具体描述
《文心雕龙今译(附词语简释)》今译《文心雕龙》,是就《文心雕龙选译》三十五篇补译十五篇而成,即就“文之枢纽”中补译《正纬》,“论文”补译《颂赞》以下七篇,“序笔”补译《诏策》以下七篇。《文心雕龙今译(附词语简释)》是从“论文序笔”入手,即研究前人的著作和创作,按照文体分类,确定各体的选文,探讨各体文的特点,把这些特点归纳起来构成创作论,他的创作论是从研究文体论来的。他的文体论跟创作论密切相关,应该补译。
作者简介
目录信息
总论
原道第一
徽圣第二
宗经第三
正纬第四
辨骚第五
文体论
明诗第六
乐府第七
诠赋第八
颂赞第九
祝盟第十
铭箴第十一
诔碑第十二
哀吊第十三
杂文第十四
谐隐第十五
史传第十六
诸子第十七
论说第十八
诏策第十九
檄移第二十
封禅第二十一
章表第二十二
奏启第二十三
议对第二十四
书记第二十五
创作论
神思第二十六
体性第二十七
风骨第二十八
通变第二十九
定势第三十
情采第三十一
熔裁第三十二
声律第三十三
章句第三十四
丽辞第三十五
比兴第三十六
夸饰第三十七
事类第三十八
练字第三十九
隐秀第四十
指瑕第四十一
养气第四十二
附会第四十三
总术第四十四
文学评论(文学史、作家论、鉴赏论、作家品德论)
时序第四十五
物色第四十六
才略第四十七
知音第四十八
程器第四十九
序志第五十
文心雕龙词语简释
后记
· · · · · · (收起)
读后感
1.经:永恒不变的根本道理,不可改变的伟大教导。论:阐述经典说明道理的文章。 2.《周易》研究天道,《尚书》记录宣言文告,《诗经》抒发思想感情,《礼经》建立体制,《春秋》辨明事理。 3.周易:论说辞序 尚书:诏策章奏 诗经:赋颂歌赞 礼经:铭诔箴祝 春秋:纪传盟檄 4.宋...
可以有时间做书摘是很幸福的事,记一些浩如烟海的文字里的共鸣,犹如整本书盛装出席只为衬托这几句,有意无意再翻看时,就像置身于胸中丘壑里凝神一顾便无穷般若心自在,所以很多书偏向只复看自己的书摘。而少有几本书则觉得整本都该抄下来都该常捧原著,甚至希望有记忆面包可...
金毓黻在1943 年3 月10 日日记中说: 《文心雕龙》注本有四: 一为黄叔琳注, 二为李详补注, 三为先师黄季刚先生札记, 四为同门范文澜注。四者予有其三。黄先生《札记》只缺末四篇, 然往曾取《神思》篇以下付刊, 以上则弃不取, 以非精心结撰也; 厥后中大《文艺丛刊》乃取弃稿付印,...
注解极好,训诂之外,更能通达文意,兼附书中论及之文。很完美。 读书需要缘分,之前找过好几个版本,都未能深读,直到买到这一版。相见恨晚,兴奋的摩挲了一个晚上。
刘勰说:文之为德者,大矣。一则天地有形而有彩,所以行立则章成,二则人天地之心,动物植物都郁然有彩,人有心则有文。这些推理完全辞不达意,文采华丽,内容空洞。语言的出现或说成型,应该是说旧石器时代晚期的事了……可是我跟刘勰讲这些干什么?他是一介书生,谈谈艺术、...
