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出版者:Adobe Press

作者:Adobe Creative Team

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2005-06-03

价格:USD 54.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321321848

丛书系列:

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探索数字图像编辑的无限可能：一本关于创意与实践的指南 本书并非关于Adobe Photoshop CS2 Classroom in a Book的教程，而是旨在为广大数字图像爱好者、设计从业者以及希望提升视觉表达能力的朋友们，提供一本深入探索数字图像编辑领域、激发创作灵感、并着重于实用技巧与创意应用的指南。我们相信，掌握图像处理工具的精髓，不仅仅是学习软件的操作，更是培养一双发现美的眼睛，以及将脑海中的创意转化为生动画面的能力。 一、 图像世界的基石：理解与构思 在开始任何技术操作之前，理解数字图像的本质至关重要。本书将带领你深入了解像素、分辨率、色彩空间（如RGB、CMYK）、文件格式（JPEG, PNG, TIFF, PSD等）以及它们在不同应用场景下的意义。我们将探讨这些基础概念如何影响图像的质量、适用性和最终输出效果。 更重要的是，我们鼓励你培养一个清晰的创作构思。在动手编辑之前，问自己：这张图片的目的是什么？想要传达什么样的情绪或信息？目标受众是谁？这些问题的答案将引导你的编辑方向，让你事半功倍。我们将提供一些思考框架和案例分析，帮助你从零开始构建一个完整的图像编辑计划。 二、 告别平庸：创意构图与视觉引导 好的图像，在于其能够瞬间抓住观者的目光，并引导他们的视线。本书将深入剖析构图的艺术，从经典的“三分法”、“黄金分割”，到更具现代感的对称、引导线、留白运用等。我们将通过大量实际案例，展示如何通过巧妙的构图，突出主体、营造氛围、增强故事性。 你将学会如何利用景深、视角、线条和形状来引导观众的注意力，让他们自然而然地被画面吸引。我们还将讨论如何打破常规，尝试一些非传统的构图方式，以创造出令人耳目一新的视觉效果。 三、 光影的魔术：色彩的魅力与氛围营造 色彩是图像的灵魂，而光影则是塑造其生命力的关键。本书将带领你深入探索色彩的理论与实践。你将了解色彩的心理效应、色彩搭配的原则，以及如何在图像编辑中运用色彩来营造特定的情绪和氛围——无论是温暖、冷峻、神秘还是活力。 我们将详细讲解如何调整图像的亮度、对比度、饱和度、色相，以及如何使用曲线、色阶、色彩平衡等工具来实现精细的色彩控制。你将学会如何校正偏色，如何创造出具有戏剧性光影效果的图像，以及如何运用渐变、叠加等技术来丰富画面的层次感。 四、 细节的雕琢：质感、锐化与精修 出色的图像往往体现在对细节的极致追求。本书将聚焦于如何通过精细的编辑，提升图像的质感和清晰度。你将学习如何运用锐化工具，让细节更加生动，但同时要避免过度锐化带来的噪点和失真。 我们还将探讨如何处理皮肤瑕疵、去除不需要的物体、修复老照片的损伤等常见的图像精修技术。你将了解不同工具的选择与运用，以及如何在保证自然效果的前提下，实现“化腐朽为神奇”的转变。 五、 风格的探索：个性化与创意表达 每个优秀的摄影师和设计师都拥有自己独特的风格。本书的目标之一，就是帮助你找到并强化自己的视觉语言。我们将介绍不同风格的图像处理方式，例如复古风格、电影感风格、黑白艺术风格、低保真风格等，并提供相应的技术指导。 你将学会如何通过调整滤镜、纹理叠加、光效添加等方式，为你的图像注入独特的个性和创意。本书鼓励你大胆尝试，融合不同的技术和想法，最终形成属于你自己的、独树一帜的艺术风格。 六、 实践出真知：案例分析与挑战 理论的学习离不开实践的检验。本书将包含一系列精心设计的案例分析，涵盖摄影后期、平面设计、插画润色等多个领域。我们会从原图出发，一步步解析最终成品的编辑思路和技术要点，让你能够理解每一步操作背后的逻辑。 此外，我们还将为你准备一些具有挑战性的练习项目。这些项目旨在模拟真实的设计场景，让你在实践中巩固所学知识，锻炼解决问题的能力，并发现自己在哪些方面需要进一步提升。 七、 效率的提升：工作流程与技巧 在数字图像编辑领域，效率同样是专业性的体现。本书将分享一些优化工作流程的实用技巧，帮助你更快速、更准确地完成编辑任务。你将了解如何有效地组织和管理你的素材，如何利用预设和动作（Actions）来自动化重复性操作，以及如何选择最适合的工具来提高效率。 结语 本书并非一个软件操作手册，而是一次关于视觉创造的旅程。我们希望它能成为你手中一把开启数字图像编辑无限可能的钥匙，激发你对美的感知，提升你对创意的把握，并最终让你能够自信地将脑海中的精彩构想，转化为令人惊叹的视觉作品。让我们一起，用镜头和像素，描绘出更广阔的世界。

