具体描述
作品主人公约翰·克里斯朵夫出生在德国莱茵河畔一个小城市的穷音乐师家庭里。其祖父和父亲都曾是公爵的御用乐师，但此时家庭已经败落。老祖父很喜欢小克里斯朵夫，向他灌输了不少英雄创造世界的观念，这使他从小就产生了要当大人物的想法。
克里斯朵夫在父亲的严格管教下学习音乐，他早熟的音乐天赋引起了祖父的注意。祖父暗地里把他随口而出的片断缀成乐曲，题名为《童年遣兴》献给了公爵。小克里斯朵夫被邀请到公爵府演奏，被夸赞为“在世的莫扎特”。11岁那年，他被任命为宫廷音乐联合会的第二小提琴手。眼看孙子有了出息，祖父在欣慰中去世了。然而，他的家境愈发败落了，父亲整日酗酒，养家的重任过早地落到了他的肩上。克里斯朵夫在附近的一家豪宅找了一份教钢琴的兼职工作，并与和他年纪相仿的学生弥娜之间相互产生了好感，但在遭到弥娜母亲的一番奚落后愤然离开。此时，父亲也去世了。克里斯朵夫的童年也就这样结束了。
此后，克里斯朵夫经历了两次失败的爱情，他的心绪烦乱，意志更见消沉，整天和一帮不三不四的人在酒馆里泡。在这个时候，自小就教他安贫乐道、真诚谦虚的舅父再一次指引他走出了情绪的低谷，使他重新振作起来。有一次，克里斯朵夫去听音乐会，他忽然感觉到观众都是百无聊赖，而演奏也是毫无生气。他回到家里，把他所景仰的几位音乐大师的作品拿出来看，竟发现其中同样充满了虚伪和造作。桀骜不驯的克里斯朵夫随即发表了对大师们的反面意见。结果可想而知，他失去了公爵的宠爱，把他所在的乐队和观众也全部得罪了。一个星期日，他在酒馆里借酒浇愁时替一位姑娘打抱不平，和一帮大兵发生冲突闯下大祸，他只好逃到巴黎去避难。
在巴黎，克里斯朵夫陷人了生活的困境之中。最后，他终于在一个汽车制造商家里找到了一个教钢琴的工作。制造商善良的外甥女葛拉齐亚对他的命运充满了同情。克里斯朵夫继续着他的音乐创作，他用交响诗的形式写成了一幕音乐剧。然而，他拒绝一个声音庸俗肉麻的女演员演出自己的音乐剧，又给自己惹了麻烦，演出被人捣乱搞得一团糟糕，他气愤得中途退场。由于这次不成功的音乐会，他教课的几份差事也丢了，生活又一次陷入窘境。深爱他的葛拉齐亚因无法帮助他而伤心地离开巴黎回到了故乡。
在一个音乐会上，克里斯朵夫结识了青年诗人奥里维，二人一见如故，从此住到一起。不久，克里斯朵夫创作的《大卫》出版了，他再次赢得了“天才”的称号，生活也出现了转机。但不谙世故的克里斯朵夫仍被人利用，卷人一个又一个是非之争，逐渐身心疲惫，狼狈不堪，幸得葛拉齐亚的暗中帮忙，他才又—次脱身。然而，在一次“五一”节示威游行中，他的好友奥里维死于军警的乱刀之下，他出于自卫也打死了警察，最后不得不逃亡瑞士。
在瑞士，克里斯朵夫思念亡友，悲痛欲绝。一个夏日的傍晚，他外出散步时与丧夫的葛拉齐亚不期而遇，两人沉浸在重逢的喜悦中。然而，由于葛拉齐亚的儿子仇视克里斯朵夫，二人始终无法结合。
岁月流逝，克里斯朵夫老了，葛拉齐亚去世了，充满激情与斗争的生活也遥远了。当克里斯朵夫从瑞士的隐居生活重新回到法国的社会生活中时。他的反抗精神已完全消失，他甚至和敌人也和解了，并反过来讥讽像他当年那样反抗社会的新一代。晚年，他避居意大利，专心致力于宗教音乐的创作，不问世事，完全变成了一个世故老人，进入了所谓“清明高远的境界”。
作者简介
罗曼·罗兰(Romain Rolland，1866～1944)19世纪末20世纪初法国著名的批判现实主义作家、音乐史学家、社会活动家。罗曼·罗兰出生于律师家庭，上大学期间曾与托尔斯泰通信，托尔斯泰“不以暴力抗恶”、“道德上的自我修养”、“博爱”等思想对他产生深刻影响；其民主主义、对资本主义世界及其文化的批判，又形成了罗曼·罗兰世界观和创作中最突出的优点。
