具体描述
Illustrator CS是Adobe公司推出的矢量绘图软件的最新版本。本书是为Illustrator CS初学者或培训班学员编写的入门与提高教程。全书的内容参照Adobe Illustrator资格认证考试的考试大纲规定进行编写。全书由14章组成,在前3章主要介绍了软件的界面、命令、工具、调板、基本概念以及基本图形的绘制及填色等内容,以帮助读者对软件有一个初步的认识。后续各章为专业应用方面的介绍,分别介绍了Illustrator CS绘画、文字与字体设计、艺术图表的制作、滤镜与特效的应用,以及一些Illustrator CS高级技巧,旨在帮助读者了解Illustrator在设计中的实际应用方法。本书内容丰富,图文并茂,通过用Step by Step的方式介绍典型范例以使读者尽快掌握软件并能够进行独立创作。
本书适用于Illustrator培训班学员、平面设计人员学习使用,也可供高等美术院校电脑美术专业师生、网页设计人员、插画设计师及印前专业人员等使用,还可供参加Adobe认证考试的人员参考阅读。
作者简介
目录信息
第1章 认识Illustrator CS
第2章 定制Illustrator CS的工作环境
第3章 基本绘图
第4章 贝塞尔路径的绘制与编辑
第5章 对象的填充与笔画
第6章 编辑图形
第7章 变换图形对象
第8章 文字
第9章 Illustrator CS高级技术
第10章 混合、渐层网格与3D
第11章 图表
第12章 滤镜
第13章 样式和效果
第14章 Illustrator的输入与输出
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读后感
用户评价
我是一位资深的平面设计师,日常工作主要使用其他软件,对Illustrator的接触并不深入,总觉得它更偏向于插画而非排版或印刷准备。这次购买《Illustrator CS入门与提高》,主要是想查漏补缺,特别是针对一些高级的排版和特效处理技巧。这本书的“提高”部分果然没有令我失望。我尤其欣赏作者在处理图层管理和混合模式(Blending Modes)那一章的深度。他没有停留在告诉我们“这个模式是做什么的”,而是深入分析了不同模式在色彩叠加逻辑上的底层原理,并配上了清晰的视觉对比图,这对于理解“为什么”比“怎么做”更重要的我来说,提供了极大的帮助。此外,书中对“符号”(Symbols)库的应用技巧讲解得非常实用,作者展示了如何通过创建动态符号,极大地提高了处理重复元素和生成多版本视觉稿的效率,这在实际工作中能节省大量时间。我尝试用书中的方法重构了一个过去耗时良久的项目文件,发现效率提升了至少百分之三十。这本书的案例选择也很有趣,不像某些教程那样只关注纯粹的图形绘制,而是巧妙地将软件功能融入到了商业设计场景中,让我能立刻感受到这些技巧的商业价值。
坦白说,我对市面上大多数软件教程都有一个共同的抱怨:内容陈旧,图片模糊,一看就知道是好几年前的版本。当我拿起《Illustrator CS入门与提高》时,心里其实是抱着怀疑态度的,毕竟“CS”这个前缀已经有些年代感了。然而,这本书的优秀之处恰恰在于其教学思路的普适性和稳定性。虽然界面可能与最新的CC版本有所不同,但矢量图形的核心逻辑,例如锚点、路径、蒙版、画笔的生成逻辑,是不会随着软件版本更新而发生颠覆性改变的。作者对于“网格工具”(Mesh Tool)的讲解,简直是我见过最清晰的版本之一。他用分步截图的方式,细致地展示了如何通过调整网格线的交点颜色和位置,来模拟出逼真的光影效果,这在很多现代教程中往往会被简单地一带而过,或者直接使用更复杂的渐变工具来替代。这本书的价值在于,它教会你的是“如何像艺术家一样思考”,而不是“如何点击这些菜单”。它强调了设计的本质规律,即使未来软件升级了,这些基础功依然是立足之本,这让我感到非常安心。
这本书给我的最大感受是其极强的“反AI思维”教育意义。很多现代教程都在推崇使用最新的效果器或脚本来一键生成复杂效果,但这往往会扼杀学习者对工具的底层理解。《Illustrator CS入门与提高》则完全相反,它坚持让你亲手去操作、去理解每一个基础点的作用。例如,在讲解3D效果的应用时,作者并没有直接让读者去点击“效果”菜单下的3D选项,而是先用一系列的变换(Transform)和混合(Blend)操作,模拟出立体的透视感,然后再引入3D工具进行对比。这种先“慢工出细活”,再“提效优化”的教学路径,让读者能清晰地看到,软件的自动化功能是如何建立在基础几何变换之上的。这种扎实的训练,让我现在看任何复杂的矢量作品时,脑海中都会自动浮现出它是由哪些基础形状、哪些路径连接构成的,极大地提升了我分析和拆解他人作品的能力。这本书不是教你如何“使用”AI,而是教你如何“驾驭”AI。
我是一个对细节有极度偏执的插画师,我追求的是那种细腻到可以数出笔触的矢量作品。我购买《Illustrator CS入门与提高》主要是为了提升我在自定义画笔和图案填充方面的能力。这本书在“高级画笔定制”这一章节的表现,远超我的预期。它没有简单地教我如何使用预设的画笔库,而是详细拆解了艺术画笔(Art Brush)、图案画笔(Pattern Brush)和散点画笔(Scatter Brush)的内部参数设置逻辑。特别是对于如何控制笔触的拉伸、尖端和角落的处理,作者给出的调整建议极具参考价值,让我能够精确控制线条的粗细变化和纹理走向,这对于描绘自然物体,比如树叶的脉络或布料的褶皱,至关重要。此外,关于复杂图案的无缝拼接和自动填充的技巧,书中也提供了非常高效的工作流。过去我为制作一个背景纹理需要花费数小时反复调整,但遵循书中的“镜像法”和“平铺预览”设置,我能迅速生成结构复杂且保持完美的重复图案。这本书真正帮助我将“图形绘制”提升到了“纹理创造”的层面。
这本《Illustrator CS入门与提高》的封面设计得相当朴实,让人一眼就能看出它的目标群体——那些对矢量图形世界充满好奇,但又对复杂的软件界面望而却步的新手。我入手这本书,是冲着它名字里那个“入门”二字去的。坦白说,我之前对AI的印象仅限于“听起来很专业,操作起来肯定很玄乎”。然而,翻开第一章,那种恐惧感立刻消散了。作者的叙述方式,简直就像是请了一位耐心到极点的老师在你身边手把手教学。他没有一上来就抛出那些拗口的专业术语,而是从最基础的画板设置、工具栏的认知开始,用生活化的例子来解释每一个基础功能。比如,讲解钢笔工具时,他没有直接说“贝塞尔曲线的控制点”,而是比喻成拉橡皮筋一样,告诉你如何通过拖动锚点来塑造曲线的弧度。这种将高深技术“翻译”成日常语言的能力,是很多技术书籍所欠缺的。书中对于路径查找器(Pathfinder)的讲解尤其细致入微,通过一系列渐进式的练习,让我从一个只会画矩形和圆形的“小白”,逐渐建立起构建复杂形状的逻辑思维。光是把这本书里关于形状构建的部分吃透,就已经觉得值回票价了,它为我打下了一个极其扎实的地基,让我不再惧怕打开那个充满未知感的AI工作界面。
有视频教程,蛮好的,简单易用
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