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出版者:Peachpit Press

作者:Conrad Chavez

出品人:

页数:600

译者:

出版时间:2010-9-25

价格:USD 59.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321719836

丛书系列:

图书标签:

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探索摄影后期处理的奥秘：一本超越技术，直抵艺术的视觉语言指南 对于每一个热爱按下快门、捕捉瞬间的摄影师而言，后期处理不仅仅是技术上的修正，更是将心中所想、眼中所见，转化为触动人心的视觉作品的关键环节。本书将带您踏上一段深度探索摄影后期处理的旅程，它超越了软件界面的操作指南，致力于挖掘图像背后的艺术逻辑与创作思维。 我们坚信，真正出色的摄影作品，源于对光影、色彩、构图以及情感表达的深刻理解。因此，本书将首先引领您走进一个全新的视角，重新审视我们手中的数码照片。您将学习如何从一张原始素材中发掘其最大的潜能，辨识出哪些是需要被强化，哪些是需要被规避的瑕疵。我们不会仅仅停留在“如何”操作，更会深入探讨“为何”要这样做，让您在每一次调整中都拥有明确的目的和清晰的思路。 在色彩的王国里，我们并非仅仅是“调整亮度对比度”的匠人。本书将为您揭示色彩的情感力量，引导您理解不同色彩组合如何唤起特定的情绪，如何通过精妙的色彩平衡来营造氛围，以及如何运用色彩校正技术来还原甚至升华现实世界的色彩。从温暖的午后阳光到静谧的深夜星空，您将掌握让色彩为您“说话”的技巧。 光影是摄影的灵魂。我们将深入剖析光线的性质，学习如何利用自然光和人造光来塑造形体，制造空间感，以及营造戏剧性的视觉效果。您将学会如何运用明暗对比来引导观者的视线，如何通过光影的层次来增加画面的深度与质感，让您的照片不仅仅是记录，更充满了生命力和表现力。 构图是画面的骨架。本书将带您回顾并实践那些经典的构图法则，但更重要的是，我们将鼓励您打破常规，创造属于自己的独特视角。理解黄金分割、对称、引导线等基本原理，能够帮助您构建稳定而富有吸引力的画面。然而，更进一步，您将学习如何在构图上注入创意，如何在画面中讲述一个引人入胜的故事。 人像摄影，是情感的近距离对话。本书将专注于提升您拍摄和处理人像的能力。您将学习如何捕捉人物最自然的表情，如何在后期中巧妙地展现人物的魅力，同时避免过度修饰而失真。从细腻的肤质处理到眼神光的神采飞扬，您将掌握让照片中的人物“活起来”的秘诀。 风景摄影，是对大自然的致敬。我们将探索如何通过后期处理来捕捉山川河流的壮丽，展现花草树木的细腻。您将学习如何处理复杂的色彩关系，如何增强画面的细节和层次感，如何将壮阔的景象以最震撼人心的方式呈现。 纪实摄影，是对真实生活的捕捉。本书将引导您在追求真实性的前提下，通过后期处理来提升画面的冲击力和感染力。您将学习如何在不改变事件本质的前提下，通过光影和色彩的调整，让照片更具故事性，更能打动人心。 艺术创作，是本书的核心理念。我们相信，每一张照片都蕴含着创作者的个性和思考。因此，本书将鼓励您跳出模板化的操作，将后期处理视为一种二次创作。您将学习如何运用各种工具和技术，不仅仅是为了“修复”，更是为了“升华”，为您的作品注入独一无二的艺术风格。 本书并非一本冷冰冰的技术手册，而是一本充满智慧与启发的心灵伴侣。它将伴随您在后期的道路上不断成长，让您从一个熟练的操作者，蜕变为一位富有创造力的视觉艺术家。准备好，让我们一起揭开摄影后期处理的神秘面纱，用镜头和思想，共同绘制出您心中最美的世界。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，那种对细节的执着追求，从字体选择到章节的布局，无不透露着一股老派印刷工艺的严谨与美感。我尤其欣赏它在色彩管理和印刷准备方面所花费的心力，这对于我们这些追求实物输出效果的摄影师来说，简直是如获至宝的知识点。作者显然深谙从数字文件到最终纸张成品之间的“魔法转换”，书中对ICC配置文件、色彩空间转换的讲解，摒弃了那些晦涩难懂的理论术语，而是通过大量实际案例，手把手地教你如何在CS5的环境下，确保屏幕所见即为印刷所得。那种对色彩饱和度、明暗层次在不同介质上表现差异的洞察力，非长期在影楼或商业印刷领域摸爬滚打的专家不能企及。记得其中关于“油墨覆盖率”和“网点增大”的章节，我此前在处理大幅面喷绘时总是心存疑虑，总觉得成品不如预期锐利，这本书清晰地解释了Photoshop在处理这些低级但至关重要的变量时，应该如何设置工作流程，这直接提升了我对高要求客户的交付质量，省去了我无数次往返校对的冤枉路。这种务实到骨子里的讲解方式，让我感觉自己不是在读一本软件手册，而是在跟随一位经验丰富的前辈进行一对一的私教课程。

