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出版者:

作者:易锋教育 编

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2010-8

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787030286499

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《图形之眼：解构视觉语言与创意实践》 在这本引人入胜的视觉探索之旅中，我们将深入剖析图形设计的核心，揭示其如何成为连接思想与感官的强大桥梁。本书并非简单罗列软件操作技巧，而是致力于构建一套深刻的视觉认知体系，帮助读者掌握识别、分析和运用视觉元素的能力，从而在瞬息万变的创意领域中游刃有余。 第一部分：视觉的基石——形态、色彩与构图的语言 形之韵律：点、线、面在视觉叙事中的力量 我们从最基础的视觉单位——点、线、面出发，探索它们如何被赋予情感、指代意义，并构成复杂的视觉结构。学习识别不同形态所传递的潜意识信息，理解负空间（留白）在引导视线、营造氛围中的关键作用。 深入研究几何图形与有机图形的对比及其在设计中的应用，掌握如何通过形态的组合与变化，创造出具有冲击力或叙事性的视觉效果。 探讨形状的比例、轮廓和质感如何影响整体设计的感知，以及如何运用这些元素来塑造品牌个性或传递特定信息。 色之魅影：色彩心理学与和谐配色法则 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体。本书将带你领略色彩的心理学维度，理解不同颜色如何唤起特定的情绪、联想和文化含义。 我们将系统讲解色彩理论，包括色相、饱和度、明度等基本概念，并深入探讨互补色、类似色、三原色等配色原理。 掌握色彩在不同文化背景下的解读差异，学习如何根据目标受众和设计目的，构建具有说服力和美感的配色方案，并理解色彩的对比度、亮度对信息传达的影响。 构图的智慧：平衡、节奏与视觉焦点的艺术 构图是视觉设计的骨架。我们将解析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称与不对称，并探讨它们如何影响画面的稳定感、动感和视觉引导。 学习运用视觉流（visual flow）的概念，引导观者的视线沿着预设的路径移动，确保关键信息被有效传达。 理解网格系统（grid systems）在组织信息、统一风格方面的作用，以及如何在规则与自由之间找到平衡，创造出既有序又富于变化的视觉作品。 第二部分：设计的灵魂——信息、情感与用户体验的交融 信息的可视化：从数据到洞察的转化 在信息爆炸的时代，将复杂信息转化为清晰、易懂的视觉形式至关重要。本书将重点关注信息可视化设计的原则，学习如何运用图表、图形和图示（infographics）来有效地传达数据、统计和概念。 掌握数据提炼、逻辑梳理和视觉呈现的完整流程，了解不同类型数据的可视化最佳实践。 探讨如何通过精心设计的图示，将抽象概念具象化，使受众能够快速理解并形成深刻印象。 情绪的设计：连接人心，唤醒共鸣 优秀的设计能够触动人心。我们将深入探讨情感在设计中的重要性，学习如何通过视觉元素的设计，传递喜悦、信任、紧迫感或宁静等情绪。 分析不同设计风格（如简约、复古、科技感）所能引发的情感联想，以及如何运用字体、色彩、纹理等细节来营造特定的情感氛围。 探讨品牌故事的视觉化表达，如何通过设计建立与用户的情感连接，从而提升品牌忠诚度和用户粘性。 用户体验的编织：以人为本的交互设计 平面设计已不再局限于静态的纸面媒介，而日益渗透到数字产品和交互体验之中。本书将引导读者思考用户在与设计互动过程中的感受和需求。 学习如何从用户视角出发，进行设计规划，理解用户流程（user journey）和信息架构（information architecture）的重要性。 探讨如何在保证美观性的同时，提升界面的易用性、导航的直观性，以及整体的用户体验流畅度。 第三部分：创意的炼金术——概念化、迭代与风格探索 从灵感汲取到概念落地：创意启动的引擎 本书将分享有效的灵感搜集方法，鼓励读者突破思维定势，从艺术、自然、生活和社会现象中汲取养分。 重点讲解如何将零散的灵感转化为清晰、可执行的设计概念，包括头脑风暴、思维导图、故事板（storyboarding）等工具的应用。 学习如何清晰地阐述设计理念，并将其转化为具有说服力的视觉方案。 迭代与优化：精益求精的创作之道 创意过程并非一蹴而就，而是不断迭代和优化的过程。我们将强调原型设计（prototyping）、用户反馈（user feedback）和A/B测试在设计优化中的关键作用。 学习如何客观地评估设计方案，识别潜在问题，并根据反馈进行有效的修改和调整。 理解“少即是多”（less is more）的理念，如何在追求简洁的同时，最大化信息传达效率和视觉冲击力。 风格的进化与个人印记：在模仿与创新中前行 我们鼓励读者在学习和借鉴现有优秀设计风格的基础上，逐步形成自己独特的视觉语言和创作印记。 分析不同设计流派（如包豪斯、瑞士国际风格、后现代主义）的特点及其历史影响，理解风格的演变规律。 通过大量的案例分析，引导读者理解如何在遵循设计原则的前提下，注入个人创意，创造出既符合时代潮流又具有鲜明个性的作品。 《图形之眼》，将为你打开一扇通往视觉世界更深层次的门。它不仅是一本指导你如何“看”的书，更是一本帮助你如何“思考”和“创造”的书。无论你是初入设计的学生，还是渴望提升技艺的从业者，本书都将是你探索图形设计无限可能性的宝贵伙伴。

