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出版者:上海人民出版社

作者:（古希腊）亚理斯多德

出品人:

页数:243

译者:罗念生

出版时间:2006-5-1

价格:25.00

装帧:平装

isbn号码:9787208056190

丛书系列:世纪人文系列丛书·世纪文库

图书标签:

• 修辞学
• 亚里士多德
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《光影织梦：电影叙事与视觉语言的探索》 序言 在信息爆炸的时代，影像以其直观、生动、沉浸的特质，成为了我们理解世界、表达情感、构建叙事的核心媒介之一。电影，作为一种高度集约的艺术形式，更是将叙事与视觉语言的结合推向了极致。从静默年代的光影魔术，到如今虚拟现实的沉浸体验，电影的每一次革新，都离不开对叙事方式的深化以及视觉语言的不断探索与创新。本书《光影织梦》并非一本枯燥的理论堆砌，而是试图深入电影的肌理，剖析其如何通过镜头、剪辑、构图、色彩、声音等一系列视觉听觉元素，编织出令人心动、引人入胜的故事，触动观众内心最深处的情感，引发思考，甚至改变认知。我们试图从电影艺术的源头出发，沿着其发展的脉络，细致审视那些经典作品中蕴含的叙事智慧与视觉匠心，探寻电影作为一门独特的语言，如何超越文字的局限，直抵人心。 第一章：故事的骨架——叙事结构与节奏的艺术 任何一部引人入胜的电影，都离不开一个扎实的叙事骨架。本章将深入探讨电影叙事结构的核心要素，解析经典叙事模式，如三幕剧结构，以及其在现代电影中的变体与创新。我们将分析如何通过精心设计的开端、发展、高潮和结局，引导观众的情感曲线，制造悬念，引发共鸣。 三幕剧结构的解构与重塑：从亚里士多德的《诗学》到好莱坞的黄金法则，三幕剧结构为何如此强大？我们将剖析其“铺垫-冲突-解决”的内在逻辑，并探讨如何在遵循传统的同时，融入非线性叙事、多线索交织等现代手法，赋予故事新的生命力。例如，影片《低俗小说》如何打破传统线性叙事，通过非 chronological 的剪辑方式，反而强化了人物之间的联系与故事的张力。 节奏的掌控：呼吸与停顿的艺术：电影的节奏并非单一的速度，而是由镜头时长、剪辑频率、音乐配合、对话密度等多种因素共同营造的感知体验。本章将分析如何通过快慢节奏的对比，来营造紧张、舒缓、激昂或沉思的氛围。慢镜头如何放大情感的细节？快速剪辑如何制造混乱与刺激？我们将通过具体影片片段，体会节奏对叙事效果的决定性影响。 情节的张力与人物的弧光：一个引人入胜的故事，需要不断升级的冲突和有血有肉的人物。我们将探讨如何通过设置障碍、制造危机、揭示秘密等方式，来构建情节的张力，使观众时刻保持关注。同时，人物的成长与转变，即“人物弧光”，是故事走向成功的关键。一个静态的人物无法引起观众的共鸣，只有经历磨难、学习成长的人物，才能真正打动人心。 第二章：视觉的低语——镜头语言的潜台词 镜头，是电影的眼睛，也是导演用来“说话”的工具。本章将聚焦于电影的视觉呈现，深入剖析镜头语言的丰富内涵，理解每一个景别、角度、运动镜头背后所传达的深层信息。 景别与构图的心理学：远景如何展现宏大场景与渺小个体？特写如何放大角色的内心独白？中景如何呈现人物之间的关系？我们还将探讨黄金分割、对称构图、对角线构图等经典构图方式，如何影响观众的视觉焦点和心理感受。例如，《公民凯恩》中大量的低角度拍摄，如何强化了角色 Kane 极端的权力欲与孤独感。 摄影机的舞步：运动镜头的叙事功能：推、拉、摇、移、跟、升降，每一次摄影机的移动，都在叙事中扮演着重要的角色。推镜头如何引导观众进入角色的视角？摇镜头如何展现环境的全貌？跟拍镜头如何捕捉人物的动态与情感？我们将分析运动镜头如何增强画面的动感和代入感，引导观众的情绪。 