佛像鑒賞

佛像鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:華文齣版社
作者:黃春和
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:1997-1-1
價格:25
裝幀:
isbn號碼:9787750750591
叢書系列:
圖書標籤:
  • 佛像
  • 藝術
  • 曆史
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具體描述

宗教內容包含諸多方麵,除瞭經典、教義、儀式等外,宗教造像也是一個重要的方麵,人們通常把它歸入宗教藝術的範疇。世界上有很多宗教,但每種宗教對造像藝術有著不同的看法和規定,這實質上都是反映的一種崇拜現象,例如佛教、基督教崇拜偶像,塑齣瞭眾多不同的造像。

本書把與中國佛教有關係的大部分佛像作瞭比較詳實的介紹,介紹瞭它們的來曆、傳說、功能和藝術特徵等等內容,並且還附瞭不少精彩的圖片。全書圖文並茂,語言通俗流暢,是近年來我國學術界撰寫的一部內容較為翔實的佛像藝術研究著作,還是一部使人提高鑒賞能力的讀物。

雕塑藝術的韆年迴響:一部關於全球雕塑史的深度探索 書名: 雕塑的語言:從史前圖騰到當代裝置的全球藝術史 作者: [此處可填入一個富有學者氣息的虛構姓名,例如:艾倫·霍金斯 或 趙文清] 齣版社: [此處可填入一個權威的學術齣版社名稱,例如:人文科學齣版社 或 普林斯頓大學齣版社] --- 內容簡介 《雕塑的語言:從史前圖騰到當代裝置的全球藝術史》並非一部針對特定宗教或地域藝術品的鑒賞手冊,而是一部宏大、嚴謹且極富洞察力的全球雕塑藝術通史。本書旨在揭示雕塑——這種人類最古老、最直接的造型藝術形式——如何作為文明的物質載體、意識形態的具象錶達以及技術革新的試驗場,跨越地理和時代的限製,構建起人類精神世界的視覺圖譜。 本書將雕塑視為一種獨立的、具有強大敘事能力的“語言”,通過分析其在不同文化語境下的形體結構、材料選擇、空間關係和功能轉變,深入剖析人類的審美觀念、信仰體係乃至社會權力結構是如何被固化在三維空間之中的。 第一部分:材質的記憶與初啼(史前至古典早期) 本書開篇追溯至人類掌握工具與材料的最初時刻。我們探討的不是佛陀的形象,而是那些刻在洞穴岩壁上的動物符號,是舊石器時代的維納斯小雕像,它們是人類最早對“生命力”和“豐饒”的抽象概括。 重點分析: 原始的媒介崇拜: 從骨骼、象牙到黏土,材質如何決定瞭早期造型的稚拙與力量。我們詳細剖析瞭哥布斯泰利洞穴壁畫旁發現的微型人像,理解其作為巫術工具或生育圖騰的原始功能。 美索不達米亞與埃及的程式化: 重點關注蘇美爾人的凝視雕像(Tell Asmar Hoard)與古埃及法老雕像的嚴格比例。這裏,雕塑不再是個體情感的錶達,而是永恒性、神權和秩序的象徵。書中通過對埃及“卡”與“巴”概念的闡釋,揭示瞭雕塑在宗教信仰體係中的核心功能——作為靈魂的物質容器。 愛琴文明的生命力: 對邁锡尼黃金麵具和剋裏特島的蛇形女神雕像進行比較分析,展示瞭在古典文明崛起前夕,藝術如何開始轉嚮對有機生命動態的捕捉。 第二部分:形式的革命與理性的構建(古典時期至中世紀) 本部分聚焦於希臘、羅馬以及隨之而來的早期基督教世界,這是西方藝術史上對人體造型和敘事空間進行最徹底革新的階段。 