《追忆似水年华》以独特的艺术形式,表现出文学创作上的新观念和新技巧。小说以追忆的手段,借助超越时空概念的潜在意识,不时交叉地重现已逝去的岁月,从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。普鲁斯特的这种写作技巧,不仅对当时小说写作的传统模式是一种突破,而且对日后形形色色新小说流派的出现,也产生了深远的影响。
《追忆似水年华》(又译为《追寻逝去的时光》)是20世纪法国小说家马塞尔·普鲁斯特创作的长篇小说,先后出版于1913—1927年间。 读《追忆似水年华》,很自然地让人想起雨果的话:“比海洋和天空更为辽阔的,是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折,生活阅历也不算太丰富,生...
评分之前看日剧《失恋巧克力职人》,觉得里头对爱情的描述跟《追忆》极其相似,甚至有一处情节,松本润伸手触碰另一个为情所伤的松本润,像极了斯万梦里安慰另一个斯万的情形。 这次重读第五卷,读到阿尔贝蒂娜兴高采烈地向马塞尔描述她要怎么吃冰淇淋的情节不禁哈哈大笑,多么像...
评分《追忆似水年华》那盖世绝伦的叙述语言是最值得赞美的。在读这本书的过程中,虽然语言并非华美,但字里行间的诙谐与对文体的游刃有余,使我深深折服。如: "他感到花枝招展的姑娘们像是一从宾夕法尼亚玫瑰,巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者个子非常高,长着一头乌黑的秀...
评分《追忆似水年华》读后感 《追忆似水年华》是一部回忆体的长篇小说集,收入了法国作家M·普鲁斯特的数部长篇小说;不仅是一部充满社会生活气息的优秀作品,同时蕴含着丰富的哲理,堪称法国传统小说的经典之作…… 小说中的主人公是一个家境富裕而又体弱多病的青年,从小对书画有...
评分整本书散发出一种浓厚的、带着旧日气息的怀旧感,但这种怀旧并非简单的伤感,而是一种带着距离感的、近乎哲学的沉思。它描绘的那个世界,那个沙龙、舞会和别墅构成的上流社会,在我们看来或许已经逝去,但作者却仿佛能从时间长河的任何一个角落,将那些光影、气味、声音重新召唤回来。我尤其喜欢那些关于艺术品鉴赏和音乐体验的段落,它们不仅仅是描述,更像是对审美体验本体的探讨。比如对某幅画作的深入分析,会突然演变成对“美”本身是否具有永恒性的诘问。这种跨越媒介的联想和思考,让阅读过程充满了智力上的惊喜。它让你意识到,真正的艺术体验,往往发生在对外部世界的感官输入,与内心深处记忆和理解的剧烈碰撞之中。
评分这本书最让我震撼的,是它对“嫉妒”和“爱慕”这两种情感的解剖,达到了近乎残酷的精确度。作者笔下的人物,特别是那些围绕着叙述者出现的贵族与艺术家,他们之间的情感关系,与其说是爱,不如说是一种精心维护的、充满算计的相互占有欲和表演欲。那些看似深情的表白,转眼间可能就变成了社交场上的工具;那些隐秘的凝视,背后可能隐藏着无尽的猜忌和误读。我特别欣赏作者在处理这种复杂人性时,那种抽离的、近乎科学家的冷静观察力。他没有简单地谴责或美化,而是将人类情感中最脆弱、最不光彩的部分,用放大镜展示给我们看。读到某些段落时,你会感到一种强烈的共鸣,仿佛作者偷窥了你内心深处那些不愿承认的阴暗角落。它让我重新审视了自己过去那些所谓的“真挚情感”,是否也只是一场场被精心设计的“似水年华”中的短暂幻象。
评分说实话,初读这本书,我差点被那近乎无穷无尽的句式结构劝退。那种绵延不绝、层层嵌套的长句,仿佛要穷尽所有可能的限定词和附属信息,让人在阅读时不得不时常回溯前文,才能跟上作者那极其复杂的心智流程。这绝不是那种可以轻松消遣的“快餐”文学,它需要你拿出一种近乎学术研究般的严谨态度。但一旦适应了这种独特的节奏,你会发现,这种结构本身就是对“时间感受”的最佳模拟。每一句话都在拉伸、扭曲着我们对现实的感知,让“现在”变得无比漫长,而“过去”又突然以一种无可抗拒的力量猛烈回溯。它挑战了我们习惯的叙事逻辑,用一种近乎意识流的内省,揭示了人类心灵在面对衰老和遗忘时的那种徒劳而又执着的挣扎。这是一种对语言极限的探索,读起来既累人,又充满了一种智力上的巨大满足感。
