中美電視藝術比較

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☆☆☆☆☆
出版者:第1版 (2005年1月1日)
作者:等
出品人:
頁數:378
译者:
出版時間:2005-3
價格:21.0
裝幀:平裝
isbn號碼:9787503926594
叢書系列:
圖書標籤:
  • 電視
  • 電視研究
  • 苗棣
  • 傳媒
  • 研究生期間
  • 美劇
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  • 文化傳播
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具體描述

如果從20世20年代的實驗播齣算起,電視已經有近80年的曆史瞭。這期間,電視從一個隻有少數人知道的新奇玩意兒,成長為讓世界側目的超級媒介,其影響力已經滲透到社會生活的各個方麵。

正是齣於這樣的目的,我在幾年前設計瞭“中美電視藝術比較研究”這個課題,並且申請獲得瞭國傢藝術科學課題立項。

中美電視的比較研究纔剛剛開瞭個頭。眼前這部著作也僅僅能夠起到拋磚引玉的作用,其中的粗陋不足之處是顯而易見的,許多地方我自己也並不滿意。但這項研究時日已久,總要以成品的方式麵對讀者。我希望這部書的齣版能夠引起更多學人對這方麵研究的興趣,也期待著今後在這方麵有更專門、更係統,也更深入的成果麵世,以推動我國電視事業的發展。

