具体描述
这是一本系统介绍东方美学史的著作,既有对古希腊、印度美学思想的系统介绍,也对鲜有人涉足的两河流域古文明中的美学加以研究,本书还对东亚的美学及艺术特征进行了精彩阐述。全书内容丰富、气势恢弘、文笔优美,是一本雅俗共赏的好书。
作者简介
目录信息
上卷
总序
第一章 人类审美思想具有发生学上的相同起点
第二章 原始宗教的虚幻思维对诗性思维的催化
第三章 东方审美思维与原始思维的暗合与重叠Z
第四章 东方宗教与东方美学思想
第五章 东方民族的伦理观念与东方美学
第一编 古埃及的美学思想
第一章 古埃及的审美意识
第二章 宗教——埃及艺术的原动力
第三章 巨石中的美学奥秘——埃及建筑艺术的美学特征
第四章 埃及艺术(Art)的历史分期和史前艺术的特征
第五章 凝固的生命形式——埃及浮雕和壁画艺术的美学特征
第六章 不朽的肉身——埃及雕塑的美学特征
第二编 苏美尔——阿卡德、古巴比伦、赫梯、亚述的美学思想
前言 马蹄和刀剑耕耘的文明——古代中近东民族概况
第一章 古代苏美尔的美学思想
第二章 古代美索不达米来诸民族的美学思想
第三编 希伯来、波斯、阿拉伯伊斯兰民族的美学思想
第一章 希伯来民族的美学思想
第二章 古代波斯民族的美学思想
第三章 阿拉伯伊斯兰宗教的哲学思想下卷
第四编 印度美学思想
第五编 日本美学思想
· · · · · · (收起)
读后感
接触邱紫华先生是间接通过外国文学教师老刘同志的引荐的,更直接的因缘是毕业论文涉及到泰戈尔所属的印度美学部分,于是老刘同志将当时尚未付梓的邱紫华先生的《东方美学史》书稿中“印度美学史”倾囊赁出,然后在接下来的那个暑假,我成天翻弄一摞打印版的“印度美学史”,边...
在新华书店站了一个上午,把日本部分看了大约三分之二,虽然顺序上倒置(应当先中国、印度),但是近来因对日本兴趣实在太大,所以一拿到书就迫不及待翻到下册中后位置的日本部分。记得上大学时候最怕的就是上美学课,但是这本书居然吸引了我一上午的时间,自己都觉得不可思议...
在新华书店站了一个上午,把日本部分看了大约三分之二,虽然顺序上倒置(应当先中国、印度),但是近来因对日本兴趣实在太大,所以一拿到书就迫不及待翻到下册中后位置的日本部分。记得上大学时候最怕的就是上美学课,但是这本书居然吸引了我一上午的时间,自己都觉得不可思议...
在新华书店站了一个上午,把日本部分看了大约三分之二,虽然顺序上倒置(应当先中国、印度),但是近来因对日本兴趣实在太大,所以一拿到书就迫不及待翻到下册中后位置的日本部分。记得上大学时候最怕的就是上美学课,但是这本书居然吸引了我一上午的时间,自己都觉得不可思议...
在新华书店站了一个上午,把日本部分看了大约三分之二,虽然顺序上倒置(应当先中国、印度),但是近来因对日本兴趣实在太大,所以一拿到书就迫不及待翻到下册中后位置的日本部分。记得上大学时候最怕的就是上美学课,但是这本书居然吸引了我一上午的时间,自己都觉得不可思议...