罗曼·罗兰的创作大致可以20世纪30年代为界分为前后两个时期。前期作品，主要有取材于法国大革命的《革命戏剧集》，包括《群狼》(1898)《丹东》(1900)《七月十四日》(1902)等剧本8部；3部英雄传记：《贝多芬传》(1903)。《米开朗琪罗传》（1906）《托尔斯泰传》（1911）；长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。中篇小说《哥拉·布勒尼翁》（1919），以及一系列反映其反对战争、反对一切暴力。害怕集体主义制度妨害个人“精神独立”等思想的论文。后期作品有长篇小说《母与子》（旧译《欣悦的灵魂》）四部：《阿耐蒂和西勒维》（1922）《夏天》（1924）。《母与子》（1927）《女预言家》（1933）和一系列散文、回忆录、论文等。特别是1931年，他发表了《向过去告别》一文，批判了自己过去所走过的道路，从此积极参加反对帝国主义战争、保卫和平的活动，成为进步的反帝反法西斯的文艺战士。
代表作《约翰·克利斯朵夫》被高尔基称为“长篇叙事诗”，被誉为20世纪最伟大的小说。这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。由《约翰·克利斯朵夫》始，罗曼·罗兰开创了一种独特的小说风格。该巨著获得1913年法兰西学士院文学奖，1915年获该年度诺贝尔文学奖。
傅雷（1908～1966），我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译作品共三十四部，主要有罗曼·罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》，传记《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》；服尔德的《老实人》《天真汉》《查第格》；梅里美的《嘉尔曼》《高龙巴》；丹纳的《艺术哲学》；巴尔扎克的《高老头》《欧也妮·葛朗台》《邦斯舅舅》《贝姨》《夏倍上校》《搅水女人》《于絮尔·弥罗埃》《都尔的本堂神甫》《赛查·皮罗多盛衰记》《幻灭》等名著十五部；译作约五百万言，全部收录于《傅雷译文集》。他的遗著《世界美术名作二十讲》《傅雷家书》等也深受读者喜爱，多次再版，一百余万言的著述已收录于《傅雷文集》。为表示对他著译的由衷礼赞，近年还出版多种插图珍藏本，如《世界美术名作二十讲》《米开朗琪罗传》《贝多芬传》《丹艺术论》《艺术哲学》和版画插图珍藏本《约翰·克利斯朵夫》。傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，“文革”之初即受迫害，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而弃世，悲壮的走完了一生。
目录信息
译者前言
第一卷 黎明
第一部
第二部
第三部
第二卷 清晨
第一部 约翰·米歇尔之死
第二部 奥托
第三部 蜜娜
第三卷 青春
第一部 于莱之有
第二部 莎冰
第三部 阿达
第四卷 反抗
第一部 流沙
第二部 失落
第三部 解脱
作者和影子的对话
第五卷 市场
第一部
第二部
第六卷 安东妮蒂
献给母亲
第七卷 楼中
第一部
第二部
第八卷 女友
旅途的终点
第九卷 新生
第一部
第二部
第三部
第四部
别了约翰·克里斯托夫
后序
· · · · · · (收起)
读后感
这部沉重的巨著，是我有史以来受到情感冲击最为强烈的一部小说。而在此前读过的村上春树亦或是毛姆的作品，恐怕也要相形见绌。 为了要表达这种情感，我忍不住借用了村上当年出于对《了不起的盖茨比》的钟爱，在他的小说《挪威的森林》中写的一段话： “《了不起的盖茨比》对我...
