具体描述
杨牧从八十年代中期开始，十年之内持续地书写三本以少年时光为叙事反思之聚焦的《奇来前书》，在某种意义上也代表了那一远阶段的结束。之后，杨牧自觉地开始了一件新的写作，前后易六寒暑才完成，即《奇来后书》。
《奇来后书》在时序上衔接《奇来前书》之结构，同样隐含文学自传的况味，却是从杨牧十八岁之后写起，告别青少年岁月、故乡花莲的山林与海洋，以成年后的学院时光为追探主题──东海、爱荷华、柏克莱、华盛顿、东华等大学……置身多样的人情和知识环境之间，感受学术、伦理，与宗教等及身的信仰和怀疑。笔法翻复、文类跨界之际，依然紧扣“诗”主题，对诗的执著始终不变，于风雨声势中追求爱与美之恒久。
封面绘图（杨牧胞弟作）奇莱山，台湾中央山脉中段的山峦，在杨牧故乡花莲境内，台湾十峻之一。台湾版《奇莱后书》来到大陆，杨牧易名《奇来后书》。
作者简介
杨牧，本名王靖献，早期笔名叶珊，1940年生于台湾花莲，著名诗人、作家。1964年自东海大学外文系毕业，后赴美国爱荷华大学参加保罗•安格尔及其妻聂华苓创办的“国际写作计划”诗创作班，获艺术硕士学位，在爱荷华的前后期同学有余光中、白先勇、王文兴等日后引领台湾文坛的作家。
杨牧自十六岁开始写作，超过半世纪的创作生涯，累积出无数难以超越的文学经典，并曾分别于北美、台湾、香港等地任教，长期从事教育工作，身兼诗人、散文家、翻译家与学者多重身身份，作品译为英、韩、德、法、日、瑞典、荷兰等文，获吴三连文艺奖、纽曼华语文学奖等多项重要文学奖（其中，马悦然翻译《绿骑：杨牧诗选》[Den grone riddaren]中文、瑞典文对照版，荣获2011年瑞典皇家图书馆书籍艺术大奖），影响后进无数。
代表作有《柏克莱精神》、《搜索者》、《奇来前书》、《奇来后书》等。作品曾被译为英文、德文、法文、日文、瑞典文、荷兰文。译著有《叶慈诗选》、《英诗汉译集》等。
“但知每一片波浪都从花莲开始”，文学大师系列电影“他们在岛屿写作”，重新诠释、纪录六位台湾文坛重量级文学家（林海音、周梦蝶、余光中、郑愁予、王文兴以及杨牧的生命与创作历程），其中杨牧电影，即《朝向一首诗的完成》（Towards the Completion of a Poem）。
目录信息
诗人穿灯草绒的衣服
青烟浮翠
一山重构
雨在西班牙
复合式开启
神 父
翅膀的去向
左 营
谁谓尔无羊
加尔各答黑洞的文字档
抽象疏离 上
抽象疏离 下
爱荷华
翻译的事
蜘蛛蠹鱼和我
鼬之天涯
破缺的金三角
中 途
奇来后书跋
· · · · · · (收起)
读后感
“奇莱……后书” 前段讲的求学中经历，蛮有意思的，一窥台湾的发展； 中间写济慈，配合杨牧翻译的《叶慈诗选》刚好； 写《爱荷华》季节转换，很有意思，“但 你怎么知道我们还有未来？” 写图书馆一节，比较有意思，看书累了，在图书馆门口偶尔碰见几个人聊上几句。 写自己怎...
那时候看《他们在岛屿写作》，似乎是夏天的样子。 那就当是夏天吧，有一些情绪似阵雨，能将眼眶时不时汪起湖泊来。一切过处炙热，来也速速去也速速。只因某种距离正艰巨，求而不得，由一个妄想的力道，把卑微的尘埃都荡到人世上空去。也正是在一切终有逝中贪求着一点奇迹的时期...
我心萦绕无数的岛屿，和许多丹黯海滩， 那里时间将把我们遗忘…… I am haunted by numberless islands, and many a Danaan shore, Where Time would surely forget us... 少年愚騃我一心寻觅神与鬼，快步 穿越许多倾听的屋室，窟穴，废墟， 以及星辉的树林，疑惧的步履追逐 但...
书还是在我手上，诗依然在我书里 顾文豪 “就在我们人生旅程的中途，我在一座昏暗的森林之中醒悟过来，因为我在里面迷失了正确的道路”，这是但丁《神曲·地狱篇》的开头，也是杨牧《中途》的开头。与这千百年前的诗句遥相呼应，杨牧“在人生行旅的中途，发现自己正处身一幽黯...
那时候看《他们在岛屿写作》，似乎是夏天的样子。 那就当是夏天吧，有一些情绪似阵雨，能将眼眶时不时汪起湖泊来。一切过处炙热，来也速速去也速速。只因某种距离正艰巨，求而不得，由一个妄想的力道，把卑微的尘埃都荡到人世上空去。也正是在一切终有逝中贪求着一点奇迹的时期...