重點分析: 希臘的“理想人體”: 深入解讀波留剋列特斯的《持矛者》(Doryphoros)中“對置平衡”(Contrapposto)的哲學基礎——這不是單純的姿勢變化,而是首次將“運動中的靜止”這一復雜概念具象化。我們分析瞭菲狄亞斯在帕特農神廟浮雕中如何利用透視與層次來組織史詩敘事。 羅馬的實用主義與肖像學: 羅馬雕塑如何將希臘的理想主義服務於帝國的現實政治。本書詳細梳理瞭從共和時期的寫實半身像到奧古斯都時期帶有神化色彩的紀念碑式雕塑的演變軌跡,強調瞭肖像權與曆史記錄在羅馬雕塑中的核心地位。 中世紀的隱喻與教學: 隨著古典世俗精神的衰退,雕塑退迴至教堂的建築結構中。我們詳細研究瞭哥特式大教堂的飛扶壁上的裝飾性雕塑、聖徒雕像以及聖徒墓碑的設計,探討瞭這些“石頭聖經”如何充當文盲大眾的宗教教育工具,其形態的僵硬與象徵意義的疊加。 第三部分:復興、戲劇與精神的拓寬(文藝復興至巴洛剋) 文藝復興的迴歸並非簡單地復製古典,而是一次對人體解剖學、透視學和人文主義思想的深刻整閤。 重點分析: 文藝復興的解剖學復興: 側重於多那太羅和米開朗基羅如何通過對人體骨骼、肌肉和心理狀態的極緻掌握,賦予雕塑以“內在生命”。米開朗基羅的《大衛》被視為文藝復興精神的頂點,本書從其“未完成”的身體中解讀齣內在的掙紮與潛能,而非錶麵的勝利。 巴洛剋的動感與情感張力: 本部分將巴洛剋雕塑視為對文藝復興和諧的激烈反叛。貝尼尼的作品,如《聖特蕾莎的狂喜》,是戲劇性的巔峰。我們分析他如何利用大理石的柔軟質感來模擬織物、皮膚乃至煙霧,將瞬間的、高強度的精神體驗捕捉下來,並邀請觀者進入其敘事空間。 第四部分:工業時代的挑戰與現代性的探索(19世紀至20世紀中葉) 工業革命、攝影術的誕生以及兩次世界大戰的衝擊,迫使雕塑藝術徹底重新定義自身與空間、觀眾的關係。 重點分析: 羅丹的“未完成”與心理深度: 羅丹如何通過破碎、粗糲的錶麵處理,將雕塑從紀念碑的附屬品解放齣來,使其成為獨立錶達人類心理睏境的載體。 從具象到抽象的斷裂: 詳細分析瞭立體主義如何將三維物體分解重構,以及布朗庫西如何通過極度簡化,尋求對象的“本質形式”——“鳥在太空中”並非對鳥的模仿,而是對運動感的純粹提煉。 材料革命與野獸派: 探討瞭立體主義對傳統雕塑材料(如大理石和青銅)的反叛,轉而使用金屬闆、玻璃、木材等工業材料,以及如野獸派對身體形態的粗暴扭麯,錶達對現代社會異化的不安。 第五部分:空間的解構與觀念的崛起(二戰後至今) 本書的最後部分將目光投嚮戰後全球藝術的多元化浪潮,雕塑的概念邊界被徹底打破。 重點分析: 環境與動態雕塑: 探討亞曆山大·考爾德(Alexander Calder)的動態雕塑(Mobiles)如何引入時間與偶然性,以及大地藝術(Land Art)如何將雕塑從美術館的白盒子中解放齣來,與自然景觀進行對話與融閤。 極簡主義的冷峻迴歸: 分析唐納德·賈德(Donald Judd)等極簡主義者如何反對一切敘事和象徵,迴歸材料的“物性”本身,探討對象(Object)與空間之間的純粹關係。 後現代的挪用與批判: 最終,本書關注當代雕塑如何利用現成品(Ready-mades)和新媒體技術,對藝術史和消費文化進行解構與戲仿。雕塑不再是“塑造”,而更傾嚮於“放置”和“觀念的提齣”。 總結 《雕塑的語言》是一部旨在提供清晰、跨文化框架的學術專著。它側重於造型原理、材料哲學、空間互動以及功能演變,為讀者提供一套理解三維藝術的普適性分析工具,而非對特定神像或宗教造像群體的分類或贊頌。本書的目的是展示雕塑如何反映和塑造人類文明在不同曆史階段的集體潛意識和技術極限。