评分这本书能唤醒一些深埋心底的感觉。我们每个人一生都会失去很多非常鲜活的生命体验，只有一些大作家终身保持敏感，可以模拟和唤醒那些不同年纪的细致幽微的心理体验。 普通人不具备这样的能力，所以好些感受等过了那个年月就没有了。这也是为什么，一些人看到比自己年轻的人沉...
评分用两个多星期的课上时间读完了《约翰•克里斯多夫》，像走过了另一个人生一样，跟着他一起经历童年的贫困、青年的斗争、中年的功成名就以及晚年的从容淡定，经历一段段亲情、爱情以及友情。每个人都能在克里斯多夫身上找到自己的影子找到共鸣，因为就像罗兰深信的那样，人有...
评分几个月前在《百年孤独》《约翰·克里斯朵夫》《悲惨世界》三本书中做选择，因傅雷翻译文采斐然，所以我选了第二本，而把《百年孤独》和《悲惨世界》搁置了，直到《约翰·克里斯朵夫》看完也没翻开。刚在路上无聊打开《悲惨世界》，立刻就被吸引了。 后来我分析了下，之前动力...
评分所以无所谓剧透。 给切磋审美观的男人： “他觉得女人只有在活动的时候，挣取自己的面包和过着独立生活的时候，才有意思。他甚至觉得，唯有这样，女性的风韵，动作的轻盈，感官的灵敏，她的生命与意志的完整，才能完全显露出来。他瞧不起有闲的享乐的女子，认为那等于吃饱了东...
用户评价
这本小说，说实话，我刚翻开的时候，差点就要把它束之高阁了。那种开篇的叙事节奏，慢得像夏日午后被拉长的影子，每一个字都像是带着一股沉甸甸的重量，让人不得不放慢自己的呼吸才能跟上作者的步伐。它不像那些快节奏的商业小说，一上来就抛出悬念或者激烈的冲突，而是像一位老者，娓娓道来他一生的琐碎与宏大。我记得有那么一个场景，主人公站在异国的街头，描写了周遭的建筑细节、行人的衣着、甚至空气中某种植物的微弱气味，那种细腻到近乎苛刻的描摹，让我感觉自己真的被拽进了那个时空隧道。我当时心想，作者是不是对自己笔下的世界有着近乎偏执的迷恋？但坚持读下去后，我发现，正是这种看似无用的“冗余”，才构建了一个无比坚实、有血有肉的背景板。正是通过这些对环境的深度浸润，主人公内心的挣扎、他与周围世界的格格不入，才显得那么真实可触。它不是在讲一个故事，它是在复原一种生命体验，一种关于“存在”的哲学探讨，深得让人有些喘不过气来。这种叙事手法，绝对不是为了取悦大众的，它要求读者付出极大的耐心和专注力，才能窥见其深藏于文字肌理之下的巨大能量。我必须承认，这种阅读过程本身，就是一场对自我耐心的考验，但回报是巨大的，它拓展了我对“细节如何承载深度”的理解。
评分这本书最让我感到压抑，但也最吸引我的一点，是它对“艺术与生活”之间张力的探讨，简直毫不留情。它毫不留情地撕开了人们对于“艺术家”浪漫化的滤镜。主人公的生活，与其说是一种生活，不如说是一种为艺术献祭的苦行。作者毫不回避地描绘了这种追求如何侵蚀他的情感生活、人际关系乃至身体健康。爱情在他那里，似乎永远要为创作让步，友谊也总是因为他的专注和自我中心而走向破裂。这让我开始反思，我们推崇的那些伟大的作品，其背后是否都隐藏着如此巨大的个人牺牲？这种牺牲，是自愿的还是被推上绝路的？我倾向于后者。作者通过这些近乎残酷的细节，挑战了“艺术必然带来美好”的传统观念。他笔下的创作过程充满了自我折磨和对平庸的厌恶，这使得作品本身更具穿透力，但也使得主角这个人物的形象无比沉重。读完后，我久久不能平静，不是因为故事的结局，而是因为那种为了追求极致完美，而不得不放弃“正常人生”的悲剧性选择，它留下的回味，是一种深刻的、带着酸楚的敬意。
