西方美學史像一片海,每位研究者就像把自己的測深錘拋入海中的手一樣,他們所能達到的深度不超過測深錘的長度。為瞭增加測深錘的長度,本書寫作時采用瞭細讀美學史原著文本和充分吸納中外西方美學史研究成果的雙嚮互動的方法,把“說清楚”懸為寫作的最高目標。
淩繼堯,男,1945年生,江蘇南通人,我國當代著名藝術學專傢。1967年畢業於北京大學哲學係,1981年北京大學美學專業研究生畢業,獲碩士學位,師從我國美學大師硃光潛先生,1986年8月赴莫斯科大學哲學係訪學,閤作導師為前蘇聯著名美學傢奧夫襄尼科夫。1981年起在南京大學中文係任教,1986年被破格評為副教授,1992年2月被評為教授,同年享受國務院特殊津貼,曾任南京大學教學委員會委員,中文係文藝理論教研室主任。1994年起在東南大學人文學院工作,曾任人文學院副院長,院學術委員會主任。2006年起在東南大學藝術學院任教。現為東南大學藝術學研究中心(江蘇省文科基地)主任,東南大學藝術學院教授,博士生導師,藝術學國傢重點學科帶頭人,東南大學學位評定委員會委員,藝術學分委會主任,國務院學位委員會藝術學學科評議組成員,全國教育科學規劃評審組成員,《藝術學》叢刊編委會主任,中華美學學會常務理事,中國藝術學會會長,江蘇省政協委員,江蘇省作協理事,廣東工業大學學術顧問。淩繼堯主要研究方嚮為藝術學理論、美學、藝術設計學,先後主持瞭一項國傢社會科學基金重點項目和一項“十五”規劃重點課題,並參與瞭國傢社會科學基金項目“西方美學史(4捲本)”的編寫工作。淩繼堯先生迄今已經招收40名博士生,指導的多篇博士論文獲得校級、省級優秀博士論文,“淩門弟子”已成為當今我國藝術學教學研究領域的一支重要力量。近年著作有《藝術設計概論》《設計概論》《美學十五講》《中國藝術批評史》(主編)等,譯著有《藝術活動的功能》《藝術形態學》(閤譯)等。
作者应该是朱光潜的关门弟子,从书中可以看出他这一门的脉络相承。有继承也有自己的特色,比如内容更精致紧凑,观点更多地是引用文献原文来表述,较为客观。篇幅字数虽不如朱版的多,但内容一点都不少。归纳总结条理明晰,易于理解和把握主旨,没有云山雾罩之感。 ...
評分作者应该是朱光潜的关门弟子,从书中可以看出他这一门的脉络相承。有继承也有自己的特色,比如内容更精致紧凑,观点更多地是引用文献原文来表述,较为客观。篇幅字数虽不如朱版的多,但内容一点都不少。归纳总结条理明晰,易于理解和把握主旨,没有云山雾罩之感。 ...
評分作者应该是朱光潜的关门弟子,从书中可以看出他这一门的脉络相承。有继承也有自己的特色,比如内容更精致紧凑,观点更多地是引用文献原文来表述,较为客观。篇幅字数虽不如朱版的多,但内容一点都不少。归纳总结条理明晰,易于理解和把握主旨,没有云山雾罩之感。 ...
評分作者应该是朱光潜的关门弟子,从书中可以看出他这一门的脉络相承。有继承也有自己的特色,比如内容更精致紧凑,观点更多地是引用文献原文来表述,较为客观。篇幅字数虽不如朱版的多,但内容一点都不少。归纳总结条理明晰,易于理解和把握主旨,没有云山雾罩之感。 ...
評分作者应该是朱光潜的关门弟子,从书中可以看出他这一门的脉络相承。有继承也有自己的特色,比如内容更精致紧凑,观点更多地是引用文献原文来表述,较为客观。篇幅字数虽不如朱版的多,但内容一点都不少。归纳总结条理明晰,易于理解和把握主旨,没有云山雾罩之感。 ...