用户评价
我是在一次偶然的机会下接触到这本书的,一开始我对这种“古籍今译”的书抱有保留态度,总觉得会丢失原著的韵味和力度。然而,这本书完全颠覆了我的看法。它的语言风格非常活泼,甚至带有一点点幽默感,这在严肃的学术著作中是相当难得的。译者似乎非常了解现代读者的阅读习惯,总能在关键时刻插入一些精妙的比喻或者现代的对照,使得那些关于章法结构、辞采运用等方面的理论,不再是枯燥的教条,而变成了生动的案例分析。我甚至会忍不住在读完一个章节后,去翻阅一些相关的古代典籍,试图对比不同译法带来的理解差异。这本书的编排也极为用心,不仅仅是翻译,还加入了大量的背景资料和作者的个人见解,让读者能够全方位地理解《文心雕龙》诞生的那个时代文坛的景象。它让我重新认识了文学创作的复杂性和深刻性,它不是凭空而来的灵感,而是建立在对前人精湛技艺的深刻理解和批判吸收之上的。强烈推荐给所有从事写作和编辑工作的朋友们,它能极大地提升你的“文字品味”。
我对某些古文翻译的常见弊病是:要么过于直白而失了文采,要么过于追求华丽而失了原意。这本书在把握这个平衡点上做得堪称完美。它仿佛拥有一个精准的度量衡,知道何时该放开手脚,用充满力量的现代汉语去重塑气势,何时又该谨慎收敛,保留原著中那种特有的古雅韵味。尤其是在讨论到文学批评的得失标准时,译者对其中蕴含的时代局限性和超越性做了非常深刻的辨析,这种批判性的眼光,使得这本书远超一般意义上的“翻译”或“解读”,更像是一次跨越千年的思想对话。通过这本书,我不仅学习了古代的文论知识,更重要的是,它激发了我对自身所处时代文化现象的思考——我们今天的“文”与“心”,又该如何雕琢和衡量呢?这种引发读者进行深度自我反思的优秀作品,才是真正值得我们花时间去研读的。它不仅仅是回顾历史,更是指引未来。
这本书简直是文学爱好者的福音,尤其是对于那些对古代文学研究有兴趣但又苦于文言文晦涩难懂的朋友们来说。作者在翻译过程中,不仅是做到了字面上的准确对应,更重要的是,他深入挖掘了原著的精髓和思想背景,用非常现代、贴近读者的语言将那些深奥的理论娓娓道来。阅读这本书的过程,就像是有一位博学的老师在耳边细细讲解,每每读到关键之处,总能豁然开朗。它清晰地梳理了刘勰在文学批评史上的地位和贡献,那些关于“文”与“体”的论述,在新的译本中显得格外清晰有力。我尤其欣赏其中对一些经典段落的注释,那些看似不起眼的词语,在译者的解读下,立刻展现出了丰富的文化内涵和历史语境。对于希望系统了解中国古典文论发展脉络的人来说,这本书无疑是架设了一座坚实的桥梁,让我们可以自信地走进这部文学巨著,而不是望而却步。它不仅仅是一本翻译作品,更是一部优秀的导读手册,极大地降低了学习和研究的门槛,功德无量。
这本书的装帧设计和排版布局也值得称赞,这对于一本需要频繁查阅的书籍来说非常重要。页边距的处理得当,字体选择清晰易读,最棒的是它在关键概念旁都有简要的提要或注解,使得阅读的连贯性得到了很好的保持,不需要频繁地翻到书的末尾去看注释。从内容上看,译者对原著中许多关于“体裁区分”和“文体演变”的论述做了非常细致的梳理。在中国古代文学史上,不同文体的界限往往非常模糊,这本书却能用现代的逻辑框架,将这些历史的脉络梳理得井井有条,如同在迷宫中找到了主线。它不仅解释了“是什么”,更深入地探讨了“为什么会这样”,这种溯源探因的写作手法,极大地增强了这本书的学术价值和可读性。我个人认为,对于大专院校中文系的学生来说,这本书可以作为课堂学习之外的绝佳补充材料,它提供的解读视角非常独特且富有洞察力,能够帮助学生建立更宏观的文学史观。
说实话,我通常不太喜欢读需要高度集中精力的书籍,但这本书的阅读体验非常流畅。它没有采用那种过于学院派的、堆砌专业术语的翻译方式,而是选择了更加注重“意境重现”的路径。很多形容词和动词的处理,精准地抓住了原文那种气势磅礴或婉约细腻的感觉,让人仿佛能看到刘勰当年提笔疾书时的情景。特别是关于“神思”和“风骨”的章节,以前总觉得很虚无缥缈,但在新的译文中,作者给出了非常接地气的阐释,让人明白了这些看似玄妙的文学标准,实际上是如何作用于具体篇章之中的。这种贴近实践的解读,对于我们这些渴望提升自身文学素养的普通读者来说,简直是雪中送炭。我发现自己开始有意识地在日常阅读中,去分辨不同文章的“体”与“用”,这种潜移默化的影响,比死记硬背理论要有效得多。这本书成功地将一部经典从高冷的殿堂里请了下来,让它走进了寻常百姓家,并且依然保持着它高贵的灵魂。
主观见解过多,且观点陈旧,依此书理解文心雕龙,只恐要误人子弟
高中的时候老师要求我们每周写读书笔记,不过也可以用翻译古文来代替,于是这本书帮我对付了无数次作业。真是惭愧……
骈文直译硬译不伦不类,周君何以痴迷此道?译诗品也是类似的问题。初学者没那么傻的,注释详细一点,写点疏通文意的话不就很好吗?时代特色的观点就不批驳了,后面附的词语简释不错。
寒假果然把这本书啃完,发自己小红花一朵。
十星周振甫!(另外,这个没有86年那个版本收录得全)