评分说起来，这本书最让我震撼的，是它对“天才的孤独”这一主题的解构。它没有将主人公塑造成那种高高在上、不食人间烟火的完美偶像，反而淋漓尽致地展现了一个在自我追求的道路上，如何被误解、被边缘化，甚至自我摧毁的过程。我特别欣赏作者处理冲突的方式，那种冲突往往不是外在的、戏剧性的，而是内心深处的撕扯——理想与现实、艺术的纯粹与世俗的妥协。那种挣扎，不是一句“我好难”就能概括的，它体现在每一次艰难的选择中，每一次与他人的交流失败中。我仿佛能透过文字，看到他为了坚守心中的某种“绝对真理”时，付出的那些不被理解的代价，那种深入骨髓的寂寞，简直能穿透纸页。这种孤独不是故作姿态的清高，而是由于精神境界的超前，导致与当下世界的频率错位。读到他尝试与周围人沟通，却发现自己的思想如同高频电波，只有少数人能接收，而大多数人只能听到噪音时的那种无力感，我真的感同身受，甚至一度为书中人物感到揪心。它深刻地揭示了，真正的创新者往往需要忍受被时代抛弃的风险，这不仅仅是关于音乐、艺术的，更是关于任何走在时代前沿的思想的宿命。
评分从语言风格上来说，这本书展示了一种极其克制却又饱含力量的笔法。它几乎没有使用任何花哨的、浮夸的辞藻，词汇的选择精准到仿佛经过了千锤百炼。那种朴素的外表下，隐藏着强大的内在驱动力。它不像有些散文那样追求华美的辞藻堆砌，而是专注于捕捉情绪的微妙波动和思想的精确轮廓。比如，当描写到主人公情绪低落时，作者可能只会用“他拉开窗帘，光线像一层稀薄的尘埃落在他身上”这样寥寥数语，但那份“尘埃感”，瞬间就将那种无力和沉寂感传达了出来，比大段的心理描写更具冲击力。我甚至会时不时停下来，回味某一个动词或者形容词的用法，思考为什么作者选择了“这个”而不是“那个”。这种语言的密度，要求读者必须全神贯注，否则很容易错过那些一闪而过的、却至关重要的信息点。这本书的文字，就像是经过高度提纯的精华液，每一滴都蕴含着浓缩的情感和思想，需要细细品味，才能体会到其独特的甘冽与苦涩。它成功地将“思想的深度”与“文字的简练”做到了完美的平衡。
评分这本书的结构处理，简直是大师级的教科书范本。它的时间线处理得极其狡猾，一会儿跳跃十几年，一会儿又沉浸在几个月的细节中，仿佛作者手中的沙漏，可以随意控制沙粒流动的速度和密度。这种非线性的叙事，非但没有让故事变得混乱，反而增强了一种宿命感和历史的厚重感。每一次时间维度的突然转换，都像是命运在背后推了一把，让读者不得不重新审视前面发生的一切。尤其是那些前后呼应的意象，比如某种乐器的音色、某一个反复出现的梦境，它们在不同的时间点出现，意义却在不断地被重塑和深化。这种精妙的编织，让你在读到后半部时，会忍不住要回翻前面的章节，去寻找那些被你忽略的微小线索，你会惊叹于作者布局的深远。它不是简单地讲述“发生了什么”，而是在展示“如何成为这样”，将因果关系隐藏在时间的褶皱里。对我来说，阅读这本书的过程，就像是在解一个极其复杂但设计精巧的机械装置，每当你以为理解了某个齿轮的咬合方式时，作者又巧妙地引出了另一个关联的零件，让你对整体的运作机制产生新的敬畏。
评分榜样缺少的时代，需要他来带领人们变得更加积极。
评分他写的《贝多芬传》也不错
评分高中时读过的最好的名著，许渊冲老先生翻译的版本是最好的。
评分很伟大，但还不能说是恢弘，因为是个人的
评分他写的《贝多芬传》也不错
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