中国美学史

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出版者:四川人民出版社
作者:张法
出品人:
页数:308
译者:
出版时间:2006-4
价格:35.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787220070303
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
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具体描述

书中既呈现出数千年来中华民族的审美意识和精神气质的脉络,令人感受到世界史意识中的中国古典文化的风貌,又体现了当代学人在学术上的高度和气魄。作者功底扎实,会给你一种不同于一般的知识信赖感;又像在讲一个优美的故事:这个故事所包蕴的历史秩序和逻辑思路确实带给当代境遇中的人们一种浑厚感和震撼力。中国美学史是民旅游文化的精华。也可以说,它就是我们民族的艺术史、审美史、心灵史,而包含在其中的哲学意识、道德观念和艺术见解,对读者心理人格的培养和民族精神的形成,有直接而深刻的作用。

中国美学史:一部跨越千年的审美智慧探索 《中国美学史》 并非一部单纯的断代史梳理,而是一部深度剖析中华民族审美意识形态演变、风格流变及其背后哲学思辨的宏大叙事。本书旨在超越对艺术作品的表层描摹,深入挖掘中国人在不同历史阶段对“美”的本质、功用、境界的理解与追求,展现中国美学思想的独立性和世界性。 本书以时间为轴,以思想流派为纲,构建起一个多层次、立体化的中国美学知识体系。它并非仅仅罗列美学名家及其观点,而是力求揭示特定时代背景如何塑造了其主流的审美范式。 --- 第一编:萌芽与奠基(先秦至汉代):天人合一的自然观与礼乐精神的塑造 本卷追溯中国美学思想的源头,探讨其如何与早期的哲学、伦理、政治紧密结合。重点解析了“道”与“自然”在早期美学中的核心地位。 先秦诸子百家的渗透: 重点阐述儒家“中和”、“礼乐”思想如何构筑了早期艺术的规范性与道德基础。乐论(如孔子对《韶》的评价)不仅仅是音乐理论,更是社会秩序在听觉领域的投射。道家则提供了对自然、无为、朴素之美的最高向往,为后世山水审美奠定了本体论基础。墨家的“尚用”观念对艺术的功利性进行了早期的审视与辩驳。 汉代经学与象数: 汉代“独尊儒术”背景下,美学逐渐被纳入宏大的宇宙图景中。重点探讨“天人感应”理论对艺术形式(如建筑、礼器)的规范作用。对“气”的理解深化,使得审美体验不再仅仅是感官愉悦,而成为与宇宙精神相契合的境界。这一时期,对“意在笔先”的雏形讨论,预示着中国艺术对主体精神表达的重视。 --- 第二编:魏晋风度与玄思之美:个体精神的觉醒与审美主体的确立 魏晋南北朝是中国美学史上至关重要的一环,标志着个体精神从群体伦理中挣脱,“魏晋风度”成为核心议题。 玄学的“清谈”与“自然”: 重点剖析竹林七贤等士人如何以老庄哲学为武器,批判汉代的刻板,追求“天然去雕饰”。“自然”不再是客观的自然,而是被主体精神洗涤后的本真状态。