具体描述
“美国艺术与科学院院士文学理论与批评经典”是一套学术翻译丛书，国家出版基金资助项目。丛书从20世纪80年代以来人选美国艺术与科学院文学批评领域的院士中，选择9位院士的文学批评力作，译介给中国学术界。所选内容涵盖诗歌批评、小说批评、戏剧批评和文化批评。这些专著反映了当今美国文学批评领域的杰出成就，具有非常重要的学术参考价值。相信这套丛书必能给我国文学研究的开展提供有益的借鉴，对我国的文学批评和文学理论建设有所启示。
玛乔瑞·帕洛夫编著的这本《激进的艺术：媒体时代的诗歌创作》是20世纪以来美国诗歌领域的一部经典著作，深入探讨了科学时代诗歌的新特点。由于科学的影响，诗歌的艺术形式、表达技巧以及存在方式发生了重大变化，我们关于诗歌的传统观念遭遇巨大挑战。计算机介入诗人和读者的生活，不仅改变了诗歌文本的形态，而且还使诗人创作诗歌和读者阅读诗歌时能够同文本互动。阅读诗歌不能只是看到诗中使用的词汇，还要看到与这些词汇紧密联系的电子文化。作者从现代科学立场发现了媒介的变化对诗歌产生的革命性影响，重新诠释了视觉诗学。作为译作，《激进的艺术：媒体时代的诗歌创作》精确再现了原著的精辟论述，对国内广大诗歌研究者和爱好者均有极大的启发意义。
作者简介
目录信息
读后感
p64 波德莱尔的《猫》（les chats）译成《闲聊》 p44 麦克卢汉《机器新娘》译成《呆板的新娘》 p58 庞德的《比萨诗章》译成《披散诗章》 p76 《这不是一支烟斗》的作者热内·玛格里特，被译成“雷妮·玛格利特”，变成女名了。 p152 脚注3可以看到说的是阿多诺，但这一章全都翻...
p64 波德莱尔的《猫》（les chats）译成《闲聊》 p44 麦克卢汉《机器新娘》译成《呆板的新娘》 p58 庞德的《比萨诗章》译成《披散诗章》 p76 《这不是一支烟斗》的作者热内·玛格里特，被译成“雷妮·玛格利特”，变成女名了。 p152 脚注3可以看到说的是阿多诺，但这一章全都翻...
p64 波德莱尔的《猫》（les chats）译成《闲聊》 p44 麦克卢汉《机器新娘》译成《呆板的新娘》 p58 庞德的《比萨诗章》译成《披散诗章》 p76 《这不是一支烟斗》的作者热内·玛格里特，被译成“雷妮·玛格利特”，变成女名了。 p152 脚注3可以看到说的是阿多诺，但这一章全都翻...
p64 波德莱尔的《猫》（les chats）译成《闲聊》 p44 麦克卢汉《机器新娘》译成《呆板的新娘》 p58 庞德的《比萨诗章》译成《披散诗章》 p76 《这不是一支烟斗》的作者热内·玛格里特，被译成“雷妮·玛格利特”，变成女名了。 p152 脚注3可以看到说的是阿多诺，但这一章全都翻...
p64 波德莱尔的《猫》（les chats）译成《闲聊》 p44 麦克卢汉《机器新娘》译成《呆板的新娘》 p58 庞德的《比萨诗章》译成《披散诗章》 p76 《这不是一支烟斗》的作者热内·玛格里特，被译成“雷妮·玛格利特”，变成女名了。 p152 脚注3可以看到说的是阿多诺，但这一章全都翻...