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我必须强调一下这本书在处理**高动态范围（HDR）图像**方面所体现出的“克制”与“品味”。在CS5那个HDR技术方兴未艾，许多教程热衷于追求那种夸张、不自然的“卡通感”或“金属质感”的时期，这本书却以一种近乎保守的态度，倡导的是“保留场景的真实光影氛围”。它详细讲解了如何利用原始数据（RAW文件）的宽容度，结合PS的32位浮点编辑能力，来进行精细的合成，而不是仅仅依赖于“合并到HDR”的傻瓜式功能。书中对于如何控制高光和阴影的细节平衡，尤其是在处理风光大场景时，如何避免边缘出现光晕或不自然的伪影，有着非常详尽的步骤说明。最让我受益匪浅的是它对于“纹理叠加”的细微调整，很多教程会用强烈的纹理来掩盖合成痕迹，而这本书则教你如何用非常低的透明度和柔和的混合模式，在不破坏原图质感的前提下，悄悄地提升画面的空间感和细节锐度，这才是专业人士对HDR的正确态度——让技术为人像服务，而非让画面沦为技术的展示台。

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这本书的附属资源和在线支持系统，展现出作者对读者群体的长期承诺，这在厚重的技术书籍中是相当罕见的加分项。我指的是那些随书附带的练习文件，它们不仅仅是简单地提供素材让你跟着操作，而是精心挑选了不同曝光、不同光照条件的场景样本，有些文件本身就带有复杂的初始设置和校准信息，迫使读者必须理解每一步操作背后的“为什么”。此外，作者似乎还维护了一个非官方但活跃的社区论坛，里面有很多与书本内容延伸的讨论，涉及了CS5发布之后出现的一些新的第三方插件兼容性问题，以及对书中某些技巧在更高分辨率工作流中的优化建议。这种“活的”学习环境，让这本书的知识体系没有随着软件版本的更迭而迅速过时。它提供的不仅仅是那一刻的知识点，更是一种持续学习和解决未来问题的思维框架，这对于任何依赖创意软件作为生产工具的专业人士来说，都是无价的投资。这本书的价值，已经远远超出了它油墨印刷的重量。

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这本书的结构编排极其考验作者对技术脉络的梳理能力，它并没有按照Photoshop菜单的顺序自上而下地罗列功能，而是采取了一种**“项目驱动”**的学习路径。你不会在一开始就被海量的工具吓倒，而是直接进入一个具体的摄影场景，比如“如何处理日落时过曝的天空与欠曝的前景”，然后围绕这个核心问题，作者循序渐进地引入他所需要的工具和技术，如智能对象、多重曝光的堆栈处理、以及局部曝光的精细提拉。这种方式极大地提升了学习的效率和代入感，因为它直接解决了我们日常工作流中的痛点。我发现自己不再是孤立地学习“这个工具是做什么的”，而是理解了“在什么情境下应该使用这个工具来达到特定的艺术效果”。这种以解决问题为导向的教学方法，对于那些已经掌握了基础操作，但苦于无法将技术转化为高效工作流程的中级用户来说，简直是醍醐灌顶。它将CS5的强大功能整合进了一套连贯的、可复用的流程中，让人有一种“原来Photoshop可以这样用”的顿悟感。

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作为一名专注于人文纪实和街头抓拍的摄影师，我对后期处理的追求更多在于“氛围的重塑”而非“像素的完美修饰”。这本书在处理“情绪化调色”和“胶片模拟”这块的深度，是我此前阅读过的众多PS书籍中罕见的。它没有过度纠缠于复杂的图层混合模式或者繁琐的滤镜堆砌，而是聚焦于如何利用调整图层和曲线的微妙变化，来重现不同时代胶片机特有的颗粒感和色偏倾向。特别是书中关于“暗角和晕影”的自然处理技巧，它强调的是**有机感**，而不是生硬的圆形遮罩，通过对通道的精细控制和高反差区域的柔化处理，让画面的视觉引导自然而然地集中到主体上，这与我追求的“不留痕迹的干预”的理念高度契合。更令人惊喜的是，它还探讨了如何在黑白照片中，通过对红绿蓝通道的明度控制，来模拟老式黑白胶片在特定显影剂下的对比度特性，这简直是为我打开了一扇通往经典摄影美学的大门。这种对摄影史和后期技术交叉点的深刻理解，让这本书超越了一般软件教程的范畴，更像是一本关于“视觉叙事”的进阶指南。

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