“识见”与“风神”的提出,标志着审美判断标准开始转向主体的内在修养和气质。 文学批评的勃兴: 刘勰的《文心雕龙》与钟嵘的《诗品》是本卷的重点。刘勰系统梳理了文体的源流与体式,确立了文学的独立地位;钟嵘则创造性地以“品藻”方式,将“风骨”、“气韵”等抽象概念引入审美批评,为后世的品评标准奠定了基调。色彩美学(如对“艳”与“淡”的争论)开始浮现。 --- 第三编:盛唐气象与中晚唐的转向:博大与精微的辩证 本卷分析了盛唐的包容性、自信心如何反映在艺术的恢弘气度和中晚唐对内在精神的回归。 盛唐的“气象”与“法度”: 唐代是全面发展、兼容并蓄的时代。绘画中如吴道子的“吴带当风”所体现的动态与生命力,书法上颜真卿雄浑厚重的“颜体”所代表的盛世气象,都体现了对“神采”与“气势”的极致追求。本卷将深入分析诗歌(如李白、杜甫)中的意境营造与现实关怀如何互为表里。 中晚唐的“性灵说”的萌芽: 随着时代由盛转衰,美学关注点逐渐转向个体生命体验的深度挖掘。韩愈、柳宗元对“文以载道”的反思,以及对“理”与“情”的纠葛,为宋代理学对美学的介入埋下了伏笔。 --- 第四编:宋代理学与格物致知:理性的渗透与极致的物我交融 宋代是中国美学史上理性精神最强烈的时期。美学研究不再是边缘化的感性活动,而是紧密嵌入到“格物致知”的哲学框架中。 理学对美学的规约与升华: 邵雍、周敦颐、程颢、程伊川等将“理”的概念引入审美领域。美成为“理”的具体显现。探讨“格物”如何具体化为对事物本质的精确把握,并上升到对“天理”的感悟。 审美趣味的精微化: 宋代审美追求的是“不着一笔,尽得风流”的含蓄蕴藉。无论是宋词的婉约、宋瓷的内敛素雅,还是院体画的写实精微,都体现了对“韵致”和“趣味”的偏执追求。如苏轼对“论画以形似,见与儿童邻”的批判,强调了主观意趣在艺术中的决定性地位。 --- 第五编:元明清的抒情传统与文人趣味的确立 元明清时期,士人阶层与权力中心的复杂关系,催生了审美趣味的更加个人化、更具反叛性的表达。 元代遗民的“拙”与“真”: 面对亡国之痛,元代文人将审美理想寄托于山水田园和对古法的追溯,追求“拙朴”和“真趣”,以区别于宫廷的藻饰之风。董源、巨然的“披麻皴”及其衍生技法,成为表达内心情绪的媒介。 明代的“性灵说”的复兴与“雅”的界限: 明代中后期,以李贽“童心说”为代表,是对宋代理性回归的挑战,重新强调个体生命体验的价值,激发了对“情”的自由表达。然而,官方审美体系中对“雅”的定义日益僵化,催生了“雅”与“俗”的持续争论。 清代的集大成与反思: 清代是对前代美学思想的总结与反思期。官方学者进行美学典籍的整理与注释(如《石涛画语录》),而以王夫之、戴震为代表的朴学思潮,则以经验主义视角重新审视传统美学概念的根基。艺术批评转向了对技法、笔墨的精细分析,同时对“意境”的阐释也趋于成熟与圆融。 --- 结语:中国美学的核心精神流变 本书最终将提炼出贯穿始终的核心美学命题:“意”与“形”、“情”与“理”、“人”与“天”的永恒对话。它展现了中国美学如何从早期的伦理教化,逐步发展为成熟的个体精神表达,最终成为一种独特的生命哲学。此书力求引导读者理解,中国的美学并非孤立的艺术流派史,而是中华民族处理世界、关照自我的一种独特方式。