用户评价
从另一个角度来看，这本书的成功之处在于它对“人与环境”关系的深刻探讨。它不是一个简单的英雄史诗，而更像是一部关于个体如何在巨大的时代洪流中寻找自我定位的寓言。书中的社会背景设定非常宏大且富有想象力，但作者的视角始终聚焦于那些身处其中的小人物。他们的挣扎、妥协与反抗，构成了这部史诗最动人的底色。我读完后，久久不能平静，它让我开始重新审视我们自身所处的环境，思考个体意志与集体命运之间的张力。这种能引发读者进行自我反思的书，才是真正具有长久生命力的作品。它没有提供简单的答案，而是抛出了更深刻的问题，引导你去探索，去质疑。这种开放式的结局和思想的深度，是它超越普通娱乐作品的关键所在。
说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，毕竟市面上同类题材的书籍太多了，很难再有让人眼前一亮的惊喜。然而，这本书却以一种近乎颠覆性的方式挑战了我的固有认知。它的叙事结构极其巧妙，不是简单的线性推进，而是像一个精密的万花筒，将不同的时间线和视角交织在一起，每一次拨动，都能看到全新的图案和含义。这种叙事手法对读者的专注力要求很高，但一旦跟上了作者的思路，那种豁然开朗的阅读快感是其他书无法比拟的。我特别喜欢作者在处理冲突时的那种克制与爆发力，很多重大的转折点并非以惊天动地的场面呈现，而是通过人物一个细微的眼神、一句未说完的话语来暗示，留给读者巨大的想象空间去填补空白。这种“留白”的艺术处理，使得整本书的质感瞬间提升了一个层次。读完后，我花了很长时间去整理脑海中那些碎片化的信息，试图拼凑出作者想要构建的宏大世界观，这种智力上的挑战也是阅读的一大乐趣所在。
我是一个对情节逻辑要求极其苛刻的读者，很多作品在关键的逻辑链条上总会露出马脚，让人出戏。但在这本书里，我几乎找不到任何可以指摘的漏洞。作者构建的世界观自洽且严谨，所有的设定，无论是宏大的背景还是微小的规则，都得到了完美贯彻。更难能可贵的是，即便在如此严密的逻辑框架下，作者依然能将人性中的那些非理性、冲动和爱恨情仇描绘得栩栩如生，两者取得了完美的平衡。我注意到很多读者抱怨中间部分略显平淡，但我恰恰认为那是至关重要的一环，它为后半段的高潮做了最扎实的铺垫，是厚积薄发的过程，而非单纯的注水。每一次关键人物的抉择，都有其必然性和合理性，这种基于逻辑的悲剧或胜利，比凭空出现的奇迹更让人信服，也更震撼人心。
这本小说简直让人欲罢不能！从翻开第一页开始，我就被作者那如织的笔触牢牢吸引住了。故事的节奏把握得恰到好处，张弛有度，让你在紧张刺激的情节中偶尔能喘口气，细细品味人物内心的挣扎与成长。我尤其欣赏作者对于细节的刻画，那些微不足道的场景，在作者的笔下却能焕发出别样的光彩，仿佛我正亲身经历着这一切。角色的塑造更是立体丰满，每一个人物都有其独特的思想和行为逻辑，没有绝对的好人或坏人，每个人都在自己的立场上做着自己的选择，这种复杂性让人读来深思。尤其是主角的成长线，那种从迷茫到坚定的转变，真实得让人动容，我仿佛能感受到他每一步的艰难与不易。这本书的语言风格更是独树一帜，时而如同清泉般婉转流畅，时而又似山洪般气势磅礴，将故事的氛围渲染得淋漓尽致。我熬了好几个通宵才把它读完，过程虽然辛苦，但那种精神上的充盈感却是无与伦比的。绝对是一部值得反复品读的佳作，推荐给所有热爱深度阅读的朋友们。
这本书的文学性毋庸置疑，它不仅仅是一个故事，更像是一篇精心打磨的散文诗集。作者的文字功底深厚得令人咋舌，遣词造句充满了古典韵味，却又毫无晦涩感，读起来是一种纯粹的享受。我习惯性地会做笔记，翻开书页，随手一句都能让我停下来，反复咀嚼其中的韵味。比如对自然景物的描写，不再是简单的背景板，而是成为了烘托人物心境的重要载体。那种写景的手法，细腻到你能闻到雨后泥土的气息，感受到清晨薄雾的冰凉。这种沉浸式的体验，让我暂时逃离了现实的喧嚣。当然，如果单纯追求快节奏的爽文体验，这本书可能不太适合，因为它需要你沉下心来，慢慢品味那些精妙的文字游戏和深层的哲学思考。但对于那些追求精神滋养的读者来说，这本书无疑是沙漠中的甘泉，值得收藏并时常翻阅。
很奇怪，感觉最好的一篇是语言最简白质朴的《翻译的事》，看他写林以亮，张爱玲，悠远的顾念。“他多么舍不得我们这样匆匆来去，依依的表情，在南国晚起的秋风里。”
很奇怪，感觉最好的一篇是语言最简白质朴的《翻译的事》，看他写林以亮，张爱玲，悠远的顾念。“他多么舍不得我们这样匆匆来去，依依的表情，在南国晚起的秋风里。”
#2019年第44本#在这样一个心神不定的日子里结束了一次我没有能力去评价的阅读，作者的文字功底太强大，描写能力简直令人汗颜。很遗憾我沉溺在自己的思绪，没能与作者共振。最后，“看到的全是假象，看不到的才是真相”，这也是我想说的。
20180823-0907
两部书，我反思阅读的节奏是偏快了。后书更符合自己的旨趣，人事渐多。《抽象疏离》（上、下）写其对诗歌写作的探索，偏理论读之却让人感动。一个对于文学尤其是诗歌几近虔诚的杨牧形象得已完成。虽是散文，但是对文字的苛求却是诗的。又或者其一如既往的追求，无分彼此。待重读。
