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出版者:中国长安出版社

作者:胡兰成

出品人:华文天下

页数:312

译者:

出版时间:2013-6

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787510706417

丛书系列:胡兰成作品系列

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史诗的回响：从甲骨到现当代，一部中国文学的宏大叙事 引言：穿梭时空的文学之旅 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的中国文学通史。它并非仅仅是作品的罗列与简单的编年，而是一部关于思想演变、审美变迁以及社会脉动如何熔铸于文字之中的恢弘叙事。我们将追溯文学的源头，探寻其在不同历史阶段所承担的文化使命，直至今日的多元面貌。我们的目标是揭示，文学不仅是记录历史的工具，更是塑造民族精神与个体情感的活态史诗。 第一部：源起与奠基——上古至魏晋的文学之初（约公元前16世纪—公元3世纪） 第一章：神话、史诗与口头传统的余韵 文学的最初形态，深植于原始的巫术、信仰与生活经验之中。本章首先探讨先秦时期口头传说的力量，它们是后世文学叙事模式的雏形。我们将细致考察《诗经》的“风、雅、颂”体系，分析其现实主义精神与质朴的抒情手法，如何奠定了中国诗歌的现实关怀基调。接着，我们转向楚辞，着重研究屈原的浪漫主义情怀，特别是其瑰丽的想象、对个体命运的深刻体认，以及“香草美人”意象的文化承载意义，这种对个体精神世界的极度强调，对后世骚体文学产生了决定性的影响。 第二章：诸子争鸣中的散文勃兴 春秋战国，礼崩乐坏，思想的自由奔放催生了中国散文的第一个高峰。《论语》、《孟子》、《庄子》、《韩非子》等著作，不仅是哲学经典，更是文学范本。本章将重点剖析诸子散文的风格差异：儒家的平实有力、道家的玄妙飘逸、法家的峻急犀利。特别是对《庄子》的深入赏析，探究其运用寓言、对比和象征手法的文学技巧，如何构建了一个超越功利、追求逍遥的审美境界。 第三章：汉代赋的盛衰与乐府的革新 汉代文学的主流形式是“赋”。本章将详细梳理铺陈夸张、结构宏大的汉赋，分析其在宫廷文化中的地位，以及西汉大赋（如司马相如）和东汉小赋（如杨雄）在内容与形式上的演变。同时，我们不容忽视的是乐府诗的巨大贡献。乐府诗作为民间歌谣的结晶，其质朴、直白的叙事能力和对社会底层疾苦的关注，构成了汉代文学中强烈的现实主义底色，为后世叙事诗的发展提供了重要范例。 第四章：魏晋风度与文学自觉的降临 魏晋南北朝是文学史上一个关键的转折点。随着玄学思潮的兴起和士人阶层的独立，“文学的自觉”开始显现。本章将聚焦于“建安风骨”，曹操、曹丕、曹植父子如何将个体生命体验与时代悲剧熔于一炉，形成苍凉悲壮的风格。随后，我们将进入“竹林七贤”的精神世界，探讨他们对自由的追求如何体现在诗歌和散文中。特别地，本章会详尽论述山水诗的诞生，以嵇康、阮籍为代表，以及陶渊明如何以其田园诗开创了中国文学中“归去来兮”的永恒母题，将个体生命与自然融为一体的哲学思考融入诗歌审美之中。 第二部：格律的成熟与想象的飞跃——中古文学的辉煌（约公元4世纪—14世纪） 第五章：永恒的格律——唐诗的盛极与流变 唐代是中国古典诗歌的巅峰。本章将以时间为轴，系统梳理唐诗的演变脉络。首先是初唐的宫廷气息与近体格律的最终确立。接着，我们将重点剖析盛唐气象：李白的浪漫主义（“仙气”的来源与反抗精神）、杜甫的沉郁顿挫（“诗史”的构建与对人民的悲悯）。随后，转向中唐的革新，特别是韩愈、孟郊对古文运动的推动，以及白居易的新乐府运动对社会问题的直接介入。最后，我们将探讨晚唐的唯美主义和感伤情调，李商隐、杜牧如何将语言的艺术推向极致的雕琢与含蓄。 第六章：古文的复兴与传奇的兴起 在诗歌独领风骚的同时，散文也完成了从骈文向古文的回归。本章详细考察唐代古文运动的理论基础（韩愈的“文以载道”），以及其实际成就。同时，叙事文学在唐代获得了新的生命——“传奇”。我们将分析唐传奇（如《南柯太守传》、《莺莺传》）的成熟标志，探讨它们在情节塑造、人物刻画和语言运用上对宋代话本和元明小说的先导作用。 