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读后感

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读完这本书,我脑海中涌现出无数关于宇宙、人生和自然的思考。作者并没有直接给出答案,而是通过梳理中国古代哲人的思想,引人入胜地探索了“天人合一”的境界。我被那些关于道家“无为而治”的智慧所吸引,它们并非消极避世,而是一种对自然规律的深刻理解和尊重,是一种与万物和谐共生的哲学观。书中对儒家“仁爱”精神的阐述,也让我受益匪浅,它不仅仅是道德的约束,更是对人内心世界的深刻挖掘,是对人与人之间关系的伦理思考。特别是当作者将这些哲学思想与具体的艺术实践相结合时,我仿佛看到了一个完整的精神体系,它指导着古人如何看待世界,如何生活,如何创造。那些关于“止于至善”的追求,那些关于“大象无形”的领悟,让我开始反思自己的人生目标和价值取向。这本书让我意识到,美不仅仅是外在的形态,更是一种内在的精神境界。

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这本书的视角非常独特,它并没有局限于传统的艺术门类,而是将目光投向了更广阔的文化领域,探讨了中国古代的建筑美学。我一直认为建筑只是一个功能的载体,但这本书让我大开眼界。作者详细介绍了中国古典建筑的布局、结构、色彩以及装饰,揭示了其中蕴含的深刻的哲学理念和人文关怀。从紫禁城的宏伟壮丽,到苏州园林的曲径通幽,再到民居的依山傍水,每一个建筑都仿佛是大自然与人类智慧的完美结合。书中关于“天人合一”在建筑中的体现,关于“风水”理论如何影响建筑选址和布局的阐述,让我看到了中国古人对居住环境的极致追求。那些飞檐斗拱、雕梁画栋,不仅仅是装饰,更是对自然元素的模拟和对天地秩序的敬畏。这本书让我开始用一种全新的眼光去欣赏身边的建筑,去感受它们所传递的文化信息和情感温度。

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这本书如同一场跨越时空的对话,让我与古代的智者进行了一次心灵的交流。作者以一种极其考究的态度,对中国古代的书法进行了深入的剖析。我原本以为书法只是简单的笔墨挥洒,但读了这本书,才知道其中蕴含着如此丰富的哲学思想和人格情怀。从篆书的古朴庄重,到隶书的方正舒展,再到楷书的严谨规整,以及行书和草书的恣意挥洒,每一个时代的风格演变,都与当时的社会文化、思想潮流息息相关。作者对颜真卿的刚正不阿,对王羲之的飘逸洒脱的解读,让我对这些书法家的作品有了更深的理解。我开始能够辨识出不同书体背后所传达的情感和意境,甚至能在字里行间感受到书写者的心绪。这种对美的细致观察和深刻体悟,让我重新认识了“笔墨”二字所承载的厚重意义,也让我对中国传统文化的博大精深有了更直观的感受。

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翻开这本书,我仿佛走进了一个流光溢彩的殿堂,里面陈列着无数巧夺天工的艺术珍品。从远古的图腾到宋代的山水,从唐代的仕女到明清的园林,每一件作品都承载着千年的文化积淀和民族情感。作者笔下的文字,如同精雕细琢的玉器,将那些抽象的美学理念化为具象的画面,让我不仅看到了美的形态,更能感受到美背后的精神气质。那些关于“气韵生动”、“意境深远”的论述,不再是枯燥的理论,而是化为我心中对一幅画、一首诗的深刻体悟。我尤其喜欢作者对中国古典音乐的解读,那些婉转悠扬的旋律,在我脑海中勾勒出朦胧的山水,勾勒出古人的愁绪与喜悦。读这本书,就像在品一杯陈年的老酒,初尝时或许有些醇厚,但细细回味,却能品出无穷的甘甜与回味无穷的韵味。它让我重新审视了我们所处的这个世界,用一种更加细腻、更加感性的视角去发现生活中的美。

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这本书给我带来的震撼,是源于它对中国传统色彩美学的系统梳理。我一直以为色彩只是视觉上的刺激,但读了这本书,才了解到色彩在中国传统文化中扮演着如此重要的角色。作者从五行、阴阳等哲学概念出发,深入浅出地解读了青、赤、黄、白、黑等基本色彩所蕴含的象征意义,以及它们在不同场合、不同器物上的运用。书中对 royal blue、 imperial yellow 等颜色的研究,让我看到了色彩背后所承载的等级观念和政治意味。更让我着迷的是,作者将这些色彩理论与中国画、陶瓷、丝绸等艺术形式相结合,展现了中国古代工匠如何将这些抽象的色彩理念转化为鲜活的艺术作品。那些中国画中的青绿山水,那些官窑瓷器上的釉色,都因此变得更加生动和富有内涵。这本书让我重新审视了我们日常生活中接触到的色彩,也让我对中国传统文化的审美情趣有了更深的理解和欣赏。

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45w字真特么欲罢不能…一万次感慨,幸甚这世上能有中国美学这般合我心意之物,曾救赎我于无边苦难之中

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重新入门

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年轻人啊!不读这本书还搞什么装修!赶时髦读了读李泽厚也忘了写点啥了吧?读读这本吧!

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很好的入门书,看不懂宗白华的来看这本吧。

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很好的入门书,看不懂宗白华的来看这本吧。

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