具体描述
《艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位最重要的专家撰写的学术专著。
《艺术社会学》综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术(戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧)和流行艺术(好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告)。这些研究和《艺术社会学》具有相当广度和深度的理论相结合，揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。《艺术社会学》还讨论丁关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。“
从事社会学研究和教学的25年来，这是我记忆中唯——本让我既觉得有趣又收益良多的教科书。亚历山大的(艺术社会学)同时鲜活地展现丁关于文学、音乐、艺术和流行文化的社会学领域最经典和最前沿的研究，学生可以从中感受到研究者用社会学的方式研究艺术时所发现的迷人风景，而专业学者可以从中看到这一领域的研究前沿正在发生什么。”——艺术/文化社会学研究领域重量级学者安·斯威德勒(Ann Swidler)，加州伯克利大学。
本版为2009年《艺术社会学》的再版，收录在集团凤凰文库丛书下。
作者简介
维多利亚·亚历山大（Victoria D.Alexander）现任英国Surrev大学社会系讲师，同时著有《博物馆与金钱：资金对展览、学术与经营的影响》 （Museumsand Money：The Impact of Funding on Exhibitions，Scholarship and Management）（1996）等专著。
章浩，传播学博士，副教授，南京师范大学新闻与传播学院副院长。著有《说服公众》《流行文化的快感生产》，译有《视读传媒研宄》等。
沈杨，英语专业毕业，研究生学历，长期在政府外事部门从事翻译工作，对艺术社会学有着浓厚的兴趣。
目录信息
序言
致谢
第一章引言：艺术是什么？
第一部分艺术与社会的关系
第二章反映取向
案例研究2.1童书中的种族反映
第三章塑造取向
案例研究3.1暴力与电视
第四章中介的观点：文化菱形。
第二部分A文化菱形：文化生产
第五章艺术界
案例研究5.1从学院到公开销售
第六章商业和产业
案例研究6.1音乐生产中的创新和多样性
第七章网络和非营利组织
案例研究7.1警戒线上的短笛：交响乐团的罢工
第八章艺术家
案例研究8.1一事顺利，万事如意：电影业中的事业
第九章全球化
案例研究9.1额尔金（或巴特农神庙）大理石应该被归还吗？
第二部分B文化菱形文化消费
第十章接受理论
案例研究10.1浪漫小说的斗争和补偿
第十一章受众研究
案例研究11.1牛仔、印第安人和西部电影
第十二章艺术和社会边界
案例研究12.1将重金属和说唱音乐框架化
第三部分社会中的艺术
第十三章艺术本身
案例研究13.1文艺复兴时期的观看方式
第十四章社会中的艺术建构
案例研究14.1一次奇怪的感官：艺术中的争议
第四部分结论
第十五章用社会学的方式研究艺术
参考文献
索引
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
花了几天时间把这本书读完了。 总体结构： 行文流畅，措辞严谨，结构规整。如果对这个交叉学科感兴趣的同学不妨一读。读完之后对我个人对于流行文化、美的文化的一些观点也一定程度上受到了启发。 内容： 从作者的前沿与序中可以看出这本书主要是针对入门初涉这个领域的读者...
评分花了几天时间把这本书读完了。 总体结构： 行文流畅，措辞严谨，结构规整。如果对这个交叉学科感兴趣的同学不妨一读。读完之后对我个人对于流行文化、美的文化的一些观点也一定程度上受到了启发。 内容： 从作者的前沿与序中可以看出这本书主要是针对入门初涉这个领域的读者...
评分花了几天时间把这本书读完了。 总体结构： 行文流畅，措辞严谨，结构规整。如果对这个交叉学科感兴趣的同学不妨一读。读完之后对我个人对于流行文化、美的文化的一些观点也一定程度上受到了启发。 内容： 从作者的前沿与序中可以看出这本书主要是针对入门初涉这个领域的读者...