第七章：宋词的婉约与豪放的交锋 宋代，词这一文体全面取代诗歌的社会地位，成为主流抒情载体。本章将深入分析词的音乐性与分化。上阕将聚焦婉约派，以柳永的市井情调和李清照的女性视角为代表，阐述其细腻的情感表达。下阕则转向豪放派，重点解析苏轼对词体格调的拓展，如何将哲理与广阔胸襟融入词中，以及辛弃疾如何将家国情怀的悲壮注入词的血液，使之达到前所未有的力度。 第八章：宋元话本与戏曲的萌芽 随着市民阶层的壮大，通俗文学开始崭露头角。本章考察宋元话本（如《大宋宣和遗事》）的结构特点和叙事技巧，它们是后世长篇章回小说的直接源头。同时，我们将关注宋金元之际杂剧的兴盛，特别是关汉卿、王实甫等人的南戏和北曲，分析戏曲的“四折一楔子”结构，以及其对民间道德观念和市井生活的描摹。 第三部：世俗的沉淀与想象的极致——明清的白话小说时代（约公元14世纪—19世纪） 第九章：古典小说的“四大奇书”及其文化意义 明清时期，成熟的白话长篇小说成为中国文学史上最引人注目的成就。本章集中研究“四大名著”的创作背景、艺术结构与主题思想。《三国演义》的史诗性与“尊刘抑曹”的价值观，《水浒传》的英雄传奇与反抗精神，《西游记》的宗教寓言与奇幻想象，以及《金瓶梅》对世俗人情的深刻揭露。我们将细致分析章回体小说的叙事策略、人物群像的塑造能力，以及对白话语言的成熟运用。 第十章：清代小说的深化与转型 清代小说在明代的基础上继续发展，并出现了更精细的社会描摹和更深刻的心理刻画。本章详述“人情小说”的代表《儒林外史》，分析其通过讽刺手法对科举制度和士人群体伪善面目的批判。随后，我们将进入《红楼梦》的殿堂，探讨曹雪芹如何以一个家族的衰亡为载体，构建了一个复杂、精微、具有高度悲剧意识和象征意义的文学世界，其对人物心理活动的细腻描写，标志着中国古典小说艺术的最高峰。 第十一章：戏曲艺术的成熟与清代诗文的余晖 本章探讨明清传奇（如汤显祖的“临川四梦”）的艺术成就，分析其如何融合浪漫主义与人性思考。同时，也将关注清代诗歌和散文的流派纷呈，如“性灵说”对创作主体的重新强调，以及桐城派对散文理论的系统建构，展现了在通俗文学光芒下，古典文体依然保持的学术活力。 第四部：转型与现代性的探索——近现代文学的波澜（约19世纪末—至今） 第十二章：晚清的彷徨与新文学的孕育 面对“数千年未有之大变局”，文学率先感知到时代的剧痛。本章梳理晚清“谴责小说”对社会弊病的揭露与改良呼吁，分析其叙事模式如何试图适应西方的现实主义手法。随后，我们将考察严复、林语堂等人对西方文学思潮的介绍，以及白话文运动的兴起，探讨胡适、陈独秀等人如何通过语言的革命为现代文学的诞生铺平道路。 第十三章：新文学的黎明与五四精神的熔铸 新文化运动高举的“反帝、反封建”旗帜，催生了中国文学史上最富激情与思想深度的时期。本章重点分析白话小说的奠基者们：鲁迅如何以其杂文和小说确立了现代文学的精神坐标，其对国民性批判的深度与力量；沈从文的乡土抒情与对人性纯真的坚守；以及创造社、新月社等流派对现代主义形式的探索。 第十四章：革命洪流中的文学景观（1927—1949） 在革命浪潮的推动下，文学日益贴近社会现实与阶级斗争。本章将考察左翼文学的兴盛，分析其现实主义的创作方法和主题的集中性。同时，我们也将审视与主流保持距离的文学群体，如台湾、香港等地作家的独特表达，以及现代诗歌如何挣脱传统束缚，在自由体中探索个体存在的意义。 第十五章：共和国的叙事与文学的多元化（1949至今） 新中国成立后，文学在“十七年”时期如何服务于国家建设的主题，以及“文化大革命”时期文学的停滞与扭曲。本章着重分析“伤痕文学”和“反思文学”如何以文学的方式参与到对历史的集体反思中。最后，我们将探讨改革开放以来，文学的全面解放与多元化：先锋派对语言的实验、先验主义的回归、女性书写的崛起，以及全球化背景下中国文学面临的挑战与新的创作空间。 结语：文学作为永恒的对话 贯穿全书的线索是：中国文学如何在一个不断变化的世界中，坚持其对“人”的关注，如何平衡集体使命与个体情感，以及如何运用日益精妙的语言技巧来表达永恒的人类困境。本书相信，理解了这些文学遗产，方能更清晰地认识我们自身的文化根基与精神走向。