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这本书的编排风格有一种令人惊喜的现代感，它成功地避免了传统设计书籍那种沉闷、学院派的枯燥感。尽管内容深度足够，但视觉呈现却极为轻盈和直观。大量使用留白和高清晰度的彩图，使得即便是讲解那些复杂的视觉错觉原理时，也能做到一目了然。我特别欣赏其中一个关于“视觉重量”的章节，作者用极具创意的图形语言，展示了不同形状、纹理和色彩在相同面积下产生的不同心理重量感，这种可视化处理能力本身就是一种高超的设计展示技巧。阅读过程中，我感觉自己仿佛在进行一场精心策划的展览巡游，每一个知识点都被放置在一个恰到好处的“展位”上，既独立成篇，又与整体主题紧密相连。这本书的阅读体验是沉浸式的，它鼓励读者动手去尝试和验证每一个理论，而不是被动地接受信息，这种互动性极大地激发了我的实践欲望。

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作为一个长期在业界摸爬滚打的人，我深知理论与实践之间那道巨大的鸿沟。很多书籍能讲好理论，却无法提供落地的解决方案；而有些注重实践的书籍，又缺乏深厚的理论根基。然而，这本书巧妙地在这两者之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有回避设计过程中常常遇到的商业约束和技术限制，反而将这些因素纳入到设计决策的考量范围之内。例如，在讨论印刷工艺对色彩表现的影响时，作者没有简单地给出ICC色彩空间的标准值，而是详细分析了在不同承印材料上，设计师需要预先做出哪些补偿性调整，才能最大程度地还原设计意图。这种对“可执行性”的关注，让这本书对我而言，具有极高的实用价值。它提供的不仅仅是一套理论工具箱，更是一套完整的、兼顾了艺术追求和商业现实的“设计师工作流指南”，让我在面对客户需求时，能够更加从容和自信地给出专业反馈。

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每一次翻阅这本书，我都能发现一些被我之前忽略掉的细节，这让我对它的“耐读性”有了全新的认识。它不是那种读完一遍就可以束之高阁的书籍，更像是一本工具箱，你需要什么知识点，就可以随时从中精准地提取。书中对于视觉层级构建的讲解，简直是教科书级别的典范。它没有使用复杂的术语来吓唬读者，而是通过一个虚构的品牌升级项目作为贯穿始终的主线，展示了从品牌识别系统构建到最终媒介应用的全过程。我特别喜欢它对于字体选择与品牌个性关联性的分析，它并没有简单地罗列出哪些字体适用于哪些行业，而是深入剖析了不同字体笔画的粗细、衬线的形态所蕴含的“个性密码”。这使得我在进行字体设计选择时，能够更有针对性地去匹配我想要传达的情感基调。当我尝试运用书中所述的方法论去重新设计一个我自己的小项目时，我清晰地感觉到，最终产出的作品在逻辑性和说服力上都有了质的飞跃，不再是单纯的“好看”，而是具备了强大的内在支撑力。

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说实话，我本来对这种“标准教材”式的书籍抱持着一定的怀疑态度，总觉得它们难免落入窠臼，充斥着大量陈旧的案例和过于教条化的规则。但这本书的魅力，恰恰在于它在坚守设计核心原则的同时，又展现出惊人的前瞻性。我尤其欣赏它在探讨排版布局时，所引入的动态平衡理论，这与我过去学习的静态网格系统有着显著的区别。书中用大量的对比图例，清晰地展示了如何通过微小的调整，比如字距的拉伸、行高的变化，来瞬间改变一个页面的情绪和信息传达的效率。更难能可贵的是，它没有停留在软件操作层面的技巧分享，而是上升到了“信息架构师”的高度，探讨如何利用版面设计来优化用户体验。我发现自己开始不再仅仅关注“这个元素放哪里好看”，而是去思考“这个信息流动的路径是否顺畅、是否符合用户的认知习惯”。这种对用户体验深层次的挖掘，让这本书的价值远远超出了单纯的技术手册范畴，它更像是一本关于“有效沟通”的哲学读本，非常适合那些渴望从“美工”向“设计师”进阶的同仁们。

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这本厚重的书摆在桌上，光是封面那沉稳的色调和扎实的装帧就让人觉得分量十足。我本来是抱着一种“试试看”的心态翻开的，毕竟市面上关于设计理论的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，这本书的开篇几章，并没有急着抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是从“观察”和“感知”这些最基础的维度入手，引导读者重新审视我们日常接触到的每一个视觉元素。它没有直接告诉你“这个颜色应该怎么搭配”，而是深入剖析了色彩背后的文化含义和心理暗示，这种由表及里的探讨方式，极大地拓宽了我对色彩的理解深度。特别是其中关于“负空间”的论述，作者用了一系列极为巧妙的案例，将原本抽象的概念具象化，让我这个自诩有些基础的学习者，都有种醍醐灌顶的感觉。阅读过程中，我甚至会不自觉地停下来，拿起手机对着身边的事物进行分析，试图套用书中所阐述的观察角度，感觉像是突然被授予了一套新的“视觉解码器”。这本书的叙事节奏是舒缓而有力的，它不是那种填鸭式的知识灌输，更像是一位经验丰富的大师，耐心地在你耳边低语，引导你构建起一套属于自己的、严谨的设计思维框架。

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很给力的一本平面设计进阶书籍，偏向实际操作。

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