光影的魔法：色彩与灯光的表达：色彩并非简单的视觉元素，而是承载着强烈的情感信息。冷暖色调如何营造不同的氛围？饱和度的高低如何影响观众的情绪？我们将深入研究色彩的象征意义，以及灯光在塑造人物形象、营造空间感、表达叙事主题方面的巨大作用。例如，黑色电影中对阴影的极致运用，如何强化了影片的压抑、危险与神秘感。 第三章：连接与重塑——剪辑的魔力 剪辑，是电影的呼吸，是将零散的影像碎片串联成流畅叙事的关键。本章将深入探讨剪辑在叙事中的核心作用，分析不同剪辑技巧如何影响影片的节奏、情感和意义。 蒙太奇的革命与变奏：从爱森斯坦的“吸引力蒙太奇”到戈达尔的“跳切”，蒙太奇理论的演变深刻影响了电影的语言。我们将解析叙事蒙太奇、表现蒙太奇、节奏蒙太奇等不同类型，理解它们如何在瞬间传递信息、制造联想、塑造情绪。例如，《2001太空漫游》开篇的“骨头”到宇宙飞船的跳切，如何以惊人的跨度展现了人类文明的飞跃。 画面与画面的对话：转场与衔接：每一次画面的转换，都意味着叙事的推进。我们将探讨各种转场方式，如硬切、淡入淡出、叠化、划变等，如何实现叙事的连贯性，引导观众的视线，以及在特定情境下，如何通过创新的转场来达到意想不到的艺术效果。 平行剪辑与交叉剪辑：时空的对话：平行剪辑如何同时呈现两条或多条线索，制造悬念和对比？交叉剪辑又如何在不同时间、地点发生的事件之间建立联系，引发观众的思考？我们将分析这些剪辑技巧如何巧妙地操纵时间与空间，丰富叙事维度。 第四章：无声的共鸣——声音设计的叙事力量 在过去很长一段时间里，电影是默片。但即使在那个时代，配乐和音效依然是不可或缺的元素。如今，声音设计更是电影不可分割的有机组成部分，它以一种潜移默化的方式，深刻影响着观众的观影体验。 音乐的灵魂：配乐的情感导航：电影配乐不仅仅是背景音乐，更是情感的催化剂。我们将探讨不同类型的电影音乐，如主旋律、情境音乐、主题音乐等，如何烘托气氛，塑造人物，推动情节，甚至成为影片的标志性符号。例如，约翰·威廉姆斯为《星球大战》创作的经典配乐，如何成为影片不可或缺的一部分，深深烙印在观众心中。 真实与虚幻的交织：音效的塑造：从细微的脚步声到震撼的爆炸声，音效的设计关乎影片的真实感与沉浸感。我们将分析如何通过环境音、拟音、特殊音效等，来营造场景氛围，强化戏剧冲突，甚至传达角色的内心状态。例如，恐怖片中精心设计的惊吓音效，如何直接作用于观众的生理反应，制造恐惧。 语言的魅力：对话与旁白的艺术：虽然本书着重于视觉语言，但对话和旁白作为声音元素中的重要组成部分，其叙事功能同样不可忽视。我们将探讨如何通过精炼、富有张力的对话来展现人物性格、推动情节发展。旁白在叙事中扮演的角色，是补充信息，还是增加神秘感？ 第五章：超越屏幕——沉浸式叙事与未来展望 随着科技的飞速发展，电影的边界不断被拓展。本章将探讨沉浸式叙事，以及新技术对电影叙事方式带来的深刻影响。 虚拟现实与增强现实：新维度：VR/AR技术如何打破传统屏幕的限制，为观众带来前所未有的沉浸式体验？这些新技术将如何重塑故事的讲述方式，使观众成为故事的一部分？ 互动电影的探索：观众不再是被动的接受者，而是可以参与到故事的进程中。互动电影的出现，对叙事结构和观众的参与度提出了新的挑战与机遇。 新媒体时代的叙事变革：短视频、网络剧等新媒体形式，正在改变着我们获取信息和观看故事的方式。这些新兴的叙事模式，又将为电影叙事带来怎样的启发与变革？ 结语 《光影织梦》希望能够引导读者以一种全新的视角去审视电影。它不仅仅是关于故事的讲述，更是关于如何通过影像语言，将情感、思想、观念以最有效、最动人的方式传递给观众。每一部成功的电影，都是一次精妙的“织梦”过程，导演、编剧、摄影、剪辑、声音设计师等所有创作者，都如同巧手的织梦者，用光影、声音、节奏，编织出触动人心的故事。希望本书能激发您对电影艺术更深层次的理解与热爱，去发现那些隐藏在光影背后的智慧与匠心。