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中国传统文学亡于五四，中国当代文学始于五四。在多事之秋，只能一刀切，面对坚船利炮，中国人丧失了一切自信，文化是错的，文学是错的，汉字是错的，甚至习俗是错的。民国时期的大多数左翼作家，都面带自毁凶相，而胡兰成是一股文化自信的清流。而且，胡兰成的文化自信，并非...  

评分☆☆☆☆☆

只能说胡才子作为传统文人，文学素养是不用质疑的，但是其中对与张爱玲的叙述夹杂的厉害，难道征服一个女人就这么值得一辈子津津乐道么？  

评分☆☆☆☆☆

胡兰成在《中国文学史话》的第一章《礼乐文章》中开篇就说：“中国文学是人世的，西洋文学是社会的。”用朱天文的话来讲，这是给中国文学在世界文学的殿堂里定下了自己的坐标。胡先生通篇引经据典，所述只有一个主题：中国文学是相由心生，是气息，是活的灵魂；而西方文学是物...  

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很少有这样先对作者为人不满再看他书的。 胡兰成就是如此。 看到他动不动就提到张爱玲觉得很矫情，似乎唯恐别人不知道他这段情史。也许是替自己贴金，反正总是别扭。 不过关于士和民的论断倒是赞同，区别于西学的知识分子。 现如今人们的精神需求又提升，直追远古。 孔子的仁...  

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中国有句成语：“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风。”那么在胡兰成看来，肯定是东风压倒西风的。 读胡兰成的《中国文学史话》便能感受到当年推行“民主”与“科学”之艰难。学贯中西如胡先生者尚且守旧若此，从文学到哲学到市民生活皆以为是中国优于西方，甚至连爱情也觉得...  