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我必须提到这本书在软件版本特性上的局限性带来的阅读障碍。CS2毕竟是一个非常古老的版本，这意味着书中的很多界面元素、菜单路径，甚至工具的功能描述，都与我现在日常使用的最新版本（或者即便是五年前的版本）存在巨大差异。每当书中指示我去点击一个菜单项，我都需要在自己的现代软件版本中进行一番地毯式的搜索，试图找出那个被重新命名、移动位置或者干脆被整合到其他面板里的对应功能。这种持续的“版本翻译”工作，极大地消耗了我的认知资源，使得我不得不频繁地中断学习流程去查阅在线论坛，确认某个功能在当前版本下到底对应着什么。如果这本书是一本针对历史软件的学习资料尚可理解，但作为一本面向新学习者的“Classroom in a Book”，它理应对此做出明确的警示，并提供必要的兼容性注释。当前的阅读体验，就像是拿着一张详细的、上世纪八十年代纽约地铁线路图，试图去乘坐今天的地铁系统——地图是存在的，但路线早已天翻地覆。我不是在学习PS，我感觉我是在学习如何使用CS2这个“数字古董”，这对于我的实际工作效率提升，几乎没有帮助，反而带来了不必要的学习阻力。

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我主要对这本书的“项目驱动”部分感到非常失望。我的理解中，“Classroom in a Book”系列应该是通过一系列精心设计的、贴近真实工作场景的小项目，来串联起各个知识点，让学习过程充满趣味性和实用性。我本来期待的是，比如一个“修复老照片”的项目，会自然地引出修复画笔、仿制图章工具的高级应用，同时讲解如何处理旧照片特有的颗粒感和褪色问题。或者是一个“制作Web横幅”的练习，会深入探讨色彩模式的转换、文件大小的优化，以及如何利用切片工具准备用于网页的元素。然而，我在这本书中看到的那些所谓的“练习”，更像是孤立的功能演示。它们似乎只是机械地重复着：“选择这个工具，点击这里，输入这个数值。” 它们缺乏上下文，缺乏叙事性。每次完成一个所谓的“项目”后，我的感觉不是“我学会了如何解决一个实际问题”，而是“我成功地按照说明书，把鼠标点到了指定的位置”。这种操作的重复性，没有建立起知识点之间的联系，也完全没有培养读者的“设计眼光”或者“问题解决思维”。我希望教材能引导我思考，当客户给我一张低分辨率的图片时，我应该优先考虑使用哪个滤镜或者调整层来提升视觉效果，而不是被动地去执行书上写明的某一步操作。这本教材更像是一本操作手册的流水账，而非一个引导思维成长的教练。

