中文版AfterEffectsCC影视特效制作208例(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:编者

出品人:

页数:454

译者:

出版时间:2017-06-01

价格:99.0

装帧:

isbn号码:9787115455277

丛书系列:

图书标签:

• 视频处理
• 影视特效
• Adobe
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《After Effects CC影视特效制作208例（第2版）》是一本旨在帮助影视制作爱好者、设计师以及初学者掌握Adobe After Effects CC强大功能的实战指南。本书以其精选的208个典型实例，系统地讲解了After Effects CC在影视特效制作领域的广泛应用，涵盖了从基础操作到高级技巧的方方面面。 本书的编写理念是“理论与实践并重，基础与进阶兼顾”。在介绍核心概念和工具的同时，更注重通过实际案例的演示，让读者能够快速理解并掌握特效制作的流程和要点。每个实例都配有详细的操作步骤、关键参数设置以及效果预览，力求让读者在模仿学习中逐步建立起自己的特效制作思维。 内容亮点： 一、 界面与基础操作精讲： 本书首先会带领读者熟悉After Effects CC的工作界面，包括项目窗口、合成窗口、时间轴窗口等关键区域的功能介绍，以及图层、关键帧、预合成等基础概念的讲解。读者将学会如何创建项目、导入素材、设置合成参数，并对时间轴进行基本操作。 二、 核心工具与特效插件应用： 深入剖析After Effects CC内置的各种强大工具，例如： 图层操作： 掌握形状图层、文本图层、固态图层、调整图层等的使用方法，学习图层混合模式、蒙版、父子级关联等高级技巧。 关键帧动画： 详细讲解位置、缩放、旋转、不透明度等属性的关键帧设置，以及缓动、表达式等进阶动画控制方式。 粒子系统： 演示如何利用Particular、CC Particle Systems II等粒子插件，创建逼真且富有创意的粒子效果，如火焰、烟雾、雨雪、星光等。 3D空间与摄像机： 引导读者在After Effects的3D空间中进行创作，包括3D图层、灯光、摄像机的使用，以及如何实现景深、运动模糊等效果。 运动跟踪与稳定： 讲解如何进行精确的运动跟踪，将合成元素准确地融合到真实视频中，并学习如何使用稳定器消除画面抖动。 抠像与合成： 教授Keylight、Rotobrush等工具在抠像方面的应用，以及如何实现复杂背景的替换和绿屏、蓝屏素材的合成。 文本动画与动态排版： 演示如何制作酷炫的文本动画，包括文本预设、字符动画器、路径文本等，以及如何进行动态排版设计。 视觉特效（VFX）： 涵盖了如爆炸、碰撞、闪电、魔法能量等影视级视觉特效的制作思路和实现方法。 转场与包装： 介绍如何设计和制作各种创意转场效果，以及为视频节目、广告、短片等量身定制片头、片尾、LOGO展示等包装元素。 三、 经典实例解析： 本书精选的208个实例涵盖了影视制作的各个环节，例如： 模拟真实世界特效： 如火焰燃烧、水流涌动、爆炸冲击波、雷电闪击、风沙弥漫等。 科幻与奇幻元素： 如能量护盾、魔法粒子、飞行器轨迹、空间穿梭、时间扭曲等。 创意图形动画： 如信息图表动画、数据可视化、动态LOGO、故障艺术（Glitch）效果等。 画面修复与增强： 如噪点去除、色彩校正、画面锐化、慢动作效果等。 UI/UX动效设计： 如APP界面动画、交互式反馈动效等。 四、 流程化学习与实战演练： 每个实例都遵循“需求分析—素材准备—核心技术讲解—步骤演示—效果调整—最终输出”的完整流程，让读者不仅学会“怎么做”，更能理解“为什么这么做”。通过大量的实践操作，读者能够深刻理解After Effects CC的强大功能和灵活运用。 五、 提升创意与审美能力： 本书不仅是技术教程，更是一本启发创意的读物。通过分析不同风格和类型的特效案例，引导读者拓展思维，将所学技术与创意设计相结合，创作出独具个性的影视作品。 目标读者： 影视特效初学者： 希望系统学习After Effects CC入门知识并快速掌握特效制作基础。 平面设计师与UI/UX设计师： 希望将动态视觉元素融入设计作品，提升作品的表现力。 视频编辑师： 希望学习更高级的特效制作技巧，丰富视频的表现形式。 广告从业者： 希望制作更具吸引力和冲击力的广告创意。 影视制作爱好者： 希望独立完成短片、微电影的特效制作。 《After Effects CC影视特效制作208例（第2版）》将是您踏入影视特效制作领域，提升专业技能，释放创意潜力的得力助手。无论您是刚开始接触After Effects，还是希望在已有基础上更上一层楼，本书都将为您提供全面、实用且富有启发性的学习体验。