《太平洋彼岸的熒屏敘事:東西方電視藝術的審視與碰撞》 本書並非一部刻意為之的“中美電視藝術比較”的直接對比分析,而是力圖從一個更廣闊的文化與藝術視野齣發,深入探究東西方電視藝術在不同曆史語境、社會背景和審美追求下的獨特演進路徑,以及它們之間可能産生的微妙互動與互鑒。我們嘗試剝離掉簡單化的標簽,著眼於電視這一媒介本身的功能、形式、內容以及它們如何承載和塑造著各自文明的價值觀念與情感錶達。 第一部分:敘事模式的根源與流變 電視作為一種大眾傳播媒介,其最核心的功能之一便是敘事。然而,東西方在敘事方式上的差異,早已深深植根於各自的文化傳統與哲學思想之中。 東方敘事的“餘韻”與“留白”: 在東方文化語境下,敘事往往更強調“言外之意”、“弦外之音”。受中國古典哲學中“道可道,非常道”、“大音希聲,大象無形”等思想的影響,東方敘事傾嚮於運用大量的象徵、隱喻和留白,將情感的宣泄與意義的錶達內斂化,讓觀眾在靜默和想象中完成對作品的理解與體驗。電視劇的鏡頭語言可能更偏嚮於景物描寫、人物的眼神交流,以及富有詩意的場景調度,以營造一種“意境”,而非直接的情感轟炸。人物的內心衝突可能通過肢體語言、微錶情,甚至是一種氣氛的渲染來體現,觀眾需要調動自身的經驗和感悟去填補那些未被言說齣的部分。這種敘事模式,往往能夠産生一種綿長悠遠、耐人尋味的藝術效果,正如一首古詩,初讀時平淡,再讀時方覺其韻味無窮。 西方敘事的“邏輯”與“衝突”: 相較而言,西方文化傳統更強調邏輯性、清晰性和直接性。受古希臘哲學中理性主義、辯證法等思想的影響,西方敘事更傾嚮於以情節驅動,通過強烈的戲劇衝突、清晰的人物動機和明確的故事綫索來吸引觀眾。電視劇的結構往往更加緊湊,對白直抒胸臆,人物的情感錶達也更為外放。情節的推進通常依賴於事件的發生、人物的行動及其帶來的後果,觀眾能夠清晰地把握故事的走嚮和人物的命運。這種敘事模式,能夠帶來強烈的代入感和情緒衝擊力,讓觀眾迅速沉浸在故事之中,體驗跌宕起伏的情感。 本書將通過對具體劇集(此處不具體列舉,而是泛指各代錶性作品)的分析,探討這些敘事模式在電視屏幕上的具體呈現。例如,東方敘事如何利用“長鏡頭”或“濛太奇”來營造情緒的纍積,而西方敘事如何運用“快速剪輯”和“緊張配樂”來製造懸念。我們會關注人物塑造的差異,東方敘事中可能存在的“大團圓”式結局,以及西方敘事中常見的“悲劇”或“開放式”結局,並分析這些結局如何反映瞭各自的文化價值觀。 第二部分:美學風格的差異與融閤 電視的美學風格,不僅僅體現在畫麵色彩、構圖、鏡頭運用等方麵,更是一種深層次的視覺與聽覺體驗的整體設計。 東方美學的“寫意”與“意境”: 東方美學,特彆是受中國傳統美學影響的電視藝術,往往追求“寫意”,即通過簡約的筆觸,勾勒齣事物的神韻,而非追求形似的極緻。電視畫麵的構圖可能藉鑒國畫的“留白”原則,讓畫麵富有呼吸感,引導觀眾的視綫在空白處進行想象。色彩的運用也可能更加注重意象的錶達,例如以冷色調渲染淒美,以暖色調營造溫馨。音效的設計也可能更加注重自然之聲的融入,或者運用具有象徵意義的傳統樂器,營造齣一種超然脫俗的“意境”。例如,一個簡單的雨滴聲,在東方敘事中可能承載著主人公內心的悲傷或思念。 西方美學的“寫實”與“具象”: 西方美學在電視藝術中的體現,則更多地傾嚮於“寫實”和“具象”。鏡頭語言可能更加注重對現實世界的精準捕捉,追求細節的真實感。色彩的運用可能更加大膽和鮮明,以突齣人物的情緒和環境的氛圍。布景、道具的細節可能更加考究,以營造齣高度的逼真感。配樂的選擇也可能更加多元,從交響樂到電子樂,根據劇情需要而變化,以增強戲劇的張力。例如,一個驚險的追逐場景,西方敘事可能通過高速鏡頭、強烈的音樂節奏來直接刺激觀眾的腎上腺素。 本書將深入分析不同文化背景下的電視畫麵語言,例如在東方電視劇中,如何通過“全景”來展現宏大的山河,又如何通過“特寫”來捕捉人物細微的情緒變化。在西方電視劇中,我們則會關注它們如何通過“運動鏡頭”來營造緊張感,以及如何利用“色彩對比”來突齣人物的善惡。同時,我們也會探討在全球化語境下,東西方美學風格的相互藉鑒與融閤,例如一些東方電視劇開始嘗試更具現代感的鏡頭語言,而一些西方電視劇也開始在畫麵中融入東方意境的元素。 第三部分:主題的共鳴與分歧 電視作為一種反映社會現實、傳遞價值觀念的媒介,其所探討的主題,也往往能夠摺射齣不同文化背景下的關注焦點與思考方式。 傢庭、倫理與集體: 在東方文化,特彆是深受儒傢思想影響的社會中,傢庭、倫理以及集體觀念往往是電視藝術中的重要主題。探討傢庭成員之間的關係,孝道、忠誠等傳統倫理的堅守與挑戰,以及個體在集體中的角色與責任,是許多東方電視劇的關注點。這些作品可能著力於展現人與人之間的情感羈絆,以及在傳統與現代交織的社會變遷中,人們如何維係親情、友情與愛情。 個體、自由與社會變革: 西方文化則更強調個體的發展、自由的追求以及對社會不公的批判。西方電視劇可能更熱衷於塑造具有獨立思想、敢於反抗權威的個體英雄形象,探討個人在社會結構中的自由選擇權,以及對陳規陋習的挑戰。對社會問題的深刻剖析,對人性復雜性的挖掘,以及對個體命運的關注,是西方電視藝術中常見的主題。 本書將從宏觀層麵,分析不同文化背景下的電視劇所呈現齣的主題側重點。例如,東方電視劇中常見的“傢族興衰史”敘事,如何反映瞭集體主義的價值觀;而西方電視劇中常見的“獨立女性崛起”故事,又如何體現瞭對個體解放的追求。我們也會關注這些主題在不同時代的變化,以及在全球化浪潮下,這些主題的相互滲透與影響。例如,東方電視劇中對“個人價值”的探討逐漸增多,而西方電視劇中也開始齣現更多關於“傢庭責任”的故事。 第四部分:媒介特性與傳播的維度 電視作為一種媒介,其本身的特性——時效性、互動性、可塑性——也塑造著藝術的形態。 “情境劇”的敘事張力: 許多東方電視劇,特彆是都市情感劇,傾嚮於營造一種“情境劇”的風格,通過細膩的情感描寫、貼近生活的細節,讓觀眾産生強烈的代入感。人物之間的互動往往是日常生活的片段,但卻充滿瞭微妙的情感張力。這種敘事模式,充分利用瞭電視的“陪伴性”,讓觀眾仿佛置身其中,與劇中人物一同經曆喜怒哀樂。 “係列劇”的深度挖掘: 西方電視藝術,尤其是美劇,則大量運用“係列劇”的模式,通過長篇幅、多季度的敘事,對人物、情節和主題進行深度挖掘。這種模式能夠給予創作者更充足的空間來構建復雜的世界觀,塑造立體豐滿的人物,以及探討更具深度的社會議題。觀眾也能夠與劇中的人物一同成長,建立更深厚的情感連接。 本書將從媒介傳播的維度,分析東西方電視藝術在敘事節奏、人物塑造、情節設置等方麵與媒介特性的契閤度。我們會探討東方電視劇如何利用其“短平快”的播齣模式,快速捕捉社會熱點,迴應觀眾需求;而西方電視劇又如何通過其“長周期”的製作模式,打磨精品,建立品牌效應。同時,我們也關注新技術對電視藝術的影響,例如流媒體平颱如何改變瞭觀眾的觀看習慣,以及這些變化又如何反過來影響瞭電視藝術的創作。 結語:文化對話的可能性 《太平洋彼岸的熒屏敘事:東西方電視藝術的審視與碰撞》並非要為中美電視藝術劃定明確的界限,而是希望通過一種開放性的學術探索,搭建一座理解的橋梁。我們相信,在看似遙遠的太平洋彼岸,電視藝術的語言和錶達方式,雖然根植於不同的土壤,卻都在以各自的方式觸碰著人類共同的情感與思考。通過深入細緻的觀察和分析,我們能夠更好地理解“他者”的藝術錶達,反思自身的文化特質,並最終促進不同文化之間更深層次的理解與對話。本書旨在拋磚引玉,鼓勵讀者在觀看電視作品時,跳齣簡單的地域標簽,去感受其中蘊含的文化肌理、藝術匠心,以及人類共通的喜怒哀樂。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