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这本书，说实话，我拿到手的时候是抱着极大的期望的。毕竟是“Classroom in a Book”系列，我寻思着这至少能给我提供一个系统、循序渐进的学习路径，让我这个对Photoshop还停留在“能抠图”阶段的菜鸟，能一跃成为能玩转图层样式、蒙版、甚至是初步理解色彩管理的半个专业人士。结果呢？我花了整整一个下午，试图在第一章里找到关于“工作区自定义”的详尽说明，比如如何高效地排列面板，如何设置快捷键以匹配我早已习惯的其他设计软件的操作逻辑。然而，我看到的更多是对于工具栏图标的粗略指点，以及一些教科书式的定义，诸如“这是移动工具，它可以移动选区或图层”。这种描述的粒度，对于一个真正想沉下心来学习软件操作流程的人来说，简直是隔靴搔痒。我真正需要的，是“为什么”和“在什么场景下选用A工具而不是B工具”的深层逻辑，是软件设计者将这些功能模块组织在一起的内在思想。这本书似乎更侧重于快速让你“看到”功能在哪里，而不是让你真正“理解”功能背后的原理和最佳实践。我翻阅了好几页，期待能看到一些关于CS2时代特有的、后来版本中被优化或取代的工作流程的对比分析，但收获甚微，它只是平铺直叙地展示了那个时代版本的界面布局和基本操作，缺乏那种能让读者茅塞顿开的“啊哈！”时刻。对于我这种有着一定基础，渴望进阶的“中级”学习者来说，这种基础到近乎幼儿园级别的讲解，实在是一种时间上的浪费，感觉像是买了一本高级餐厅的菜单，结果里面只有“面包”和“水”的配方介绍。

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从排版和视觉呈现的角度来看，这本书的体验也实在是不够现代，甚至可以说是有些“复古”得让人难受。CS2的界面本身就已经有些年头了，如果教材本身不能在视觉设计上给予读者一些缓冲和引导，那么学习过程就会更加沉闷。我注意到书中大量的截图，虽然标记清晰，但分辨率似乎是直接从软件导出的低质量图像，色彩的饱和度和锐度都显得很差，这对于一个学习图像处理软件的书籍来说，简直是莫大的讽刺。在讲解颜色调整和曲线工具时，我需要清晰地看到原始图、调整前后的对比，以及曲线本身的微妙变化，但书中的图例往往模糊不清，我甚至需要眯着眼睛才能分辨出曲线的细微折角。更别提字体和间距的运用了，大段的文字堆砌，缺乏足够的留白和重点突出。当我试图快速定位某个特定工具的详细说明时，我必须耐心地从密集的文字段落中搜索，这极大地打断了我的学习节奏。一个优秀的教程，应该让读者在视觉上感到愉悦和放松，从而更好地吸收信息。这本书的排版风格，更像是上世纪九十年代末的技术手册，厚重、密集，让人一打开就产生强烈的抗拒感，它没有利用任何现代排版技巧来美化和结构化知识点，让学习过程变成了一种对阅读耐力的考验。

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关于高级功能的覆盖深度，这本书简直让人感到被“阉割”了。我购买它是为了深入理解Photoshop这个工具的强大之处，尤其是那些需要一定软件基础才能驾驭的特性。比如，我非常关心CS2时代“智能对象”的引入带来了怎样的工作流变革，或者通道（Channels）在复杂合成和精细蒙版中究竟能发挥多大的作用。然而，书中对这些关键概念的处理，蜻蜓点水，浅尝辄止。通道的讲解部分，我感觉更像是对“什么是红、绿、蓝”这三个基本概念的复述，而没有深入到如何利用Alpha通道进行复杂的抠图、或者如何通过通道混合来实现独特的艺术效果。至于脚本、动作的自动化录制和应用，这本教材几乎是只字不提，或者只是草草地提了一句“你可以录制动作来重复操作”，却没有提供任何关于如何优化动作效率、如何处理录制动作中的变量问题的指导。我阅读完后，感觉自己学会了如何用鼠标点亮一盏灯，但完全不知道如何设计一套复杂的电路系统。对于任何想要将Photoshop从一个简单的修图工具提升为专业设计利器的学习者来说，这本书在深度上的欠缺，是它最大的硬伤，它只教你如何“做”，却从未告诉你如何“精通”。

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