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出版者:湖南文艺出版社

作者:潘尚文

出品人:

页数:139

译者:

出版时间:2002-05-01

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787540428044

丛书系列:

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《指尖上的万千风景：走进色彩的国度》 这本书将带您踏上一段前所未有的视觉探索之旅，深入了解色彩的本质、奥秘及其在人类生活中的广泛应用。我们不谈论音乐的旋律，而是聚焦于另一种同样能触动心灵、丰富世界的语言——色彩。 第一章：色彩的诞生——光的奏鸣曲 在本章中，我们将拨开色彩的迷雾，回归其最根本的源头：光。您将了解到，色彩并非物体本身固有，而是物体与光线互动的结果。我们将详细解释可见光谱的构成，三原色（红、黄、蓝）和三间色（绿、橙、紫）是如何通过光波的不同频率产生的。我们会用生动的比喻，比如将光比作一位技艺精湛的画家，而物体则是他的画布，通过吸收和反射光线的不同比例，呈现出我们所见的缤纷色彩。此外，我们还会探讨颜色的加法混合（如屏幕上的RGB）和减法混合（如颜料的CMYK），揭示它们在数字艺术和传统绘画中的不同原理与表现。 第二章：色彩的情感密码——心理学的调色盘 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的催化剂。这一章将深入探讨色彩心理学，揭示不同颜色如何触动我们的情绪、影响我们的认知，甚至改变我们的行为。我们将逐一分析那些具有强大心理暗示的色彩： 红色： 热情、活力、力量，但也可能代表危险与愤怒。我们将讨论它在品牌营销、交通信号以及艺术创作中的多重解读。 蓝色： 宁静、深邃、信任，常与天空、海洋联系，传递出稳定与平和。我们会分析它在室内设计、医疗环境以及服装选择上的普遍应用。 黄色： 阳光、快乐、创造力，但也可能暗示警告或不安。我们将探讨它如何被用来吸引注意力，以及其在不同文化中的象征意义。 绿色： 自然、生机、和谐，带来放松与健康的感受。我们会关注它在环保倡导、园林设计以及食品包装中的积极作用。 紫色： 神秘、高贵、创意，常常与艺术、灵性相关。我们将分析它在时尚界、宗教仪式以及高端品牌中的独特地位。 橙色： 活力、温暖、友好，充满能量和喜悦。我们会研究它如何被用于激励和传达积极信息。 黑色： 优雅、力量、权威，同时也可能象征着庄重与悲伤。我们将探讨它在时尚、建筑以及礼仪场合中的双重含义。 白色： 纯洁、简洁、光明，代表着新生与希望。我们将分析它在极简主义设计、婚礼以及医疗领域的广泛运用。 我们还将研究色彩的对比度、饱和度以及明度如何影响其情感表达，例如高对比度能带来视觉冲击，而低饱和度则显得柔和内敛。 第三章：色彩的语言——设计与艺术的画布 色彩是设计与艺术最直接、最有力的表达工具。