评分☆☆☆☆☆

《中国文学史话》最大的优点之一，便是其极强的可读性，即使对于初学者来说也毫无压力。我一直认为，文学史的学习应该是有趣的，是能够激起读者对古代文化产生好奇和热爱。这本书恰恰做到了这一点。作者在介绍不同的文学流派和代表人物时，会巧妙地穿插一些生动有趣的故事、趣闻轶事，甚至是当时的社会背景和风俗习惯。例如，在谈到唐代诗歌为何如此繁荣时，它会讲述当时的科举制度、文人交往的社交圈，以及盛唐时期开放包容的社会氛围，这些细节让文学的出现不再是空中楼阁，而是根植于现实生活的土壤之中。当我读到关于曹雪芹创作《红楼梦》的种种艰辛，或者白居易如何用通俗的语言创作出脍炙人口的诗篇时，我感到非常亲切，也更能理解这些文学作品的价值所在。书中对一些经典作品的解读，也并非是简单的学术分析，而是更侧重于从人文的角度，去理解作者的情感，去体会作品所传达的社会意义。它让我意识到，文学不仅仅是技巧的展示，更是人性的映照，是历史的回声。每一段文字，都仿佛承载着作者的思想、情感和对世界的观察，通过这本书，我能够更深切地感受到这种连接。

评分☆☆☆☆☆

《中国文学史话》给我带来了另一种学习文学史的乐趣，那就是它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的启迪。我常常在阅读这本书时，会停下来思考作者提出的问题，或者回味书中引用的那些发人深省的诗句。它让我明白，文学不仅仅是语言的艺术，更是思想的载体，情感的寄托。作者在解读某些作品时，会引导读者去思考作品背后的哲学思想，或者作者所要传达的生命感悟。例如，在讲述陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句时，它会引申到当时士人对官场失意后的精神寄托和对田园生活的向往。这种对文学作品背后思想深度的挖掘，让我觉得这本书非常有价值。它不仅仅是教会我认识文学，更是引导我思考人生。它让我意识到，真正的文学，能够跨越时空，触动人心，并在我们生命的每一个阶段都给予我们启迪和力量。它不是一次性的阅读体验，而是会伴随我，让我不断地去回味和体悟。

评分☆☆☆☆☆

《中国文学史话》这本书，我断断续续地读了好几个月。作为一个对中国古典文学一直怀有深厚兴趣，但又非专业人士的普通读者，我常常在阅读过程中感到一丝迷惘，不知道从何处着手。市面上关于中国文学史的书籍汗牛充栋，有的过于学院派，充斥着晦涩难懂的理论和学术术语，读起来十分费力；有的则过于浅显，只是一些故事的简单堆砌，缺乏深度和系统性。因此，当我第一次在书店翻开《中国文学史话》时，就被它那种亲切又充满智慧的语言所吸引。它没有直接抛出枯燥的年代划分和作家名单，而是以一种讲故事的方式，从一些大家耳熟能详的诗篇、故事或者文学现象入手，层层剥茧，将我们带入那个波澜壮阔的文学长河之中。比如，它在讲述先秦文学时，并没有一开始就啃《诗经》的各个章节，而是从《诗经》中那些关于劳动、爱情、祭祀的生动描写切入，让我们感受到早期中国人的生活气息和情感世界。这种“润物细无声”的引导方式，让我这个文学门外汉也能轻松理解，并产生强烈的共鸣。我尤其喜欢它对每一位文学巨匠的解读，不是简单地罗列他们的生平事迹和代表作，而是深入挖掘他们作品背后的时代背景、思想根源以及对后世产生的深远影响。通过作者细腻的笔触，我仿佛能看到屈原在汨罗江边慷慨陈词的身影，也能体会到李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪情壮志，更能感受到苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达与超脱。这本书不仅仅是一部文学史的梳理，更像是一次与中国古代文人心灵的对话，让我对中华文化的独特魅力有了更深刻的认识和理解。它让我明白，文学不仅仅是文字的堆砌，更是情感的抒发，思想的表达，是时代的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书给予了我一种全新的视角去审视中国文学的脉络。我常常在想，文学史的学习，不应该仅仅是记住一个个名字和作品，更重要的是理解文学是如何随着时代的变迁而演变的，文学又如何反过来影响和塑造了人们的思想和生活。 《中国文学史话》在这方面做得尤为出色。它并没有将文学的发展割裂开来，而是强调了不同时期、不同体裁之间的内在联系和继承关系。例如，它会分析从《诗经》到唐诗的诗歌传统如何演变，又如何影响了宋词的创作；或者从先秦诸子散文到明清小说的叙事艺术的传承。这种系统性的梳理，让我能够更清晰地看到中国文学发展的整体面貌，也更容易理解不同文学现象背后的原因。作者在解释某些文学现象时，会引用大量的史实和史料，但这些史料的运用非常巧妙，并不会显得生硬，而是自然地融入到叙述之中，增强了文章的说服力。读这本书，我感觉自己就像是在和一位博学多才的朋友聊天，他用生动有趣的语言，将深奥的文学知识娓娓道来，让我受益匪浅。它让我明白，文学史的学习，同样可以是一场充满惊喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的叙事艺术情有独钟，而 《中国文学史话》在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅是简单地介绍几部小说，而是深入探讨了中国小说叙事艺术的发展演变，从先秦的神话传说，到汉代的志怪小说，再到魏晋南北朝的笔记小说，唐代的传奇，宋代的说话，元代的戏曲，以及明清的章回小说。书中对不同时期小说在人物塑造、情节设置、叙事技巧、语言运用等方面都进行了详细的分析。它会解读《水浒传》中梁山好汉的英雄气概是如何通过鲜活的人物形象和跌宕起伏的情节来展现的，也会分析《红楼梦》中贾府由盛转衰的命运是如何通过精妙的细节描写和人物命运的交织来揭示的。我尤其欣赏书中对“说书”这一艺术形式的介绍，它让我看到了中国小说是如何从口头文学发展而来，并深深植根于民间文化的土壤之中。这本书让我意识到，中国小说不仅仅是故事的讲述，更是一种对社会现实的深刻反映，一种对人情世故的细腻洞察。

