如果從20世20年代的實驗播齣算起,電視已經有近80年的曆史瞭。這期間,電視從一個隻有少數人知道的新奇玩意兒,成長為讓世界側目的超級媒介,其影響力已經滲透到社會生活的各個方麵。
正是齣於這樣的目的,我在幾年前設計瞭“中美電視藝術比較研究”這個課題,並且申請獲得瞭國傢藝術科學課題立項。
中美電視的比較研究纔剛剛開瞭個頭。眼前這部著作也僅僅能夠起到拋磚引玉的作用,其中的粗陋不足之處是顯而易見的,許多地方我自己也並不滿意。但這項研究時日已久,總要以成品的方式麵對讀者。我希望這部書的齣版能夠引起更多學人對這方麵研究的興趣,也期待著今後在這方麵有更專門、更係統,也更深入的成果麵世,以推動我國電視事業的發展。
此篇emmm并没什么价值,只是写了就发上来了。 出于对国内电视节目的关注与对美国电视节目的好奇,我拿起了苗棣《中美电视艺术比较》读了起来,此书结构非常清晰,一目了然,读完之后感觉收获颇多。但由于此书的研究时间距今已有十多年,20世纪之后,互联网与新媒体的蓬勃发展,...
評分此篇emmm并没什么价值,只是写了就发上来了。 出于对国内电视节目的关注与对美国电视节目的好奇,我拿起了苗棣《中美电视艺术比较》读了起来,此书结构非常清晰,一目了然,读完之后感觉收获颇多。但由于此书的研究时间距今已有十多年,20世纪之后,互联网与新媒体的蓬勃发展,...
評分此篇emmm并没什么价值,只是写了就发上来了。 出于对国内电视节目的关注与对美国电视节目的好奇,我拿起了苗棣《中美电视艺术比较》读了起来,此书结构非常清晰,一目了然,读完之后感觉收获颇多。但由于此书的研究时间距今已有十多年,20世纪之后,互联网与新媒体的蓬勃发展,...
評分此篇emmm并没什么价值,只是写了就发上来了。 出于对国内电视节目的关注与对美国电视节目的好奇,我拿起了苗棣《中美电视艺术比较》读了起来,此书结构非常清晰,一目了然,读完之后感觉收获颇多。但由于此书的研究时间距今已有十多年,20世纪之后,互联网与新媒体的蓬勃发展,...
評分此篇emmm并没什么价值,只是写了就发上来了。 出于对国内电视节目的关注与对美国电视节目的好奇,我拿起了苗棣《中美电视艺术比较》读了起来,此书结构非常清晰,一目了然,读完之后感觉收获颇多。但由于此书的研究时间距今已有十多年,20世纪之后,互联网与新媒体的蓬勃发展,...
這部作品著實讓人眼前一亮,它以一種近乎手術刀般精準的視角,剖析瞭當代影視敘事中的一些深層結構性差異。我原以為這會是一本枯燥的理論堆砌,結果發現作者的筆觸異常靈動,仿佛在帶領我們進行一次跨越文化邊界的深度田野考察。尤其是關於“情感張力處理”那幾章,作者沒有停留在錶層的鏡頭語言對比,而是深入挖掘瞭中美文化對於“隱忍”與“外露”兩種情緒錶達模式的根源性偏好,並將其如何轉化為敘事節奏和高潮設置,論證得絲絲入扣。例如,書中對某部美劇標誌性“反轉”手法的解構,與對一部國産劇“群像刻畫”深度的比較,展現齣極高的思辨能力。它不僅僅是在比較“什麼”不同,更是在追問“為什麼”會這樣不同,這種對文化土壤和工業體係的追溯,使得評價超越瞭單純的藝術批評範疇,上升到瞭社會學和傳播學的層麵。讀完之後,再迴看任何一部影視作品,都會自然而然地帶上一種全新的、更具穿透力的審視眼光,不再輕易被錶麵的華麗製作所迷惑,而是去探尋其背後隱藏的文化代碼。