用户评价
这本书的标题——《激进的艺术》，一开始就吸引了我。我对那些挑战传统、颠覆既定模式的事物总是充满了好奇。当我拿到这本书，并开始阅读时，我发现它远超出了我的预期。作者并没有仅仅停留在对艺术史上的“激进”作品进行罗列和描述，而是深入挖掘了这些“激进”背后所蕴含的哲学思考、社会批判和个人表达。他巧妙地将不同时期、不同地域的艺术运动联系起来，展现出一种内在的逻辑和演进的脉络。我特别欣赏书中对“激进”艺术家的群像塑造，他们不仅仅是创作出惊世骇俗作品的个体，更是那个时代精神的缩影，是对社会现实的敏锐观察者和深刻反思者。作者在论述过程中，引用了大量的艺术家自述、评论家观点以及历史文献，使得整个论证过程既严谨又充满说服力。他对于那些被主流艺术史边缘化或者误解的作品，进行了重新梳理和解读，让我看到了艺术的多元性和包容性。书中对概念艺术、行为艺术等非传统艺术形式的介绍，更是让我大开眼界。我开始意识到，艺术的边界远比我之前想象的要宽广得多，而“激进”恰恰是推动艺术不断前进、不断突破的内在动力。
这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，那种大胆的色彩碰撞和抽象的几何图形，瞬间就抓住我的目光。我本身就对视觉艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些不走寻常路的作品。拿到《激进的艺术》这本书，我便迫不及待地翻开了它。刚开始，我以为它会是一本晦涩难懂的理论著作，充斥着各种学院派的术语，但很快我就发现我的预判完全错了。作者以一种非常易于理解的方式，深入浅出地剖析了艺术史上的那些“不安分”的灵魂和他们颠覆性的创作。那些曾经被主流社会视为“离经叛道”的艺术家，在作者的笔下，却展现出了惊人的思想深度和对社会现实的敏锐洞察。读着读着，我仿佛穿越了时空，亲临了那些艺术家创作的现场，感受着他们内心的挣扎与呐喊。书中对不同艺术流派的梳理也非常清晰，从野兽派的色彩革命，到立体主义的视角重塑，再到达达主义的虚无抗争，以及后来的抽象表现主义和波普艺术，每一个篇章都像打开了一扇新的大门，让我对艺术的理解有了更广阔的维度。更令我惊喜的是，作者并没有仅仅停留在对艺术作品的解读，而是将这些艺术作品置于它们所处的社会、政治、文化背景之下进行考量，这使得我能够更深刻地理解为何这些艺术家会选择“激进”的道路，以及他们的作品为何能够引发如此巨大的反响。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于思想解放和艺术自由的深刻探讨。
在我翻阅《激进的艺术》之前，我对“激进”这个词汇在艺术领域的应用，一直存在着一种模糊的认知。我总觉得它带有一种褒贬不一的色彩，似乎特指那些哗众取宠、缺乏内涵的作品。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者通过大量详实的案例和深入的分析，向我展示了“激进”的艺术是如何在特定的历史语境下，成为一种反抗现有秩序、挑战传统观念、探索未知可能性的强大力量。我特别喜欢书中关于20世纪初欧洲艺术变革的部分，那些艺术家们如何打破学院派的束缚，拥抱自由的表达，将情感、观念甚至身体本身融入到艺术创作中，给我留下了极其深刻的印象。例如，作者对未来主义者们对速度、技术和战争的赞颂，以及他们如何在绘画、雕塑甚至诗歌中体现这种“激进”的精神，都让我大开眼界。我开始理解，这些艺术家并非是为了“激进”而激进，而是他们对当时社会现实的真切反应，是对僵化思想的有力批判。书中对每一个流派的演进、代表人物及其核心思想的梳理，都做得非常到位，让我能够清晰地把握艺术发展的脉络。而且，作者的文字功底也非常扎实，叙述生动，引人入胜，即使是复杂的艺术理论，在他笔下也变得容易理解，并且充满了吸引力。读完这本书，我才真正明白，“激进”的艺术，往往是那些最富有生命力、最具前瞻性的艺术。