评分☆☆☆☆☆

媒体:权力（喉舌/文人）——辩证法の对应物（哲学/思考→语言是存在家）——品格(说者)，理性论证，情感(听众) 柏拉图在一部叫作《高尔吉亚》的作品里面，对当时流行的修辞学实践进行过非常猛烈的批评，他说修辞学根本不配称为一种技艺，甚至不如木匠、鞋匠这些手工技艺，因为...  

评分☆☆☆☆☆

如果亚里士多德生活在今天，那么他一定是个杀人高手——当然，此杀人不是指犯罪，而是“天黑请闭眼”的杀人游戏。 不相信的话，翻开他的《修辞学》就知道了。在这本书中，他详细解说了如何在公共演讲中说服听众。当时的古希腊主要有三种演讲：政治演讲、法庭演讲和礼仪演讲。...  

评分☆☆☆☆☆

倒是觉得译者以为老生常谈，对修辞学用处不大，因而采取节译的第一第二两卷，是全书高明所在；平常而容易放过的文字，实有甚深的洞见；2000年前西方大哲的见识，在异域后人的眼中，虽有言过其实与偏颇的地方，比如： “没有能分得人人或全体或大多数与自己相似的人都分得的好...

评分☆☆☆☆☆

倒是觉得译者以为老生常谈，对修辞学用处不大，因而采取节译的第一第二两卷，是全书高明所在；平常而容易放过的文字，实有甚深的洞见；2000年前西方大哲的见识，在异域后人的眼中，虽有言过其实与偏颇的地方，比如： “没有能分得人人或全体或大多数与自己相似的人都分得的好...

评分☆☆☆☆☆

倒是觉得译者以为老生常谈，对修辞学用处不大，因而采取节译的第一第二两卷，是全书高明所在；平常而容易放过的文字，实有甚深的洞见；2000年前西方大哲的见识，在异域后人的眼中，虽有言过其实与偏颇的地方，比如： “没有能分得人人或全体或大多数与自己相似的人都分得的好...