评分☆☆☆☆☆

《中国文学史话》在呈现中国文学的辉煌成就的同时，也毫不回避其发展过程中的一些挑战和困境。我欣赏作者那种客观公正的写作态度，它不会将某个时期或者某位作家过度神化，而是会对其作品进行较为全面的评价，包括其优点和局限性。例如，在评价某个时期的文学作品时，它可能会指出其思想的保守或者艺术上的不足，但同时也会肯定其在某些方面的探索和创新。这种辩证的视角，让我对中国文学的认识更加全面和深刻。书中对于一些文学思潮的介绍，也十分清晰，它会解释不同学派之间的争论和演变，以及这些思潮如何影响了文学创作。我尤其喜欢它对一些“遗珠”作品的挖掘和介绍，它会让一些虽然不是家喻户晓，但同样具有很高艺术价值的作品重新回到读者的视野之中。这本书的写作风格非常流畅，它不像一些学术著作那样充斥着晦涩的术语，而是用一种平实而富有见地的语言，将复杂的文学理论和历史进程娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的诗词歌赋情有独钟，但常常苦于无法深入理解其背后复杂的文化意涵和创作背景。 《中国文学史话》在这方面给予了我极大的帮助。它并不是简单地罗列诗句，而是将每一首诗，每一篇文章，都放置在它所产生的时代背景下进行解读。例如，在分析唐诗时，它会详细介绍当时的社会风貌、政治格局，以及文人所面临的机遇与挑战。它会解读诗歌中的典故、意象，以及作者所要传达的细腻情感。我尤其喜欢它对于一些著名篇章的细致分析，比如它会深入剖析“床前明月光，疑是地上霜”这句诗为何能够深入人心，它所蕴含的思乡之情又是如何触动了千百年来无数游子的心弦。书中对于诗歌的音韵、节奏的介绍也十分到位，让我能够更好地体会诗歌的音乐美。这本书的语言非常精炼，却又不失生动，它能够用最简洁的语言，揭示出最深刻的文学道理。它就像一位经验丰富的向导，带领我穿越文学的迷宫，发现其中隐藏的美丽宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我发现，《中国文学史话》在处理历史的宏大叙事与个体情感的细腻描摹之间，找到了一个绝佳的平衡点。作者并没有将中国文学的发展描绘成一条直线，而是充分展现了其曲折、复杂和充满张力的演变过程。在提及诗歌的演变时，它会仔细梳理从《诗经》的质朴到楚辞的浪漫，再到汉乐府的写实，以及唐诗的辉煌，宋词的婉约，元曲的通俗，明清小说的繁盛，每一个阶段都有其独特的时代印记和艺术特征。书中对不同文学体裁的分析也极为到位，比如它会详细解读唐诗的格律和意境，宋词的用词和炼字，以及明清小说的人物塑造和情节设置。我尤其欣赏作者对于文学批评的引入，他会引用一些经典的文学评论，并结合自身的理解，对作品进行深入的分析，让我们看到文学的价值和意义是如何被不同时代的读者和评论家所解读的。这本书的语言风格非常生动，它不像某些学术著作那样板着面孔，而是充满了人文关怀和对文学的热爱。作者在讲述某个时期文学的繁荣景象时，会用一些形象的比喻，比如将唐诗比作一场盛大的宴会，而宋词则是一杯陈年的佳酿，让人回味无穷。这种生动的描述，让我在阅读过程中仿佛置身于那个文学的黄金时代，亲身感受着文字的魅力。它不只是知识的传递，更是一种情怀的唤醒。