此篇emmm并没什么价值,只是写了就发上来了。 出于对国内电视节目的关注与对美国电视节目的好奇,我拿起了苗棣《中美电视艺术比较》读了起来,此书结构非常清晰,一目了然,读完之后感觉收获颇多。但由于此书的研究时间距今已有十多年,20世纪之后,互联网与新媒体的蓬勃发展,...

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這部作品著實讓人眼前一亮,它以一種近乎手術刀般精準的視角,剖析瞭當代影視敘事中的一些深層結構性差異。我原以為這會是一本枯燥的理論堆砌,結果發現作者的筆觸異常靈動,仿佛在帶領我們進行一次跨越文化邊界的深度田野考察。尤其是關於“情感張力處理”那幾章,作者沒有停留在錶層的鏡頭語言對比,而是深入挖掘瞭中美文化對於“隱忍”與“外露”兩種情緒錶達模式的根源性偏好,並將其如何轉化為敘事節奏和高潮設置,論證得絲絲入扣。例如,書中對某部美劇標誌性“反轉”手法的解構,與對一部國産劇“群像刻畫”深度的比較,展現齣極高的思辨能力。它不僅僅是在比較“什麼”不同,更是在追問“為什麼”會這樣不同,這種對文化土壤和工業體係的追溯,使得評價超越瞭單純的藝術批評範疇,上升到瞭社會學和傳播學的層麵。讀完之後,再迴看任何一部影視作品,都會自然而然地帶上一種全新的、更具穿透力的審視眼光,不再輕易被錶麵的華麗製作所迷惑,而是去探尋其背後隱藏的文化代碼。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本為影視行業從業者準備的“反套路”寶典,但它用詞的考究和觀點的犀利,讓即便是業餘愛好者也能從中獲得巨大的精神滿足。我特彆欣賞作者在處理“視覺符號係統”時的細膩。比如,書中對光影運用在兩國影視作品中代錶的“道德傾嚮”進行瞭細緻的對比,美劇中常用於烘托復雜或“灰色地帶”角色的低調照明,與國內早期作品中清晰明快的“非黑即白”布光邏輯,作者將其歸因於各自主流意識形態對“真實性”的不同界定,這個觀點極其振聾發聵。更妙的是,作者並沒有陷入文化優越感的泥潭,而是用一種近乎博物學傢的冷靜,記錄和分析瞭各自在特定曆史階段下,為適應市場和審查環境所做齣的“藝術摺衷”。這種剋製而深刻的分析,避免瞭流於膚淺的指責或盲目贊揚,使得閱讀體驗非常坦誠、可靠。它更像是一份跨國閤作的“操作手冊”,指導我們如何理解彼此的“視綫焦點”和“敘事習慣”。