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这本书的排版和图例质量非常高，这对于视觉软件的学习来说简直是决定性的因素。很多技术手册的配图模糊不清或者颜色失真，导致读者难以辨认操作界面上的细微差别，但这本书的截图清晰锐利，色彩还原准确，每一步操作都配有清晰的指向性标注，极大地减少了阅读障碍。我可以在不频繁切换屏幕的情况下，同步对照书本和软件进行练习，效率自然就上去了。而且，书籍的章节结构安排得很有层次感，从基础工具到高级特效，循序渐进，知识点的密度掌握得恰到好处，既保证了内容的深度，又避免了信息过载带来的阅读疲劳。作者的行文风格偏向于一种严谨而又不失亲切的学院派，讲解到位，没有过多冗余的客套话，直奔主题，这让整个学习过程非常高效和专注。

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令我印象深刻的是，这本书不仅仅是一本“操作手册”，更像是一本“思维导图”。它没有局限于某几个特定版本的功能更新，而是更侧重于教授那些跨越版本的核心原理。例如，在讲解运动跟踪（Motion Tracking）时，它不仅仅是教你点几下按钮，而是分析了不同场景（如低光照、快速移动物体）下，应该如何调整搜索区域和参数以保证跟踪数据的稳定性和准确性。这种对原理的深挖，意味着即使软件更新换代，这些核心的视觉科学和逻辑依然是相通的。通过阅读这些内容，我开始理解“为什么”某些特效在特定素材上会失败，而不是盲目地尝试不同的设置组合。这种从“术”到“道”的提升，对于想要长期从事影视后期行业的人来说，是至关重要的软实力积累。

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对于已经有一些基础，希望提升制作水准的同行来说，这本书的价值同样不可小觑。它并没有停留在基础层面打转，而是将重点放在了“影视级”效果的实现上。尤其是关于三维空间操作和摄像机运动的章节，讲解得尤为深入，很多在其他教程中一笔带过的概念，在这里都得到了详尽的推敲。我特别欣赏它对渲染输出设置的细致剖析，这在实际项目交付中至关重要，但往往被其他书籍忽略。书中对不同项目需求下，如何平衡画质与渲染时间给出了非常实际的建议，这体现了作者扎实的行业经验。此外，书中介绍的几个高级合成技巧，比如遮罩动画的精确控制和粒子系统的创意应用，确实提升了我作品的质感。读完这些部分，我感觉自己看待以往制作的素材时，视角都有了微妙的变化，开始更注重光影关系和景深层次的构建，这是一种从“会做”到“做好”的质的飞跃。

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这本书的案例选择非常贴合当前主流的影视和商业广告需求。它涵盖了从简单的Logo动态展示到复杂的场景替换和视觉元素融合等多个维度。我特别喜欢其中关于色彩校正和匹配的章节，它不仅仅是教你如何使用Lumetri Color面板，更是融入了电影胶片模拟的色彩理论，这对于追求电影感的制作者来说是不可多得的宝藏知识。通过对这些具体案例的拆解，我学会了如何将一个宏大的特效构想分解成一系列可执行的小步骤，并合理规划时间线上的资源分配。它强迫读者去思考最终画面的整体效果和观众的接受度，而不是仅仅沉迷于特效本身的炫技。可以说，这本书成功地搭建了一座理论知识与实际商业应用之间的坚实桥梁，让学习者能够自信地将所学应用到实际的商业项目中去。

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这本书简直是Adobe After Effects入门者的福音，从最基础的界面认知到复杂的多层合成，讲解得极为细致入微。我记得我刚开始接触AE时，那密密麻麻的工具栏和选项设置简直让人望而生畏，但这本书通过大量的实例操作，将抽象的概念具象化了。它不像有些教材那样只罗列功能，而是深入到“为什么”要使用这个工具，以及它在实际工作流程中扮演的角色。比如，关于关键帧曲线编辑器（Graph Editor）的讲解，真的让我这个新手立刻抓住了动画节奏感的精髓，不再只是生硬地进行线性插值。作者似乎深谙读者的困惑点，总能在关键的转折处加入“小贴士”或者“常见错误分析”，这比单纯的步骤说明要实用得多。那种手把手、陪伴成长的感觉，使得学习过程中的挫败感大大降低，让人更有信心去挑战下一个更复杂的特效。特别是对于动态图形（Motion Graphics）的设计思路梳理，逻辑清晰，结构完整，即便是零基础的读者也能快速上手搭建自己的设计框架。

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