这本书的封面设计，就已经足够吸引眼球，那种强烈的视觉冲击力，预示着里面内容的非同寻常。我一直以来都对那些试图突破艺术界限、挑战传统美学观念的作品充满着好奇和敬意。当我开始阅读《激进的艺术》时，我发现它远不止于此。作者以一种极为开放和包容的姿态，深入探讨了那些在艺术史上扮演着“叛逆者”角色的艺术家和艺术流派。他并没有将“激进”简单地等同于哗众取宠，而是深入挖掘了这些艺术实践背后所蕴含的社会批判、哲学思辨以及对人类生存状态的深刻反思。我尤其对书中关于女权主义艺术的章节印象深刻。这些艺术家们如何运用身体、表演以及各种媒介，去挑战性别刻板印象、揭示社会权力结构的不公，让我看到了艺术作为一种强大的社会变革力量。作者的论述风格既有学术的严谨，又不失文学的感染力，他善于将抽象的概念和复杂的历史背景，用生动形象的语言呈现出来，使得阅读过程充满乐趣。他对艺术史的梳理，并非简单的罗列，而是充满了智慧的洞察和精妙的联系，让读者能够清晰地看到艺术演进的脉络和“激进”思想的传承。
《激进的艺术》这本书，彻底改变了我对艺术的认知和理解。我之前一直认为，艺术是关于美，关于和谐，关于优雅的，那些所谓的“激进”艺术，在我看来，要么是故弄玄虚，要么是缺乏美感。然而，这本书为我打开了一扇全新的大门，让我看到了艺术更为广阔、更为深刻的维度。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力，带领我穿越了艺术史上的种种变革和颠覆。他并没有简单地呈现那些“激进”的作品，而是深入分析了它们是如何在特定的历史语境下，成为对社会现实的批判、对传统观念的挑战、对人类潜意识的探索。我特别喜欢书中关于达达主义的章节。那些艺术家们如何用虚无、荒诞甚至破坏性的方式来表达对战争和理性主义的否定，让我看到了艺术在绝望中的力量，以及在混乱中寻找意义的可能性。作者的叙述方式非常独特，他能够将复杂的艺术理论和历史背景，用一种极为生动和引人入胜的方式呈现，使得即使是初次接触这些艺术流派的读者，也能轻松理解其中的精髓。他对于艺术史的梳理，充满了智慧的连接和精妙的对比，让读者能够清晰地看到艺术演进的脉络和“激进”思想的传承。
从封面设计上，我就被《激进的艺术》这本书深深吸引。那种充满张力与不确定性的视觉语言，预示着即将开启一段探索艺术边界的旅程。在我翻开这本书之前，我对于“激进”这个词，在艺术领域的含义，还存在着一些模糊的认知，总觉得它带有一点冒犯性，或是过于强调形式上的标新立异。然而，随着阅读的深入，我发现作者所描绘的“激进”艺术，并非如此简单。他以一种极为细腻和富有洞察力的方式，剖析了那些在艺术史上留下浓墨重彩的颠覆性实践。那些艺术家们，如何不拘泥于传统的技法和观念，如何将个人的情感、社会性的批判、甚至哲学性的思考融入到创作之中，让我看到了艺术作为一种表达和探索的强大能量。我尤其被书中对超现实主义的解读所吸引。那些梦境、潜意识以及非理性逻辑的运用，如何在画布上构建出令人惊叹的视觉奇观，并引发观者对现实与虚幻、理智与情感的深层思考，这让我对艺术的无限可能性有了全新的认识。作者的文字风格兼具学术的严谨和文学的感染力，他能够将复杂的艺术史脉络和深奥的艺术理论，以一种引人入胜的方式呈现，让整个阅读过程充满了发现的乐趣。
《激进的艺术》这本书，带给我的震撼远不止于视觉和知识层面，更重要的是它在思想上给予了我一次深刻的启迪。在阅读这本书之前，我一直习惯于从一种比较保守和主流的视角来看待艺术，总觉得那些“不一样”的作品，要么是故弄玄虚，要么是缺乏技法。但这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往全新艺术世界的大门。作者以一种非常宏大的视野，梳理了从早期现代艺术到当代艺术中那些具有颠覆性和批判性的艺术实践。他并没有回避这些艺术实践所带来的争议和挑战，而是将其置于历史发展的长河中，去审视它们所扮演的角色和产生的深远影响。我尤其对书中关于女权主义艺术和身份政治艺术的章节印象深刻。这些艺术家们如何运用艺术作为武器，去挑战性别刻板印象、揭示社会不公、为被边缘化的群体发声，让我看到了艺术最强大的力量——它不仅仅是美的载体，更是变革的催化剂。作者在分析这些作品时，既有对作品本身形式和美学的探讨，更有对其背后思想内涵和社会意义的挖掘，这种深度和广度都令人称赞。他的叙述方式也很独特，能够将复杂的概念和抽象的理论，用鲜活的语言和生动的例子表达出来，让即使是艺术门外汉的读者也能感受到艺术的魅力和力量。