评分全书总的来说翻译还算流畅，尤其前半部分，但因过于追求拆分长句不时出现破句。 两位译者其实不太统一，有些细节差异，比如前面的《纽约图书评论》和后面的《纽约书评》，后一位负责的部分小错误更多些（有证据表明后一位译者似乎更多地参考了台译）。前者不注意书名、影视剧名...
评分花了几天时间把这本书读完了。 总体结构： 行文流畅，措辞严谨，结构规整。如果对这个交叉学科感兴趣的同学不妨一读。读完之后对我个人对于流行文化、美的文化的一些观点也一定程度上受到了启发。 内容： 从作者的前沿与序中可以看出这本书主要是针对入门初涉这个领域的读者...
用户评价
最近，我拿起一本叫做《艺术社会学》的书，它就像是给我打开了一个全新的思考艺术的窗口。这本书没有直接去分析艺术品的美学价值，而是试图从更广阔的社会角度去解读艺术。比如，它探讨了“艺术的社会功能”，这让我开始思考，艺术不仅仅是为了愉悦我们的眼睛，它可能还承担着教育、宣传、批判、甚至是一种社会凝聚力的作用。书中对于“艺术与社会阶层”的讨论，尤其让我印象深刻。它揭示了不同社会阶层在艺术的生产、传播和接受过程中扮演的角色，以及艺术如何成为一种区分和巩固社会地位的符号。这让我不禁反思，我平时所接触和欣赏的艺术，是否也受到自身社会背景的影响？然而，在阅读过程中，我感觉到这本书的论述方式有时显得过于理论化，缺乏生动的叙事和具体的例子。它提出的观点，虽然有其深刻性，但如果没有鲜活的案例来支撑，会显得有些空泛。我渴望看到更多的“故事”，比如，在某个历史时期，某个艺术运动是如何与当时的社会变革紧密结合的？艺术如何成为社会矛盾的反映，又如何推动了社会的进步？这本书提供了一个很好的理论框架，但如果在案例的选取和叙述上更加丰富和生动，将会更能吸引读者，并让他们更深刻地理解艺术与社会之间千丝万缕的联系。
评分读《艺术社会学》这本书，就像是在参加一场盛大的集体舞会。书中描绘了各种各样的“舞者”——艺术家、赞助人、评论家、收藏家、市场，甚至是大众——他们都在这个名为“艺术”的舞台上旋转、跳跃、交织。这本书试图解释的是，在这些“舞者”之间，存在着怎样复杂的互动关系，又是什么样的“音乐”（社会结构、文化规范、经济力量）在支配着这场舞蹈。我特别喜欢书中关于“艺术的制度化”这一部分。它让我意识到，我们所见的“艺术史”，并非一条自然生长的河流，而更像是一个由各种机构和权力共同塑造的“河流改道工程”。是谁决定了哪些作品能够被博物馆收藏？是谁决定了哪些艺术家能够获得主流的认可？这些决定背后，并非纯粹的美学考量，而是充满了社会、经济和政治的因素。这一点让我对“艺术价值”的理解有了颠覆性的改变。我开始意识到，我们对艺术的评价，很大程度上是被社会所“建构”出来的。然而，在享受这本书带来的新视角的同时，我也发现它存在着一些不足。有时候，书中对于“社会结构”的描绘，显得有些刻板和僵化，仿佛社会是一个铁板一块的整体，而艺术的参与者们，也只是被动地被社会力量所裹挟。我期待能够看到更多关于个体艺术家如何在这些社会结构中，发挥其能动性，去挑战、去创新、去改变局面的故事。这本书提供了一个宏观的社会学视角，但如果能在微观的个体层面，增加更多生动的故事和细腻的分析，将会更加引人入胜。
