗,不如啮雪一团”,知识的积累固然重要,但更为重要的是心灵的气象和格局,创造由生命真性跃出,才有真正的价值。妙悟是一种生命存在方式,既不能单纯归于认识论,又不能归于工夫论。它与西方艺术心理学中的直觉说有根本差异。
★ 对艺术创造而言 知识既是力量也是障碍。本书环绕“妙悟”诸问题进行考察,完美揭示了妙悟为生命体验的能力,以及传统艺术哲学“有境界,则自成高格”的内在因缘。
★ 书中精彩阐述了悟性、悟境、破镜、造境、心境、妙悟与人工、瞬间与永恒等引人入胜的概念与关系,深具学术价值和文化含金量,对专业人士、艺术工作者、文艺青年及普通知识分子皆有启发学术、安顿心灵的积极意义。
★ 内附大量注释,有助于读者轻松拓展中国传统艺术知识的深度与广度。
作者简介
朱良志,1955年生,安徽滁州人。1982年毕业于安徽师范大学,留校任教,曾任安徽师范大学教授、文学院院长,1999年调入北京大学,任北京大学哲学系教授、博导,现为北京大学博雅讲席教授、校学术委员会委员、北京大学美学与美育研究中心主任、中华美学会副会长,曾任纽约大都会艺术博物馆高级研究员,浙江大学兼职教授。
主要从事中国哲学与艺术关系的研究,出版研究著作二十余种。出版的《中国艺术的生命精神》获安徽省社科研究一等奖,《石涛研究》获教育部第五届科学研究奖(人文社会科学)哲学类一等奖,《南画十六观》入选首届“中国好书”,并获首届张世英美学哲学奖励基金学术成就奖、吴玉章优秀学术成果奖等。
目录信息
001第一章关于妙悟的概念
002一艺术哲学中妙悟范畴之成立
006二妙悟与悟
011三妙悟与玄览、玄觉、观照诸概念
014四妙悟与悟妙
021第二章悟性
023一悟性的本质
030二悟性的动力
036三关于养性
044四艺术悟性与佛性
047第三章悟境
049一破境
056二造境
061三物境与心境
065四悟境之次第
072五破三关
077第四章悟境的传达
080一不可说、不可喻
089二翠竹如何见法身
094三烦万象为敷衍
100四关于言、境、法的表达结构
105五禅宗新工具观和唐代诗歌境界论
109第五章“看”与“现”
111一只要“现”,不要“看”
117二吾无隐乎尔
121三青山自青山
125四让世界自亮
129五世界作为说者
134六桃花更绚烂
137七大全
145第六章妙悟与法
147一破法
156二心法
161三我法
165四活法
169第七章妙悟与识
171一落花无言
177二听之以气
181三空纳万境
186四不智之智
191五学识助悟
197第八章妙悟与人工
199一《二十四诗品》论悟
203二画分南北
208三技进乎道
212四神妙逸能
217五巧拙之间
221第九章论瞬间永恒
223一关于时间即幻象
231二关于悟在刹那间
239三关于永恒在目前
246四“古”之境
253第十章狂怪之悟
255一说“怪”
262二说“傲”
269三说“醉”
275余论
294主要参考文献
300重版后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我印象深刻的是它在结构上的大胆创新。它似乎打破了传统线性叙事的桎梏,采用了多重视角和非时间顺序的叙事手法。起初我有些摸不着头脑,感觉时间线像被打碎的镜子一样散落在各处。但随着阅读的深入,我开始欣赏这种“碎片化”的叙事带来的张力。不同角色的片段穿插在一起,如同在织一张巨大的网,直到最后几章,所有的线索才如同被无形的手拨正了一般,精准地交汇,形成了一个完整而令人震撼的整体。这种叙事上的“迷宫感”,成功地营造了一种悬疑和探索的氛围,让读者在寻找真相的过程中,也完成了对自身认知边界的拓展。
我得说,这本书的叙事节奏掌握得极为精妙,它不像某些小说那样急于抛出高潮,而是像一位老道的匠人,慢条斯理地为你展开一幅宏大的画卷。开篇的铺陈略显沉静,但正是这份沉静,为后续情感的爆发积蓄了足够的力量。我发现自己常常在某个不起眼的段落里,被作者不经意间植入的伏笔所震撼,直到故事尾声才恍然大悟。这种“回味无穷”的阅读体验,才是真正区分平庸之作与杰出之作的关键。其中对于人物内心挣扎的刻画,更是入木三分,那些复杂、矛盾的情感纠葛,让我仿佛亲身代入了角色的命运。我能感受到作者在文字背后的沉思和挣扎,这绝不是一蹴而就的文字堆砌,而是多年心血的结晶。
我接触过不少文学作品,但这本书真正做到了触及灵魂深处。它探讨的主题宏大而又普适,关乎存在、时间和失去,但又处理得极为细腻,没有丝毫的空泛说教。它不像某些作品那样急着给你答案,而是提出了更深刻的问题,引导你直面生命中那些无法回避的困境。我记得有一个情节,关于主角对一段逝去时光的追忆,那段文字的感染力极强,让我不禁联想到自己生命中那些再也回不去的瞬间,眼眶不禁湿润。这本书的力量在于,它用最美的文字,讲述了最疼痛的真相,让读者在阅读过程中,完成了一次深层次的自我对话和情感宣泄。它不仅仅是文字的组合,更像是一场心灵的洗礼。
坦率地说,这本书的语言风格对我来说,既是挑战也是享受。它不走时下流行的简洁直白路线,而是大量运用了古典意象和富有哲思的句式,初读时需要放慢速度,甚至需要查阅一些生僻的词汇。但一旦适应了这种独特的语境,就会发现其中蕴含的巨大美感。那些句子如同被打磨光滑的宝石,每一面都折射出不同的光芒。作者对于意象的运用达到了炉火纯青的地步,比如对“雾”和“光”的反复描绘,不仅仅是简单的景物描写,更是对某种哲学命题的隐喻。这种需要读者主动投入心力去“解码”的文本,极大程度地提升了阅读的深度,让人在合上书本后,依然有源源不断的思考涌现,而不是读完即忘。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,纸张的质感细腻得让人不忍释卷,每一页都仿佛经过精心打磨。尤其是封面那一抹深沉的墨蓝色,配上烫金的书名,散发出一种古典而又神秘的气息,让人一眼望去就心生敬畏。内页的排版也极其考究,字体的选择既保证了阅读的舒适度,又充满了设计感,很多地方的留白处理恰到好处,呼吸感十足。我常常忍不住在阅读之余,反复摩挲着书脊的纹理,感受着这份匠心独运。这不只是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,光是把它放在书架上,都能提升整个房间的格调。无论是作为自己收藏还是送礼,这份对细节的极致追求都让人深感物有所值。我甚至开始期待作者下一部作品的实体书,希望它能延续这份对“美”的执着。