作者簡介

黃春和,1965年齣生,湖北武漢人1986年畢業於中國佛學院。現為首都博物館副研究員,兼北京市文物鑒定委員會委員、北京聯閤大學民族與宗教研究所客座教授。主要研究北京佛教曆史和漢藏佛教文化藝術。先後發錶學術倫文40餘篇,齣版有《佛像鑒賞》、《佛教造像藝術》、《禪宗三百題》(閤著)、《白塔寺》、《藏傳佛像藝術鑒賞》、《法源寺》(閤著)等著作,並參與瞭《北京名寺叢書》(已齣版8本)、《金銅佛像》、《夏景春藏金銅佛像》、《般若之光——夏景春藏佛鑒賞》、《北京文物精粹大係——佛造像捲》、《雍和宮唐喀瑰寶》(上)等書的編寫。

目錄資訊

序言
上篇 漢傳佛像鑒賞
引言
一、佛像
(一)釋迦牟尼佛
(二)阿彌陀佛
(三)藥師佛
(四)燃燈佛
(五)彌勒佛
(六)三世佛
(七)三身佛
(八)五方佛
(九)多寶佛
(十)過去七佛
(十一)韆佛
二、菩薩像
(一)文殊菩薩
(二)普賢菩薩
(三)觀世音菩薩
(四)地藏菩薩
(五)大勢至菩薩
(六)藥王、藥上菩薩
(七)日光、月光菩薩
(八)善財童子和龍女
(九)八大菩薩和十二圓覺菩薩
(十)維摩詰居士
三、明王像
(一)五大明王
(二)八大明王
(三)十大明王
(四)其他明王
四、羅漢像
(一)四大羅漢
(二)十六羅漢
(三)十八羅漢
(四)五百羅漢
(五)十大弟子
五、高僧、奇士
(一)僧伽
(二)寒山與拾得
(三)萬迴
(四)達磨
(五)惠能
(六)濟公
六、諸天鬼神
(一)韋馱
(二)四大天王
(三)天龍八部
(四)二十四諸天
(五)十八伽藍神
(六)哼哈二將
(七)關帝
下篇 藏傳佛像鑒賞
引言
一、上師、活佛
(一)龍樹
(二)蓮花生
(三)費盧波
(四)薩班貢噶堅贊
(五)八思巴
(六)阿底峽
(七)仲敦巴
(八)瑪爾巴
(九)米拉日巴
(十)噶瑪拔希
(十一)唐東傑布
(十二)宗喀巴
(十三)達賴喇嘛
(十四)班禪額爾德尼
(十五)章嘉呼圖剋圖
(十六)哲布尊丹巴
二、秘密佛像
(一)法身普賢
(二)金剛持
(三)不動金剛
(四)大威德金剛
(五)密集金剛
(六)勝樂金剛
(七)喜金剛
(八)時輪金剛
(九)馬頭金剛
(十)金剛橛
三、佛陀像
(一)釋迦牟尼佛
(二)無量壽佛和無量光佛
(三)彌勒佛
(四)三十五佛
四、佛母、空行母像
(一)二十一度母
(二)尊勝佛母
(三)大白傘蓋佛母
(四)金剛亥母
(五)智行佛母
(六)獸麵佛母
五、菩薩像
(一)觀音菩薩
(二)文殊菩薩
(三)金剛手菩薩
(四)金剛薩埵菩薩
六、羅漢像
(一)十六羅漢
(二)十八羅漢
七、護法神像
(一)大黑天
(二)吉祥天母
(三)財神
(四)地獄主
(五)墓葬主
(六)象鼻天
(七)善金剛
(八)事業王
(九)殊勝黑如迦
(十)曜神
(十一)長壽五仙女
(十二)十二丹瑪女神
主要參考書目
後記
重版贅語
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特,既有學術研究的嚴謹,又不失大眾讀者的親和力。作者在解釋一些專業術語時,總是能夠用通俗易懂的語言進行闡釋,使得我這樣的非專業讀者也能輕鬆理解。我注意到作者在處理曆史背景和文化語境時,也非常細緻,他並非孤立地去描述佛像,而是將其置於當時的社會環境、宗教信仰和哲學思想之中,讓我能夠更全麵地理解佛像的意義。這種宏觀與微觀相結閤的寫作方式,讓這本書顯得更加立體和飽滿。我迫不及待地想去瞭解作者是如何將這些復雜的知識體係,通過如此引人入勝的方式呈現齣來。這本書的書寫,不僅僅是知識的傳遞,更是一種文化的傳承,讓我感受到作者對這份事業的熱愛和投入。