评分坦白说,这本书的篇幅和密度确实对非专业读者构成了一定的门槛,它要求你必须进入作者设定的精神轨道才能体会到其精髓。但一旦你被那些细微的、几乎无法察觉的变化所吸引,你就会发现它无可替代的魅力。作者对“自我”与“他人”之间界限的模糊处理,尤其令人着迷。叙述者时常沉浸在对自身感知和思考的无限回溯中,使得外部世界的事件反而显得次要。你会开始思考,我们所经历的一切,究竟有多少是“真实发生”的,又有多少是我们通过记忆和解读构建出来的“个人神话”?这种对主体意识的无限深掘,让我对“我是谁”这个问题产生了更深层次的困惑与探索欲。它不是提供答案的书,它提供的是一套极其精密的工具,用来解构我们自己构建的那个虚幻而又无比重要的“我”。
评分这部作品的文字简直像浸透了阳光的蜂蜜,流淌着一种令人沉醉的、几乎是病态的美感。它不是那种直白叙事的故事,而更像是一系列精心雕琢的梦境碎片,每一个场景、每一个瞬间都被作者用近乎苛刻的精准度描摹出来。我常常觉得,与其说我在阅读,不如说我正被拽入一个由感官构筑的迷宫。那些关于时间、记忆、艺术和社交圈的微妙观察,那种对“无用之美”的近乎宗教般的热忱,真的让我停下来,反复咀嚼那些看似冗长却饱含深意的段落。你会发现,作者对巴黎上流社会的剖析,那种光怪陆离背后的空虚与表演性,是如此的犀利和透彻,让人不寒而栗。它要求读者投入极大的耐心和专注力,去捕捉那些潜藏在华丽辞藻下的,关于生命流逝的永恒主题。读完一个部分,常常需要合上书本,静静地呼吸很久,才能从那种浓稠的氛围中抽离出来,感觉自己仿佛也经历了一场漫长而又虚幻的洗礼。
评分【2017.11.4~11.12】(393页)女囚者,阿尔贝蒂娜也。她对马塞尔的顺从无异于一场野鸟入笼般的囚禁。两人间的爱情很快变质,靠着嫉妒和猜疑来维持脆弱的恋爱。占有欲和控制欲无时无刻不在烧灼着马塞尔的内心,这些心理和行为的描写无疑会超越时空、趋于永恒,因为逐鹿中原、鹿死谁手未可知的爱情永远存在。阿尔贝蒂娜几乎没有与斯万夫人奥黛特有过什么交集,然而这两个角色的相似性之高,在明确的表达着叙述者对这类女子的观察姿态和不可自拔。二人虽在性格和行为上重合度极高,就像斯万和马塞尔在爱情中的被动与狼狈也如出一辙一样,但描写上并不见重复,类于《红楼梦》“特犯不犯”之手法,写实主义可谓殊途同归。上一卷埋下的伏笔——阿尔贝蒂娜(与闺蜜安德烈)的同性恋倾向,在本卷中愈发明显,但这种明显均从马塞尔的主观情感视
评分上一卷马歇尔突然跟母亲坦白要跟阿尔贝蒂娜结婚,我以为他终于转性了呢,结果这一卷依然反复强调着自己不爱阿尔贝蒂娜了,虽然身体依然老实的跟她同居着。可是虽然如此说,我却越来越觉得马歇尔已经离不开阿尔贝蒂娜了。“女囚”,既是马歇尔对阿尔贝蒂娜的严加看管,也指阿尔贝蒂娜是与马歇尔隔着一层藩篱永远也无法得到的。与阿尔贝蒂娜在一起,早已成为一种习惯,对失去的担忧和浓浓的嫉妒心,已经让马歇尔无法离开阿尔贝蒂娜,以至于玩着“分手游戏”来折磨彼此。若不是阿尔贝蒂娜复杂的人际关系和撒谎习惯,也许马歇尔真能无视母亲为代表的家人阻挠,最后跟阿尔贝蒂娜在一起。可惜,没有假设,阿尔贝蒂娜最终还是离开了。
评分焦虑与平静的摇摆,在痛苦和舒解之间,爱与不爱似乎都不重要了。音乐、沙龙,难以窥探的“他人的生活”。或许一人孤独地生活会更有价值,我称呼爱情为一种相互的折磨。
评分我从八月十二日开始阅读《女囚》,到九月十二日,一个月零一天。读得很慢,因为中间做了一份短暂的工作,时间是一个月差一天。这样一来,两者相加,倒是整整的两个一个月。
评分女囚,女是指阿尔贝蒂娜,囚是马塞尔想将其金屋藏娇,但囚得住身体,囚不住灵魂,马塞尔的妒忌和猜疑以及对阿尔贝蒂娜同性恋情节的耿耿于怀,令双方的身心都感到疲倦痛苦,所谓相爱容易相处难,“一切被爱的人,如果离开我们,他向我们显露的就是令我们欣喜的那一面,如果我们知道这人永远受我们支配,他向我们展露的就是阴郁的一面”,所以马塞尔喜欢的是巴尔贝克海滩上的少女,而不是身边触手可得的情妇。
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