评分最近，我阅读了一本名为《艺术社会学》的书，它给我最深刻的感受是，艺术从来不是“孤岛”。书中将艺术放置在更大的社会网络中进行审视，让我看到了艺术与经济、政治、文化、宗教等方方面面的复杂互动。尤其吸引我的是书中关于“艺术与权力”的章节。它让我明白，艺术的产生、传播和接受，往往受到权力结构的影响，而艺术本身，也可能成为权力斗争的工具，或是对权力进行批判的媒介。然而，在具体的论述中，我感觉这本书在提供观点时，有时缺乏足够的论证和例证。例如，书中会提到“艺术如何服务于统治阶级的意识形态”，但并没有深入分析在某个具体的历史时期，某个艺术形式是如何被用来服务于统治阶级的，以及它又是如何达到这种效果的。我期待的是，能够看到更多具体的历史案例，通过对这些案例的深入分析，来揭示艺术与权力之间那种复杂而微妙的关系。这本书提供了一个宏观的社会学视角，但如果能在细节上更加丰富，在案例的选择上更具代表性，将会是一本更具说服力和启发性的作品。它让我开始用一种全新的眼光来看待艺术，但仍有待于更具体的实践来充实这些理论。
评分最近读了一本名为《艺术社会学》的书，怎么说呢，读完之后，我感觉自己像是置身于一个巨大的迷宫，而这本书则是一张并不完全清晰的地图。它试图用一种非常宏观的视角来审视艺术，但有时候，这种宏观却显得有些飘渺。比如，书中提到了艺术的商品化，当然，这一点我非常认同，艺术品的市场价值，有时候似乎比它本身的艺术价值更受关注。但书中对这个“商品化”过程的论述，感觉就像是隔靴搔痒，只是泛泛而谈，并没有深入到具体的案例分析，也没有去探讨这种商品化对于艺术创作本身带来的具体影响，是促进了创新，还是扼杀了创造力？它仅仅是说“艺术品成为了商品”，然后呢？对于那些艺术家来说，在追求市场价值的同时，他们是如何平衡自己的艺术理想的？书中对此的探讨似乎不够深入，也缺乏具体的例子来支撑。再比如，书中也谈到了权力与艺术的关系，这确实是一个非常重要的话题。但有时候，作者的论述显得有些过于理论化，缺乏生动的叙事。我想看到的是，在某个历史时期，某个具体的权力机构，是如何通过支持或压制某种艺术形式，来达到其政治目的的。而不是仅仅停留在“权力影响艺术”这样一句笼统的结论上。我期待的是一种更加扎实的、基于史实和案例的分析，能够让我清晰地看到艺术是如何在社会的权力结构中运作的。这本书提供的思路是有的，但落实到具体的论证和细节上，我觉得还有很大的提升空间，让读者能够更直观地感受到艺术与社会之间那种真实存在的、复杂而又微妙的联系。
评分我手中这本《艺术社会学》，试图为我揭示艺术世界的“幕后故事”。它没有直接告诉我“这幅画有多美”，而是告诉我“这幅画是如何被创造出来的”，以及“这幅画又是如何被我们所看见的”。书中关于“艺术的市场与流通”的探讨，让我对艺术品的价值有了全新的认识。我开始意识到，艺术品的市场价格，不仅仅取决于其美学价值，更与收藏家的偏好、画廊的运作、拍卖行的策略，甚至是大环境的经济状况息息相关。这一点，让我对艺术的理解，从纯粹的感性认知，拓展到了理性分析的层面。然而，在对这些市场机制的阐述上，我觉得这本书的分析有时显得过于笼统，缺乏对具体运作细节的描绘。例如，它可能会提到“画廊在艺术流通中的作用”，但并没有深入分析某个具体的画廊，是如何推广某个艺术家的，又是如何为某个艺术品定价的。我希望看到的是，更多真实的、生动的商业运作案例，来帮助我理解艺术市场的复杂性。这本书提供了一个很好的社会学框架，但如果在实践层面增加更多具体的细节和案例，将会是一本更具操作性和说服力的作品。它让我看到了艺术的“商业面”，但仍有待于更细致的观察来充实这些认知。