《激进的艺术》这本书，对于我这样一个长期沉浸在艺术世界中的人来说，无疑是一次意义非凡的重塑。我曾以为自己对现代艺术已经有了相当的了解，但这本书却以其独特的视角和深刻的洞察力，为我打开了一个全新的维度。作者并没有满足于对既有艺术史的梳理，而是着重探讨了那些“激进”的艺术实践是如何挑战、甚至彻底颠覆了我们对艺术的固有认知。他对于那些被主流艺术界视为“异类”的艺术家和作品，进行了细致入微的分析，揭示了他们作品背后所蕴含的深刻思想和哲学维度。我尤其欣赏作者对观念艺术的解读。那些以思想和观念为核心的艺术形式，如何在视觉呈现之外，引发观者更深层次的思考，这让我对艺术的定义有了更广阔的理解。作者的文字功底非常深厚，他能够将复杂的艺术理论和历史背景，以一种极为流畅和引人入胜的方式呈现，即使是对于非专业读者，也能轻松理解其中的精髓。他对于艺术史的梳理，并非简单的线性叙述，而是充满了智慧的连接和巧妙的对比，让每一个艺术流派的“激进”之处都得到了鲜明的展现。
在我接触《激进的艺术》之前，我对“激进”这个词在艺术语境下的理解，更多地停留在表面上的惊世骇俗，或者是一些故弄玄虚的噱头。但这本书，像一道闪电，彻底劈开了我固有的认知模式。作者以极其宏大的视野和严谨的学术态度，为我呈现了一幅波澜壮阔的艺术史画卷，其中充满了挑战、颠覆和创新。他并没有回避那些备受争议的作品和艺术家，而是深入剖析了他们为何选择“激进”的道路，以及他们的“激进”是如何深刻地影响了后世的艺术发展。我特别被书中关于波普艺术的部分所吸引。那些将日常消费品、流行文化元素融入艺术创作的艺术家们，是如何通过这种“激进”的媒介，去审视和批判现代社会的消费主义文化，这让我看到了艺术与现实生活之间紧密的联系。作者的叙述方式非常生动，他善于运用引人入胜的语言，将抽象的艺术概念和复杂的历史背景巧妙地融合在一起，使得阅读过程充满乐趣。他对于每一个艺术流派的溯源、发展和代表人物的梳理，都做得非常到位，让我能够清晰地把握艺术演变的逻辑。这本书让我明白，“激进”的艺术，从来都不是空穴来风，而是艺术家们对时代的回应，是对人类精神的探索。
《激进的艺术》这本书，如同一场酣畅淋漓的艺术思想的洗礼。我一直以来对那些试图挑战现有艺术规范、探索未知艺术语言的艺术家和作品抱有极大的兴趣，而这本书恰好满足了我这份渴望。作者以其独到的视角和深厚的学术功底，为我打开了一个充满无限可能性的艺术世界。他并非简单地罗列那些“激进”的作品，而是通过深入的剖析，展现了这些艺术实践是如何与当时的社会思潮、哲学观念以及技术革新相互作用，从而产生了巨大的影响力。书中关于抽象表现主义的章节，让我重新认识了那些看似“随意”的笔触背后所蕴含的深刻情感和哲学思考。作者并没有将这些艺术家简单地归类为“抽象”，而是挖掘了他们如何在创作中表达个体存在的焦虑、对自由的追求以及对普遍真理的探索。我尤其喜欢作者对一些被低估或者被误解的艺术家的重新评价，这让我看到了艺术史的多维度和复杂性。他的论述风格严谨又不失趣味，能够将复杂的艺术理论以清晰易懂的方式呈现，让我受益匪浅。阅读这本书，就像与一位博学而富有洞察力的朋友在进行一场关于艺术的深度对话，每一次翻阅都能带给我新的启发。
集体翻译.....好多文学基础知识都没核校
好在前三章
媒介的变化对诗歌产生的影响
米歇尔·塞尔《赫尔墨斯》 ‘噪声被定义为妨碍交流的一组干扰物。’塞尔：噪声不仅是交流的附属物，也是交流的本质，不论是在书写层面（图形波动、构图失误、拼写错误）、语言层面（结巴、发音错误、方言、口齿不清），还是交流的技术层面（背景音、无线电干扰、静电干扰、中断、迟滞），都是如此。
好在前三章