用户评价
《东方美学史》的阅读体验,对我而言,更像是一次充满惊喜的寻宝之旅。原本以为会是一本枯燥的学术论述,结果却发现作者如同一个技艺精湛的向导,引领我穿梭于东方古老的美学迷宫。他并没有刻意去制造神秘感,而是用一种非常具象化、生活化的语言,将那些古老的美学理念,比如“气韵生动”、“神似”、“诗情画意”等,变得触手可及。我记得书中有一段关于“禅意”的描述,作者将其与日常的品茗、赏花联系起来,让我突然领悟到,原来那些看似朴素无华的事物中,竟然蕴含着如此深邃的美学意境。这种将宏大概念与微小细节相结合的写作手法,让我感觉非常亲切,也更加容易将书中的思想内化于心。总而言之,这本书不仅仅是增添了我的知识储备,更重要的是,它改变了我看待和感受周围世界的方式,让我对生活中的美有了更深刻的理解和体验。
这套《东方美学史》简直是打开了我对美学理解的一扇新世界的大门!一直以来,我对“美学”的认知都局限于西方古典时期的一些概念,觉得它要么是高高在上的哲学理论,要么是离我们生活很远的艺术流派。但这本书完全颠覆了我的这种刻板印象。它不仅仅是罗列各种东方的美学思想,更是深入浅出地将那些抽象的概念与我们日常生活的种种体验巧妙地联系起来。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述,读着读着,我仿佛能看到水墨画中留白的诗意,听到古琴低语的韵味,甚至能感受到一杯清茶在手中散发的淡雅香气。作者的文字非常有画面感,能够引导读者去“感悟”美,而不是仅仅去“分析”美。有时候,读到某些章节,我会突然意识到,原来我生活中那些不经意的喜悦,那些被我忽略的和谐,都蕴含着东方美学深邃的智慧。这种“原来如此”的顿悟感,是阅读过程中最令人惊喜的部分。书的篇幅也很大,但丝毫不会让人感到枯燥,反而因为内容层层递进,知识点不断涌现,让我充满了探索的动力。
阅读《东方美学史》的过程,对我来说是一场精神的洗礼。我一直以为自己对美学是有一些感知的,但读完这本书,我才意识到,我之前的理解是多么的片面和肤浅。作者在书中并没有简单地将东方的美学流派进行分类和介绍,而是着重于探讨贯穿其中的一些核心精神和价值取向。比如,书中对“天人合一”的解读,让我深刻理解了中国文化中对自然和谐的追求,以及这种追求是如何体现在艺术创作、生活方式乃至价值观念中的。我开始反思自己过去的一些行为和想法,是不是无意识中就已经受到了西方某些观念的影响,而忽略了身边那些更具东方韵味的美好。这本书不仅仅是关于“美”的学问,更是关于一种“生活态度”,一种与自然、与社会、与自我和谐相处的人生哲学。读完它,我感觉自己的内心更加平静,看待世界的方式也变得更加开阔和包容。
这套《东方美学史》给我带来的最大震撼,在于它清晰地勾勒出了东方美学与中国传统文化之间密不可分的联系。我一直觉得,中国的文化博大精深,但很多时候,当我试图去理解其中的一些精髓时,总会感到隔膜。而这本书,就像一把钥匙,帮助我打开了那扇通往内心深处的门。作者在书中,将许多看似分散的文化现象,比如书法中的线条之美,陶瓷中的釉色之韵,甚至是茶道中的静心之境,都巧妙地串联起来,呈现出一种内在的逻辑和统一的美学精神。我尤其欣赏书中对“道”的阐释,它并非是宗教意义上的神明,而是一种对宇宙万物运行规律的体悟,这种体悟自然而然地渗透到了艺术家的创作之中,赋予了作品一种超越物质的生命力。读到这些地方,我不仅仅是在学习知识,更是在体验一种古老的智慧,一种对生命和宇宙的深刻洞察。
说实话,一开始拿到这套《东方美学史》,我内心是有点忐忑的。我对东方传统文化虽有兴趣,但总觉得有些深奥难懂,担心这本书会变成一本晦涩难懂的学术专著,读起来会像啃大部头一样吃力。然而,事实证明我的担心是多余的。作者的处理方式非常别致,他没有直接抛出大段的哲学论述,而是从一些大家耳熟能详的文化符号入手,比如唐诗宋词、园林建筑、戏曲服饰等等,然后层层剥茧,引出其中蕴含的东方美学思想。这样的叙事方式,就像是在我熟悉的 terreno 上,一步步引导我认识一个我从未深入了解过的领域。读到关于“留白”和“虚实相生”的章节时,我更是豁然开朗,这才明白为什么中国山水画能够给予观者无限的想象空间,为什么园林设计能够让人在有限的空间里感受到无限的意趣。书中的论证也相当严谨,引用的史料和文献都很有说服力,让我觉得这不仅仅是一本书,更是一次扎实的学术探究,但同时又保持了极强的可读性,让普通读者也能从中获益。
为日本文化部分而读......是我喜欢的写作方式
两本书真贵,没读过,毕业寄回来没事翻翻。
为日本文化部分而读......是我喜欢的写作方式
以希腊为滥觞的西方美学恰恰是独特的,而,以情感性、象征性、形象性、意会性、功利性为特点的东方美学才更具有普泛特点。这部东方美学史给我带来很大的启迪,感谢邱紫华老师🌹
两本书真贵,没读过,毕业寄回来没事翻翻。