具体描述
精選了台灣詩人鄭愁予的名詩二十餘首，均為數十年來廣被吟誦之精品。洪範二十年隨身讀系列12。
作者简介
鄭愁予，本名鄭文韜，祖籍河北，1933年出生于山東濟南。童年隨父親輾轉大江南北。抗戰勝利后到北京，曾就讀于崇德中學。1949年隨家人去臺灣。1958年大學畢業后，曾在基隆港務局任職多年。1968年赴美，在愛荷華大學國際寫作班進修研究，獲藝術碩士學位。現旅居美國，任耶魯大學東亞文學系教授。
鄭愁予其人其詩都給人一種神秘感。他本人是一個運動健將，但詩中表現的卻是一個多情書生；他有著極深的文學修養，但他卻畢業于法商學院；他身為現代派的主要干將，但他的詩卻處處流淌著古典韻味；他的詩婉約猶如李商隱，但豪放起來酷似李白。 鄭愁予比較有名的詩作，比如《錯誤》、《水手刀》等，大多都是以旅人為抒情主人公的。因此他被稱為“浪子詩人”。對此，鄭愁予不以為然，他說：“因為我從小是在抗戰中長大，所以我接觸到中國的苦難，人民流浪不安的生活，我把這些寫進詩里，有些人便叫我‘浪子’。其實影響我童年的和青年時代的，更多的是傳統的仁俠精神。”仁俠也好，浪子也罷，總而言之，“不是常常回家的那種人。”也許正是仁俠精神和浪子情懷的結合，才使鄭愁予的詩有如此動人的藝術魅力。 鄭愁予，現代詩人。
目录信息
读后感
用户评价
这本书最让我感到震撼的是它对“空间”的处理。如果说其他小说依赖情节推动，那么《夢土上》完全是依靠环境来构建它的内在逻辑。每一个场景，无论是那个被遗忘的图书馆，还是那片终年被雾气笼罩的沼泽地，都仿佛拥有了独立的生命和意志，它们不仅是故事发生的背景，更是参与到角色命运中的关键力量。我尤其喜欢作者对光影的运用，那种处理方式简直是教科书级别的。书中有一章，主角陷入了一场关于“过去”的梦魇，所有的对话都在一个只有单一光源的房间里进行，那光线不是用来照明的，而是用来切割、扭曲人物面容和情感的工具。这种对物理环境的极致渲染，让我感觉自己仿佛不是在“阅读”一个故事，而是在“经历”一场沉浸式的、带有强烈舞台剧风格的体验。读完之后，我甚至会下意识地去留意我身边房间的光线角度，思考它们是否也在对我进行某种无声的审判。
读完这本书，我感到一种强烈的、近乎生理性的疲惫，但这种疲惫并非源于阅读过程的枯燥，而是源于内心被强烈搅动后的后劲。这本书的语言风格非常独特，它大量使用了一种我从未在其他作品中见过的、介于诗歌和口语之间的“破碎化”表达。句子常常是断裂的，充满了省略号和未完成的意象，这迫使读者的大脑必须主动参与到意义的填补工作中去。举个例子，当描绘人物的内心挣扎时，作者不是直接告诉你他在痛苦，而是通过一系列快速切换的、毫无逻辑关联的画面来暗示：比如，“生锈的钥匙，午后的蝉鸣，以及那双永远无法合拢的眼睛”。这种写作方式极其考验读者的直觉和想象力，也让每一次重读都会有新的发现。我几乎可以断定，这本书不会受到那些喜欢清晰、线性叙事读者的喜爱，它更像是一块未经雕琢的水晶，棱角分明，需要你自己去打磨才能看到内部的光芒。它探讨的主题非常宏大，涉及时间、记忆和身份的消解，但所有的探讨都包裹在一种近乎冷酷的、抽离的语调之下。
这本书带给我的，是一种极其个人的、难以用言语清晰概括的“氛围感”。它不像那些情节紧张的小说那样让你手心冒汗，而是像夏日午后，那种闷热得让人喘不过气来的寂静。文字的节奏非常缓慢，但这种慢并非拖沓，而是一种蓄力的过程。作者似乎非常享受在文字的缝隙中埋藏那些极度个人化的、几乎是密语般的情感符号。我常常在读到某一句话时，会产生一种奇怪的错觉，仿佛作者就是在描述我某个不为人知的、童年时期的某个瞬间。这种强烈的代入感并非基于情节的共鸣，而是基于一种更深层次的、潜意识层面的“共振”。整本书读下来，我没有记住任何具体的对话，但我却清晰地记住了那种“感觉”——那种被温柔的疏离感包裹着的，对某种失落的永恒的缅怀。它更像是一场持续了数百页的、精心调制的梦境，醒来后，一切都模糊了，唯独那种情绪的底色，久久不散。
我不得不承认，这本书的阅读门槛相当高，它挑战了我对传统小说结构的理解。作者似乎对“人物弧光”这一概念嗤之以鼻，书中的角色从头到尾都保持着一种静止的、近乎雕塑般的状态，他们的变化不是外显的行为改变，而是内在世界中那些极其微妙的、几乎无法察觉的“腐烂”或“结晶”。我第一次读的时候，经常会因为无法理解某个角色的动机而感到挫败，总想找到一个明确的因果关系链条，但这本书明确拒绝了这种要求。它更像是一组关于“存在状态”的哲学观察报告，而非一个传统意义上的故事。它更关注“是怎样”，而不是“为什么”。这种冷峻的、近乎科学分析的笔调，尤其是在处理人性中那些最阴暗、最难以启齿的部分时，展现出一种近乎残忍的坦诚。我花了不少时间去反复咀嚼那些看似无关紧要的内心独白，才逐渐意识到，这种“不变”本身就是最大的变化和最终的结局。
这本《夢土上》的阅读体验，怎么说呢，简直就像是误入了一个精心布置却又充满荒诞感的迷宫。开篇的叙事视角就带着一种疏离感，作者似乎不太急于将读者拉入故事的核心，而是花费大量的笔墨去描绘那些看似无关紧要的场景和人物的微小动作。我记得有一段描写了主角在一家老式咖啡馆里等待一个永远不会出现的约会对象，那段文字的密度极高，空气中的尘埃、咖啡渣的气味，甚至墙上挂画的细微裂纹都被刻画得入木三分。我当时甚至不得不放下书，去泡一杯浓茶，以便跟上那种缓慢而沉重的节奏。它不是那种一页就能抓住你的书，更像是慢火细炖的一锅汤，需要耐心去品味那些潜藏在表象之下的情绪暗流。这种克制的叙事手法，有时候让人觉得有点“气人”，就像作者故意跟你玩捉迷藏，但当你最终捕捉到那么一丁点线索时，那种豁然开朗的感觉，又让你不得不承认这种“折磨”的价值。它成功地在我的脑海里构建了一个可以呼吸、可以被感知的世界，一个比现实更真实，却又更虚幻的所在。
现在更喜欢的是《如雾起时》和《采贝》了，《错误》原来跟《情妇》是一回事
江晚正愁予，山深啼鹧鸪。这本小册子也正如诗人之名，满满的古典风，意象独特，想象丰富，除了那首最出名的《错误》，《梦土上》《梵音》《知风草》《右边的人》也很精彩。
郑愁予先生诗如宋人婉约小令。
郑愁予先生诗如宋人婉约小令。
杨牧：“自从现代了以后，中国也有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文学写他们的现代感觉，但郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确、声籁华美，而且绝对地现代的。”“他以清楚的白话，为我们传达了一种时间的空间的悲剧情调。”