评分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計彆齣心裁,每一章節的開頭都似乎精心設計過,不僅僅是簡單的文字堆砌,而是通過一些留白、插圖的配閤,營造齣一種獨特的閱讀節奏。我尤其喜歡作者在引入某個主題時所采用的過渡方式,非常自然流暢,沒有生硬的突兀感,而是像水到渠成一般,引導讀者進入下一個思考的層麵。雖然我還沒有真正開始深入學習鑒賞的技巧,但通過閱讀,我隱約感覺到作者在引導讀者如何去“看”佛像,如何去理解其背後所蘊含的深層意義。這種“看”不僅僅是視覺上的觀察,更是一種精神上的體悟。書中一些對細節的強調,例如佛像衣褶的處理、發髻的造型、手勢的含義等等,都讓我意識到,藝術的魅力往往就隱藏在這些不易察覺之處。這讓我對即將進行的鑒賞學習充滿期待,希望能通過這本書,真正學會如何去欣賞一件藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對曆史和藝術都充滿好奇的人,而這本書的齣現,恰好滿足瞭我對這兩者結閤的探索欲。從書中一些引用的曆史資料和學術觀點來看,作者顯然做瞭大量的研究和考證。我喜歡他那種循循善誘的講述方式,仿佛一位經驗豐富的導遊,帶領我一步步走進佛像的世界。書中對於不同朝代佛像風格的演變,以及不同地區佛教造像的特色,都有著清晰的梳理。這讓我能夠從宏觀的角度把握佛像藝術的發展脈絡,並從中發現不同時期、不同地域的獨特魅力。雖然我尚未深入到具體鑒賞的層麵,但僅僅是瞭解這些背景知識,就已經讓我覺得受益匪淺。這本書的價值,在於它不僅僅是一本知識的集閤,更是一種思維方式的引導。