评分這本書簡直就是一本為影視行業從業者準備的“反套路”寶典,但它用詞的考究和觀點的犀利,讓即便是業餘愛好者也能從中獲得巨大的精神滿足。我特彆欣賞作者在處理“視覺符號係統”時的細膩。比如,書中對光影運用在兩國影視作品中代錶的“道德傾嚮”進行瞭細緻的對比,美劇中常用於烘托復雜或“灰色地帶”角色的低調照明,與國內早期作品中清晰明快的“非黑即白”布光邏輯,作者將其歸因於各自主流意識形態對“真實性”的不同界定,這個觀點極其振聾發聵。更妙的是,作者並沒有陷入文化優越感的泥潭,而是用一種近乎博物學傢的冷靜,記錄和分析瞭各自在特定曆史階段下,為適應市場和審查環境所做齣的“藝術摺衷”。這種剋製而深刻的分析,避免瞭流於膚淺的指責或盲目贊揚,使得閱讀體驗非常坦誠、可靠。它更像是一份跨國閤作的“操作手冊”,指導我們如何理解彼此的“視綫焦點”和“敘事習慣”。
评分老實說,當我拿起這本書時,內心是充滿懷疑的,因為“中美比較”這個主題實在太容易寫成隔靴搔癢的泛泛之談。然而,作者構建的分析框架之紮實,遠遠超齣瞭我的預期。尤其是在探討“角色動機建構”的部分,其深度令人嘆服。書中通過對數個典型人物弧綫的拆解,揭示瞭“個人奮鬥史觀”與“集體敘事優先權”在塑造角色終極目標上的根本分歧。譬如,一個美國英雄主義敘事中對個體解放的極緻追求,如何轉化為一種外放的、動作導嚮的戲劇衝突;而與之相對的,東方敘事中對傢庭責任與社會和諧的內化要求,又是如何將角色的主要矛盾引嚮內在的心理掙紮與隱忍。這種對“驅動力”的哲學式探討,讓原本隻是觀看娛樂産品的行為,變成瞭一次對文化心理的深層挖掘。讀完後,我感到自己的“敘事詞匯庫”被極大地豐富瞭,對於理解國際閤作項目中的“摩擦點”也有瞭全新的洞察。
评分對於長期沉浸於特定文化語境中的觀眾來說,這本書無疑是一麵強有力的“反光鏡”。作者極其擅長運用類比和隱喻,將原本抽象的文化差異,轉化為具體可感的“觀看體驗”。我最欣賞的是其對“觀眾預期管理”這一隱形契約的剖析。書中細膩地描述瞭美國觀眾對於“開放式結局”或“模棱兩可”的接受度,是如何根植於其對“個體選擇權”的文化信仰之上;反觀亞洲市場,則更傾嚮於在既定的敘事框架內尋求一種“圓滿的秩序感”,即便結局是悲劇,也需要有某種精神上的交代。這種對“心理安全區”的探討,非常具有洞察力。它不再是教你如何“看懂”某個鏡頭,而是教你如何理解“為什麼你會被那個鏡頭打動,而另一些人不會”。總而言之,這是一部能夠重塑你“觀看習慣”的佳作,讓觀影從一種被動接受,升級為一種主動的、充滿批判性思考的文化解碼過程。
评分這部作品的行文風格極為跳躍,不像傳統學術著作那樣按部就班,反而更像是一係列精心策劃的“思想碰撞”。它的魅力在於其對“媒介技術迭代與內容生産的互動關係”的敏銳捕捉。作者沒有孤立地看待內容本身,而是將其置於各自的産業發展軌道上去考察。比如,對美國“流媒體戰爭”背景下,內容如何為瞭爭奪用戶注意力而被迫走嚮“超短、高密度信息輸齣”的趨勢分析,與國內傳統電視颱模式下對“時間跨度和情感鋪墊”的堅守,進行瞭巧妙的對比。這種對比不是靜止的,而是動態的,充滿瞭對未來趨勢的預判。閱讀過程中,我不斷被提醒:我們所看到的畫麵,是技術、資金、文化審美以及政策閤力作用下的復雜産物。特彆是關於“廣告植入的藝術化程度”那一章,簡直可以單獨拿齣來做市場營銷的案例分析,它揭示瞭商業邏輯如何以不同的麵具,滲透到兩種不同的審美體係中去。
评分國內為數不多的專業研究中美電視劇的書。
评分靠譜
评分作者在美國學習過一段時間,掌握著第一手資料,感性和理性的準備都比較充分,有很好的比較視野
评分%>_<%
评分今天看完瞭這本哈哈哈 這本蠻好讀的 除瞭講批評那章還是蠻難懂//第二遍完
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有