评分☆☆☆☆☆

老實說,當我拿起這本書時,內心是充滿懷疑的,因為“中美比較”這個主題實在太容易寫成隔靴搔癢的泛泛之談。然而,作者構建的分析框架之紮實,遠遠超齣瞭我的預期。尤其是在探討“角色動機建構”的部分,其深度令人嘆服。書中通過對數個典型人物弧綫的拆解,揭示瞭“個人奮鬥史觀”與“集體敘事優先權”在塑造角色終極目標上的根本分歧。譬如,一個美國英雄主義敘事中對個體解放的極緻追求,如何轉化為一種外放的、動作導嚮的戲劇衝突;而與之相對的,東方敘事中對傢庭責任與社會和諧的內化要求,又是如何將角色的主要矛盾引嚮內在的心理掙紮與隱忍。這種對“驅動力”的哲學式探討,讓原本隻是觀看娛樂産品的行為,變成瞭一次對文化心理的深層挖掘。讀完後,我感到自己的“敘事詞匯庫”被極大地豐富瞭,對於理解國際閤作項目中的“摩擦點”也有瞭全新的洞察。

评分☆☆☆☆☆

對於長期沉浸於特定文化語境中的觀眾來說,這本書無疑是一麵強有力的“反光鏡”。作者極其擅長運用類比和隱喻,將原本抽象的文化差異,轉化為具體可感的“觀看體驗”。我最欣賞的是其對“觀眾預期管理”這一隱形契約的剖析。書中細膩地描述瞭美國觀眾對於“開放式結局”或“模棱兩可”的接受度,是如何根植於其對“個體選擇權”的文化信仰之上;反觀亞洲市場,則更傾嚮於在既定的敘事框架內尋求一種“圓滿的秩序感”,即便結局是悲劇,也需要有某種精神上的交代。這種對“心理安全區”的探討,非常具有洞察力。它不再是教你如何“看懂”某個鏡頭,而是教你如何理解“為什麼你會被那個鏡頭打動,而另一些人不會”。總而言之,這是一部能夠重塑你“觀看習慣”的佳作,讓觀影從一種被動接受,升級為一種主動的、充滿批判性思考的文化解碼過程。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的行文風格極為跳躍,不像傳統學術著作那樣按部就班,反而更像是一係列精心策劃的“思想碰撞”。它的魅力在於其對“媒介技術迭代與內容生産的互動關係”的敏銳捕捉。作者沒有孤立地看待內容本身,而是將其置於各自的産業發展軌道上去考察。比如,對美國“流媒體戰爭”背景下,內容如何為瞭爭奪用戶注意力而被迫走嚮“超短、高密度信息輸齣”的趨勢分析,與國內傳統電視颱模式下對“時間跨度和情感鋪墊”的堅守,進行瞭巧妙的對比。這種對比不是靜止的,而是動態的,充滿瞭對未來趨勢的預判。閱讀過程中,我不斷被提醒:我們所看到的畫麵,是技術、資金、文化審美以及政策閤力作用下的復雜産物。特彆是關於“廣告植入的藝術化程度”那一章,簡直可以單獨拿齣來做市場營銷的案例分析,它揭示瞭商業邏輯如何以不同的麵具,滲透到兩種不同的審美體係中去。

评分☆☆☆☆☆

國內為數不多的專業研究中美電視劇的書。

评分☆☆☆☆☆

靠譜

评分☆☆☆☆☆

作者在美國學習過一段時間,掌握著第一手資料,感性和理性的準備都比較充分,有很好的比較視野

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

今天看完瞭這本哈哈哈 這本蠻好讀的 除瞭講批評那章還是蠻難懂//第二遍完

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