评分翻开《艺术社会学》这本书，我脑海中浮现的第一个词是“连接”。它就像是一座连接艺术世界与现实社会的桥梁，试图向我展示，那些我们惊叹于其美妙的艺术作品，是如何与我们赖以生存的社会环境紧密相连的。书中对于“艺术品的生产过程”的探讨，让我感到耳目一新。它不仅仅关注艺术家个体的灵感迸发，更深入地分析了创作的背后，有哪些社会经济条件在支撑着艺术家，有哪些技术和材料的限制，甚至是有怎样的社会分工体系在影响着艺术的生产。我一直以为艺术家是孤独的创作者，但这本书让我看到，艺术的诞生，其实是一个复杂的社会协作过程。然而，在对这些社会因素的分析上，我觉得这本书有时候显得过于宏大叙事，缺乏具体的案例支持。比如，它可能会提到“资本主义对艺术的影响”，但并没有深入剖析在某个具体的历史时期，某个艺术流派，是如何受到资本主义的冲击，并又如何反过来影响了资本主义的发展。我想看到的是，更具象、更生动的故事，能够让我清晰地感受到这些抽象的社会学理论是如何在现实世界中发挥作用的。这本书提供了一个很好的框架，让我开始思考艺术的社会属性，但如果能在细节上更加丰富，在案例的选择上更具代表性，将会是一本更具说服力的作品。我希望它能带领我走进艺术的“后台”，去了解那些隐藏在华丽舞台背后的运作机制。
评分手边的这本《艺术社会学》，仿佛是一张关于艺术的社会地图。它试图标出艺术在这个广阔社会版图中的位置，以及它与其他社会要素的连接方式。书中对“艺术的社会建构”的论述，让我对“什么是艺术”、“谁来定义艺术”这些问题产生了前所未有的疑问。它让我意识到，我们习以为常的艺术标准和评价体系，并非永恒不变的真理，而是由特定历史时期、特定社会群体共同塑造的结果。这一点，对于我这样一位普通的艺术爱好者来说，无疑是一个巨大的启发。然而，这本书在阐述这些观点时，有时候显得过于抽象，缺乏具体的案例来支撑。例如，书中提到“艺术的象征意义”，但对于这种象征意义是如何在社会互动中形成的，又是如何随着社会变迁而变化的，并没有进行深入的探讨。我希望看到的是，能够通过具体的艺术品、具体的艺术家、甚至是具体的社会事件，来展现这种社会建构的过程。这本书提供了理论的框架，但如果能在细节和实证研究方面再加强一些，将会是一本更具说服力和感染力的作品。它让我开始思考艺术的“社会学面向”，但仍有待于更深入的挖掘和更具象的呈现。
评分我手里的这本《艺术社会学》，给我最直观的感受是，它试图构建一套理解艺术的“规则手册”。它里面充斥着各种各样关于“社会因素如何影响艺术”的理论模型和框架，比如，它会告诉你，艺术的产生离不开特定的生产关系，离不开意识形态的建构，离不开社会阶层的分化等等。这些理论本身听起来都挺有道理的，也确实为我们提供了一种认识艺术的新维度。但是，问题在于，这些理论在实际的应用中，感觉有些生搬硬套，缺乏灵活性。当我尝试着用书中的理论去分析一些我熟悉的艺术作品时，往往会发现，这些理论并不能完美地解释一切。有时候，艺术的魅力恰恰在于它的不可预测性，在于它突破常规的力量，而这些理论似乎总是试图将艺术“标准化”，将其纳入某个既定的框架之中。我感觉，这本书更像是一个精密的理论工具箱，但问题在于，它提供的工具，并不总是适合所有类型的艺术品，也不总是能够捕捉到艺术最核心的精神。我希望看到的，不只是理论的堆砌，而是能够通过鲜活的案例，来展示这些理论是如何被应用于实践的，以及在实践中，这些理论又会遇到哪些挑战和局限。这本书的语言风格也比较学术化，很多概念的阐释都比较晦涩，对于非专业读者来说，理解起来有一定难度。虽然它给了我一些新的思考方向，但总的来说，它更像是一本供给理论研究者的教材，而不是一本能让普通读者轻松走进艺术社会学世界的入门读物。