评分☆☆☆☆☆

我一直對古代藝術有著濃厚的興趣,尤其是那些承載著深厚文化底蘊的造像藝術。這本書的到來,無疑填補瞭我在這方麵的一些認知空白。即便我尚未深入研讀,僅憑書中對不同時期、不同地域佛像風格的概括性介紹,就足以讓我感受到其內容的廣度和深度。作者似乎有著一種洞察力,能夠準確地捕捉到不同時代佛像的演變脈絡,以及它們所反映的社會、文化和宗教思潮。我注意到書中提及的一些理論,雖然我還不完全理解,但它們已經激起瞭我的好奇心,讓我想要去探究這些理論是如何支撐起對佛像的鑒賞體係的。這本書的書寫風格也非常吸引人,作者並非僅僅羅列史實,而是將考據與感悟融為一體,使得閱讀過程既有知識的獲取,又有情感的共鳴。這讓我相信,這本書不僅僅是一本工具書,更是一本能夠引發思考和啓發的讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人印象深刻,拿到手時就有一種沉甸甸的質感,封麵色彩的搭配典雅而不失莊重,燙金的字體在光綫下泛著溫潤的光澤,即便隻是擺放在書架上,也能成為一件藝術品。我特彆喜歡它的紙張選擇,那種帶有微弱肌理的特種紙,觸感溫潤舒適,印刷的清晰度也令人贊嘆,每一頁的文字都銳利而乾淨,仿佛能感受到紙張本身的溫度。書中的插圖更是亮點,雖然我還沒來得及深入閱讀內容,但僅憑扉頁和章節的裝飾性插圖,就足以窺見其在視覺呈現上的用心。這些圖畫並非隨意拼湊,而是經過精心挑選和布局,與整體的文化氣息相得益彰。翻開書頁,那種淡淡的油墨香氣撲鼻而來,讓人心生寜靜,仿佛在進行一場跨越時空的對話。我迫不及待地想翻閱其中的篇章,去感受作者如何將那些沉靜而莊嚴的佛像,通過文字的描繪,變得鮮活起來。從封麵到紙張,再到整體的裝幀,這本書都散發著一種值得細細品味的格調,讓我對即將展開的閱讀之旅充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就已經足夠吸引人瞭,那種低飽和度的色彩運用,以及中央那尊佛像的精緻描繪,都透露齣一種寜靜而莊嚴的氣息。當翻開書頁,看到書中對佛像的細節描繪時,更是讓我感受到作者的專業與用心。例如,書中對於不同時期佛像在服飾、瓔珞、冠飾等方麵的細微差彆,都有著詳盡的描述,這讓我意識到,要真正欣賞一件佛像,就需要關注這些看似微小的元素。作者的文字如同畫筆,在紙上勾勒齣佛像的輪廓,讓我能夠清晰地想象齣它們的身姿和錶情。我還沒有深入閱讀,但僅僅是瀏覽,就足以讓我對作者的學識和藝術品味産生由衷的敬佩。這本書讓我感受到,鑒賞佛像並非隻是看一個好看的雕塑,而是要理解其背後的文化、曆史和藝術價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字流暢而富有韻律感,閱讀起來仿佛是在聆聽一場關於美的訴說。作者的敘述風格非常吸引人,他總能在恰當的時候,穿插一些生動的故事或軼聞,讓原本可能有些枯燥的學術內容變得鮮活起來。我注意到書中對佛像的材質、工藝、造型等方麵的描述都非常到位,而且總是能夠結閤其曆史文化背景進行解讀。這讓我能夠更深入地理解佛像的藝術價值,以及它在曆史長河中所扮演的角色。雖然我還沒有深入研讀,但僅僅是通過瀏覽,我就能夠感受到作者對佛像藝術的熱愛,以及他對這份事業的專注。這本書不僅僅是一本鑒賞指南,更是一扇打開我對中國傳統藝術認知的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書的開篇就給瞭我一種沉浸式的體驗,仿佛我並非一個在書房裏翻閱的讀者,而是親身踏足於一座古老的寺廟之中,麵對著那些曆經歲月洗禮的莊嚴造像。作者的文字有著一種獨特的魔力,能夠勾勒齣佛像的輪廓、神態,甚至連它們所處的環境,都仿佛呈現在眼前。我留意到其中對材質的描寫,無論是石雕的粗獷肌理,還是銅鑄的溫潤光澤,或是木雕的細膩紋理,都被作者捕捉得淋灕盡緻。每一個細節都充滿瞭畫麵感,讓我能夠想象到工匠們在創作時的虔誠與技藝。作者的語言運用非常靈活,有時如潺潺流水般細膩,娓娓道來;有時又如磅礴大雨般有力,震撼人心。我特彆欣賞他在描述佛像麵部錶情時的遣詞造句,那些微妙的弧度,那些若隱若現的慈悲,都被賦予瞭鮮活的生命。盡管我隻是隨意翻閱瞭幾頁,但那種對藝術的敬畏之情,以及作者對佛像深刻的理解,已經深深地打動瞭我。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構令人耳目一新,並非簡單的綫性敘事,而是似乎采用瞭一種更具探索性的方式,引導讀者去發現和理解佛像的奧秘。我留意到書中似乎將不同類型的佛像進行瞭分類,但這種分類並非僵化的框架,而是更像一張網,將各種信息有機地聯係起來。作者的敘述方式非常吸引人,他總能在看似平常的描述中,透露齣對藝術的深刻見解。我尤其欣賞他在描述佛像的“神韻”時所使用的詞匯,那些抽象的概念,在他筆下變得具象可感,讓我能夠捕捉到那些超越物質形態的靈魂之美。這本書不僅僅是在教授鑒賞的技巧,更是在培養一種對美的感知力,一種對曆史的尊重。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計風格非常符閤我個人的審美偏好,簡約而不失大氣,典雅中透著深邃。我喜歡作者在書中對佛像的描述方式,他沒有使用過於華麗或晦澀的詞匯,而是用一種非常樸實而又精準的語言,去刻畫佛像的形態和神韻。這種“少即是多”的錶達方式,反而更能凸顯齣佛像本身的莊嚴與美麗。我特彆欣賞書中對不同佛像的比較分析,通過對比不同時期、不同地域的造像,能夠更清晰地看齣它們各自的特點和演變。這不僅僅是對知識的傳遞,更是一種鑒賞能力的培養。我期待在接下來的閱讀中,能夠跟隨作者的腳步,去發現更多佛像藝術的獨特之處,去感受那些跨越時空的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書.除去造像上的知識外,簡略地介紹瞭佛教中的各種方麵.現在想繼續讀讀佛學方麵的東西.

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