本章将聚焦于色彩在不同创意领域的实践应用，为您提供丰富的灵感与指导。 平面设计与品牌视觉： 学习如何运用色彩来塑造品牌形象，吸引目标受众。我们将分析成功的品牌如何通过精心挑选的色彩方案来传达其核心价值和品牌个性。例如，可口可乐的红色代表活力与热情，IBM的蓝色则象征着可靠与专业。 室内设计与空间氛围： 了解色彩如何改变空间的感知，营造不同的居住或工作氛围。我们将介绍冷暖色调在放大或缩小空间感、提升舒适度方面的作用，以及如何通过色彩搭配来平衡空间的视觉效果。 服装时尚与个人风格： 探索色彩在服饰搭配中的魔力，如何通过颜色的组合来展现个人的品味与个性。我们将讨论色彩趋势、季节性色彩的应用，以及如何根据肤色和场合来选择合适的颜色。 绘画与摄影： 深入解析色彩在视觉艺术中的表现力，画家和摄影师如何运用色彩来描绘情感、引导视线、创造意境。我们将通过经典画作和摄影作品的案例，展示色彩的构图、层次感和叙事性。 网页与用户界面设计： 学习如何利用色彩提升用户体验，引导用户操作，并确保信息的可读性。我们将讨论无障碍设计中的色彩考量，以及如何通过色彩来强化网站的功能性和美感。 第四章：色彩的文化与历史——跨越时空的调和 色彩的意义并非一成不变，它深深地植根于不同的文化和历史背景。本章将带领您穿越时空，探寻色彩在全球范围内的象征意义和演变。 东西方色彩的差异： 对比中国、印度、西方等不同文化中，同一种颜色所承载的截然不同的含义。例如，在中国，红色象征着喜庆与吉祥，而在西方，它可能代表危险或爱情；白色在中国象征着哀悼，而在西方则是纯洁。 历史上的色彩地位： 回顾历史，了解某些珍贵或难以获得的颜料（如普鲁士蓝、群青）曾如何成为财富和地位的象征，以及它们在不同历史时期的艺术品和社会阶层中的应用。 宗教与色彩： 探讨色彩在各种宗教信仰中的象征意义，如佛教的五色、基督教的仪式色彩等，它们如何用于精神表达和仪式实践。 现代色彩的演变： 分析工业革命、科学技术发展以及全球化进程如何影响了色彩的生产、传播和意义，以及当代社会对色彩的新理解和新运用。 第五章：色彩的实践——您的创意调色板 在旅程的最后，我们将为您提供一系列实用的色彩运用技巧和建议。 色彩搭配的基本原则： 介绍互补色、邻近色、三等分色等经典配色方案，并提供易于理解的图示和范例。 色彩的和谐与对比： 学习如何通过色彩的对比度、饱和度和明度来营造视觉吸引力，同时避免色彩的冲突。 色彩的季节性与流行趋势： 了解如何根据不同季节和当前的流行趋势来选择和运用色彩。 色彩情绪板的制作： 指导您如何创建自己的色彩情绪板，以帮助您在创意项目中明确色彩方向。 色彩的工具与资源： 推荐一些实用的在线色彩工具、书籍和网站，帮助您进一步探索和实践色彩的运用。 《指尖上的万千风景：走进色彩的国度》是一本献给所有热爱生活、追求美的读者的指南。无论您是艺术家、设计师、摄影师，还是仅仅对生活充满好奇的普通人，这本书都将为您打开一个全新的、五彩斑斓的世界，让您学会用“色”说话，用“色”表达，用“色”感受生活的美好。它是一次关于观察、理解和创造的旅程，一次用眼睛去阅读世界的体验。