评分☆☆☆☆☆

这绝不是一本适合速读的书，它要求读者投入足够的时间和心力去消化那些看似寻常，实则蕴含深意的论述。它的文字密度非常高，每一句话都仿佛经过了反复的锤炼，没有一句废话。我花了整整一个周末，才勉强读完前三分之一，但收获却远超预想。作者的行文风格冷峻而客观，很少使用煽情的辞藻，但其对语言力量的揭示，却有着穿透人心的力量。它让我意识到，我们日常所接触的无数信息，无论是广告标语、政治宣言还是朋友间的闲谈，其背后都隐藏着精妙的修辞布局。书中对“逻辑谬误”与“修辞滥用”的批判，尤为精彩，它像一面镜子，照出了语言世界中的种种陷阱与虚妄，让人在赞叹精妙表达的同时，也保持一份清醒的警惕。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书时，我带着一丝怀疑，因为市面上关于“如何写作”的书籍太多了，大多是浮于表面的技巧堆砌。然而，这本书的叙事方式却像一位循循善诱的智者，不急不躁地引导你进入语言的迷宫。它的论证过程极其严谨，从最基础的词语选择，到复杂的篇章结构布局，无不体现出作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。我尤其欣赏其中对于“语境”和“受众”之间动态关系的探讨。它没有提供一劳永逸的公式，而是强调了修辞的“现场性”和“目的性”。读完关于“反讽”和“含蓄”的章节后，我立刻尝试在工作邮件中运用，效果立竿见影，原先平淡无奇的陈述，因为微妙的措辞调整，获得了更强的说服力和人情味。这本书的价值，在于它教会你如何“思考”语言，而不是单纯地“使用”语言，这才是真正的内功心法。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍，初捧于手，便觉沉甸甸的，仿佛承载着千年的智慧。装帧古朴，纸张略带泛黄的质感，透着一股时间的味道。我本以为这是一本晦涩难懂的理论专著，然而深入阅读后，才发现其内在的逻辑如同精密的织锦，层层叠叠，却又浑然一体。作者的笔触极其细腻，对于各种表达手法的剖析，绝非简单的概念罗列，而是结合了大量的历史案例与文学典范进行深入阐释。特别是对“比”与“兴”在不同历史时期的演变，以及它们如何作用于读者的心理感受，描述得入木三分。阅读过程中，我常常停下来，反思自己平日里说话作文中的诸多不足，那种茅塞顿开的畅快感，难以言喻。它并非直接教你如何“套用”技巧，而是引导你理解语言背后的深层运作规律，让人从根本上提升对文字的驾驭能力，仿佛打开了一扇通往语言艺术殿堂的密室大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称一绝，它并非按照传统的“修辞手法分类”来组织内容，而是围绕着“有效沟通的目的”来展开论述，这种以目标为导向的编排方式，极大地增强了阅读的连贯性和实用性。比如，它会先探讨“如何引发听众的共鸣”，然后紧接着分析那些能达到此目的的具体句式和节奏安排，这种知行合一的讲解模式，非常符合当代读者的学习习惯。我发现，当我不再把书中的理论当作生硬的知识点去记忆，而是将其视为解决实际表达难题的“策略地图”时，学习效果陡然提升。我将书中关于“情感渲染层次”的图表打印出来贴在工作台前，每次准备重要发言前都会参考一番，效果显著，听众的参与度和接受度明显提高。这是一本真正能让你从“知道”走向“做到”的宝典。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大多数写作指南是“工具书”，那么这本书更像是一部“思想史”。它将修辞学置于人类文明发展的宏大背景下进行考察，从古希腊的辩论场到中世纪的布道，再到现代的媒体传播，展现了语言工具如何塑造社会结构和个体认知。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我的格局。我发现，很多看似与修辞无关的哲学思辨，最终都能在语言的精妙运用中找到落脚点。特别是书中对“命名”与“定义”之间权力关系的分析，让我对如何构建自身叙事产生了全新的思考。我不再满足于简单地复述事实，而是开始审视自己使用的每一个核心词汇，它们是否准确、是否带有隐性偏见。这本书，是一次对思维方式的彻底梳理和升级。

评分☆☆☆☆☆

看不懂= =其实我能感觉出来翻译得挺好= =

评分☆☆☆☆☆

要有点耐心 有点拗口

评分☆☆☆☆☆

对着2000年前的镜子 找自己的脸

评分☆☆☆☆☆

要不是必读我就不看亚里士多德了...

评分☆☆☆☆☆

亚里斯多德恐怕也多少受到古希腊晚期诡辩风气的影响，一些章节教导人论辩上如何当骑墙派来取胜；如果这样，修辞学对真理的探讨力度受到了削弱，亚里斯多德也无法有力地回应柏拉图攻击修辞学是真理的敌人了。我读完此书最大感受：中小学生写不来作文的快读此书，要比外面各种教人写作文，却嘟嘟囔囔半天说不清楚的骗钱的作文书好多了。小时候老师也讲不清楚，举文章的例子时仿佛那些都是经典得不可模仿的，无规律可寻的。我想，老师也该读读亚圣人的这本书。