评分最近，我花了些时间阅读一本叫做《艺术社会学》的书。坦白说，这本书给我的感觉非常两极分化。一方面，它确实在尝试将艺术从一个相对封闭的“美学”语境中拉出来，放到更广阔的社会背景下去审视，这一点我是非常赞赏的。它让我意识到，我们所见的每一件艺术品，都烙印着它所诞生时代的深刻痕迹。比如，书中提到艺术的接受过程，这一点很有意思。我们现在觉得某些艺术品是“经典”，是“大师之作”，但书中似乎暗示，这种“经典”的地位，很大程度上是后人，甚至是特定的社会群体，为了某种目的而赋予的。那么，我们今天对艺术的评价标准，是否也受到了某些隐形的社会力量的影响？这一点让我不禁开始反思自己对艺术的判断。然而，另一方面，这本书在论述过程中，很多时候都显得不够细致和深入。它会提出一些观点，然后就戛然而止，没有提供足够的支撑材料，也没有深入地探讨这些观点背后更复杂的原因。例如，它提到艺术与意识形态的关系，这当然是一个非常重要的议题。但书中对这一关系的阐述，显得有些过于简单化，仿佛艺术只是意识形态的附庸，而没有充分展现艺术在抵抗、颠覆或重塑意识形态方面的能动性。我更希望看到的是，一些具体的历史案例，分析在某个时期，某个艺术运动是如何挑战当时的社会主流意识形态的，以及这种挑战是如何实现的，又产生了怎样的影响。这本书在概念的梳理上做得不错，但如果在案例分析和逻辑论证上再加强一些，将会是一本更加有分量的作品。
评分一本叫做《艺术社会学》的书，光是这个名字就勾起了我浓厚的兴趣。我一直觉得，艺术从来不是孤立存在的，它与我们所处的社会环境、文化背景、经济状况、政治权力等等，都紧密相连。所以，当我看到这本书时，就仿佛看到了一扇通往理解艺术更深层意义的大门。我期待着它能告诉我，那些我们耳熟能详的艺术作品，它们是如何在特定的社会土壤中孕育出来的？艺术家们在创作时，又会受到哪些来自社会的限制与激励？那些被奉为经典的艺术品，它们的价值又是由谁来定义的？是艺术家本身，还是评论家，或是市场，亦或是我们这些普通的观者？我希望这本书能为我揭示艺术与社会之间错综复杂的互动关系，让我看到艺术背后隐藏的社会机制，以及艺术如何反过来影响社会，塑造我们的认知和情感。我想要知道，当一件艺术品被创作出来，它最初的观众是谁？他们的反应又如何？这些反应又如何影响了这件作品的命运，乃至整个艺术史的发展？这不仅仅是关于艺术品本身的美学价值，更是关于艺术品如何被赋予意义，如何被传播，如何被收藏，如何被遗忘，又如何被重新发现的过程。我对艺术的理解，往往停留在感性的层面，而这本书，我希望能够提供更具理性和深度的分析框架，让我能够以一种全新的视角去审视那些我曾喜爱过、或是不曾理解过的艺术。它也许会颠覆我过往的一些认知，但正是这种颠覆，才是我学习和成长的动力。我迫不及待地想翻开它，让它带领我进行一场关于艺术与社会的深度探索。
评分1907，结构清晰，案例丰富，适合入门。
评分对于把各类文化细化分类，我是不太理解作者是如何考量的。
评分案例丰富。从社会学视角考察艺术生产和消费过程中产生的作用力。葛瑞思伍德的文化菱形以及亚历山大的完善清晰了艺术与社会的作用过程的逻辑梳理。
评分对于把各类文化细化分类，我是不太理解作者是如何考量的。
评分很好的教材和入门书，结构逻辑清晰可见。第一部分介绍“反应取向”、“塑造取向”和“文化菱形“之后，第二部以”文化菱形”的左右两侧分别展开，第三部分回到艺术本身的内部研究，如何用社会学的方式研究艺术。结合@Sarcophagus 的勘误阅读风味更佳啊同学们（敲黑板）！
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