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这本书的字体选择和版式布局，展现了一种令人愉悦的沉静感，阅读体验远超预期。很多厚重的技术书籍往往牺牲了视觉上的舒适性，但这本书的整体设计却达到了完美的平衡。它的开本适中，便于携带，即使是放在沙发边或吉他包里也不会显得笨重。我特别欣赏其对“复杂和弦”的命名系统。书中对那些罕见或高度复杂的和弦，比如带内声部导向的混成和弦（Cluster Chords），没有采用生硬的英文缩写，而是辅以清晰的中文描述和准确的音高序列图。这对于习惯用中文思维理解音乐概念的演奏者来说，降低了理解的门槛。此外，排版上大量使用了对比色块来区分不同的指法组（Position Sets），比如用浅灰色背景突出“第二把位指法”，用白色背景突出“开放指法”，这种视觉引导非常有效，有助于大脑快速建立空间记忆。可以说，这是一本在“阅读舒适度”和“信息密度”之间拿捏得极其到位的工具书，让你愿意长时间沉浸其中学习，而不是视其为一本束之高阁的参考资料。

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这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，封面采用了仿皮质的纹理，拿在手里沉甸甸的，质感非常棒。内页的纸张选择也相当考究，光线好的时候阅读，字迹清晰锐利，完全没有反光刺眼的感觉。我特别喜欢它排版上的匠心独运，每一页的留白都恰到好处，使得厚厚的一本书看起来却不觉得拥挤压抑。更不用说它索引系统的构建了，详尽到令人发指的地步，无论是按调性查找、按和弦性质查找，还是根据指法难度排序，都能迅速定位目标，这对于我这种临时需要查找特定和弦的演奏者来说，简直是效率的巨大提升。比如有一次我在即兴演奏时突然需要一个非常规的转位和弦，我只花了不到三十秒就找到了清晰的指法图和音级构成，这种即时反馈的体验是其他网络资源难以比拟的。此外，作者在每个和弦的下方还附带了一小段关于其“音色特点”的描述，这对我理解和弦在不同音乐风格中的应用起到了潜移默化的引导作用，从基础的学习工具，升华成了一本具有鉴赏意义的参考书。整体而言，从物理层面的触感到信息检索的便捷性，这本书都体现了对严肃音乐学习者极高的尊重。

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从一个长期和弦书海中挣扎出来的老乐迷角度来看，这本书最大的价值在于它对“音乐风格区分”的细致处理。市面上很多教材把所有风格的和弦混在一起，新手根本分不清什么时候该用布鲁斯七和弦，什么时候该用爵士九和弦。而这本《吉他和弦百科》则开创性地将和弦的讲解与具体的音乐流派深度绑定。它设立了“布鲁斯摇滚区”、“爵士/放克区”、“民谣/乡村区”等板块。比如在布鲁斯部分，它不仅展示了12小节布鲁斯常用的 I7-IV7-V7 结构，还详细讲解了“三级替代”和“次属和弦”在布鲁斯中的实际应用，以及如何利用色彩更丰富的属九和弦来润饰基础结构。这种按风格划分的思路，极大地帮助我建立起不同音乐类型的“和声地图”。当我想要写一首带有浓郁爵士味道的段落时，我可以直接跳转到那个章节，那里汇集了大量带有升九、降五等色彩音的和弦，并且附带了这些和弦在特定节奏型中的应用演示，真正做到了“想用什么风格，就找什么和弦”。

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我是一个非常注重实战应用的吉他手，对于教材的实用性要求极高。这本书最让我惊喜的一点，是它没有陷入纯理论的泥潭，而是非常务实地提供了大量针对不同演奏场景的指法优化方案。书中对于“开放和弦”、“封闭和弦（大横按）”的指法图解细致入微，甚至标注了最佳的揉弦角度和按弦力度建议。更让我受益匪浅的是关于“卡农指法”和“变调夹使用”的专门章节。例如，当我们需要在标准调弦下快速切换到降E调时，书中提供的“转位和弦指法图谱”，直接标明了在不改变右手按法的前提下，通过调整左手相对位置就能实现调性转换，这在现场演出中简直是救命稻草。此外，针对指弹和指弹风格中常用的“开放调弦”（如DADGAD, Open D），本书也提供了相应的和弦库，并且非常贴心地说明了在这些特殊调弦下，某个常用和弦（比如C大三和弦）的按法与标准调弦的差异，这种细节上的全面覆盖，体现了作者对吉他演奏者群体的深刻洞察。

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初次翻阅这本书时，我感觉自己像是踏入了一个结构严谨的音乐殿堂。它并非简单罗列和弦图的“菜谱”，而更像是一本系统性的和声学辅导教材。作者在介绍基础大、小三和弦之后，并没有急于冲向复杂的九和弦或挂留和弦，而是用大量的篇幅去讲解“和弦构建的逻辑”，比如如何通过音程关系推导出七和弦，以及不同调式下和弦的特性。我尤其欣赏它在“和弦替代”和“和弦连接”部分的处理方式。那些晦涩难懂的和声进行规则，被作者用清晰的逻辑链条和大量实例曲目片段进行了拆解和可视化。比如，书中对二级属七和弦（V/V）的解释，结合了听觉上的色彩变化和功能分析，让我这个之前只停留在“记住就行”阶段的乐手，终于明白了为什么某些进行听起来会那么流畅或那么富张力。这种由表及里、由“是什么”到“为什么是这样”的深度讲解，极大地丰富了我对音乐语言的理解深度，不再是单纯的指法记忆者，而是开始尝试去思考音乐背后的“语法”。

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最初的老版本

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目前在背。。。

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和弦字典部分有些错误，不过好在如果学习了该书前面的知识后能够看得出来。

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目前在背。。。