评分☆☆☆☆☆

《中国文学史话》给我最大的感受，是它让我看到了中国文学的“人情味”。在许多传统的文学史著作中，作家往往被描绘成高高在上的文化符号，他们的作品被束之高阁，与普通人的生活似乎有着遥远的距离。然而，这本书却颠覆了我的这种印象。作者在讲述每一位作家时，都会着重展现他们的生活经历、情感世界以及创作时的心路历程。比如，它会讲述杜甫在战乱中的颠沛流离，李白在官场失意后的浪漫洒脱，辛弃疾在报国无门时的悲愤激昂。这些鲜活的细节，让我觉得他们不再是遥不可及的文学大家，而是有着真实喜怒哀乐的普通人。通过这些故事，我更能理解他们作品中那些动人的情感为何如此真挚，那些深刻的思想为何如此动人。书中的一些段落，尤其是在描写古代文人之间的交往、唱和，或者他们对社会现实的关注和批判时，更是充满了人性的温度。这种对“人”的关注，让文学史的学习变得不再枯燥，而是充满了人生的况味。它让我觉得，文学是我们生活的一部分，是连接我们与历史、与心灵的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇理解中国古代社会和文化的新窗口。我原本以为，文学史的学习只是关于文学作品本身的知识，但 《中国文学史话》让我看到了文学与社会、与历史之间密不可分的联系。作者在论述某个时期的文学特征时，会同步分析当时的政治制度、经济状况、哲学思想，甚至是科技发展。例如，它在讲述宋词为何如此细腻婉约时，会提及宋代相对宽松的政治环境和繁荣的市民文化，以及女性在社会生活中地位的提升。这些跨学科的分析，让我对文学的理解不再局限于文本本身，而是能够从更广阔的视野去认识文学的价值和意义。书中对于一些文学现象的追溯，也十分引人入胜，它会从一个看似不起眼的故事，或者一个细微的文学手法，去追溯其长远的影响和演变。这种“以小见大”的叙述方式，让我对中国文学的博大精深有了更深刻的认识。它不仅仅是一本关于文学的书，更是一部关于中国文明的书。

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看有关周作人的……

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文学

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序言里小北恭恭敬敬地将胡兰成与木心为比，认为二人都执守着中国传统文化。但说句冒犯的话，看完文学史话，自觉胡的学养不及木心十分之一。胡兰成心心念念的中国的“文明”，看西方的一切如鸿儒待蚍蜉，认为“无”高于“有”。中国文化诚然有自己的特点，讲究“虚”，但若以此为本妄自尊大，便是可笑又可怜的了。

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怎么说呢，嗨……

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我能说我只记住了朱天心《击壤歌》了么～