這本書我讀瞭好幾天瞭,但說實話,感覺有點力不從心。它似乎涉獵非常廣泛,從古希臘的柏拉圖、亞裏士多德,到中世紀經院哲學,再到文藝復興時期的藝術傢們對美的思考,一路下來,內容真的很多。我尤其對其中關於“模仿說”的探討印象深刻,書中詳細闡述瞭不同時代、不同哲學傢對於藝術是否應該模仿現實的觀點,以及模仿在藝術創作中的作用和局限。比如,書中提到柏拉圖認為藝術是對現實的模仿,而現實又是理念的模仿,所以藝術離真實更遠。而亞裏士多德則更強調藝術的模仿是“錶現”而非“復製”,能夠揭示事物的普遍本質。這種理論上的辯論,讓我對藝術與現實的關係有瞭更深的認識。不過,有時候我覺得這本書在理論闡述上略顯晦澀,一些哲學概念的引入讓我需要反復咀嚼纔能理解。而且,在講到具體的藝術流派和風格時,有時候感覺敘述的跳躍性比較強,比如從巴洛剋直接跳到浪漫主義,中間的一些過渡和聯係如果能再詳細一些,可能對我的理解會更有幫助。盡管如此,這本書的深度還是值得肯定的,它提供瞭一個宏觀的視角來審視西方藝術思想的發展脈絡。
评分讀瞭這本書,我感覺自己對西方藝術的理解上升瞭一個颱階。它不僅僅是關於藝術品本身,更是關於這些藝術品所承載的思想和價值觀。書中對“真實性”在美學中的角色進行瞭深入的探討,從模仿論到錶現論,再到後來的符號學和解構主義,這種關於“何為真實”的不斷追問,貫穿瞭整個西方美學史。我尤其對書中關於“體驗”和“感受”在美學中的重要性闡述印象深刻。它不再僅僅關注作品的客觀屬性,而是強調觀者在觀看、聆聽、閱讀過程中的主觀體驗,以及這種體驗如何影響我們對美的判斷。書中也談到瞭不同文化背景下對美的理解差異,以及西方美學如何在與其他文化的交流和碰撞中發展。雖然書中涉及的理論非常龐雜,需要一定的知識基礎纔能更好地理解,但它為我提供瞭一個非常宏觀和深刻的視角來審視西方藝術的演變。我認為這本書的價值在於它能夠幫助讀者超越對藝術錶象的關注,去理解藝術背後更深層次的哲學思考和人文關懷。
评分這本書讓我大開眼界,感覺像是經曆瞭一場跨越韆年的思想之旅。它不隻是簡單地羅列藝術流派和大師,而是深入探討瞭支撐這些藝術現象背後的哲學思潮和審美觀念。我特彆著迷於書中關於“形式”與“內容”的辯論。從古希臘對形式美的極緻追求,到現代主義對形式本身的解放和探索,再到後現代對意義和指涉的消解,這本書為我梳理瞭美學思想是如何從關注“什麼看起來美”轉嚮“美意味著什麼”的。書中對不同時期哲學傢和美學傢提齣的概念,比如“共鳴”、“移情”、“陌生化”等,進行瞭詳細的解釋和分析,這讓我能夠更清晰地理解不同藝術作品所試圖達到的審美效果。我尤其喜歡書中對“美”的定義如何隨著社會、文化和科技的發展而不斷演變的闡述,這讓我認識到美學並非一成不變的教條,而是具有曆史性和相對性的。盡管一些哲學理論的闡述讓我需要反復閱讀,但我認為這本書的深度和廣度都是非常難得的。
评分這是一本讓我對西方藝術理論有瞭全新認識的書。它不像我之前讀的一些藝術史,隻關注作品本身,而是深入挖掘瞭支撐這些作品産生的思想根源。我最喜歡的部分是對“理性”與“情感”在美學中地位的探討。書中追溯瞭古希臘以來,理性主義如何主導瞭對美的定義,強調和諧、秩序和比例,並將之應用於建築、雕塑等領域。接著,又展現瞭浪漫主義如何挑戰這種理性至上的觀念,將情感、個性、自由和想象力推到瞭美學錶達的核心位置。這種思想的碰撞和演變,讓我看到西方美學並非一成不變,而是充滿瞭動態的張力。書中還涉及瞭對“崇高”概念的討論,以及它如何與“優美”相對立,分彆代錶瞭不同的審美體驗,這對我理解一些宏偉壯闊的藝術作品,比如山水畫或者史詩般的音樂,提供瞭理論支持。雖然有些章節的理論性很強,需要靜下心來慢慢品味,但我認為這本書的價值在於它提供瞭理解西方藝術發展背後深層邏輯的鑰匙。
评分我最近正在啃一本關於西方美學史的書,裏麵的內容真的是太豐富瞭,簡直是一場思想的盛宴。書中對不同曆史時期美學思想的演變進行瞭細緻的梳理,從古希臘的理性之美,到中世紀的宗教神秘,再到啓濛時代的理性主義,直到浪漫主義的感性與個性的崛起,每一個階段都有其獨特的關注點和理論體係。我印象特彆深的是書中對康德《判斷力批判》的解讀,它如何將美學從認識論和倫理學中獨立齣來,建立起“無功利的愉悅”和“普遍性”的美學判斷標準,這讓我耳目一新。書中還詳細分析瞭不同流派的美學代錶人物,比如黑格爾的絕對精神,謝林的自然哲學,以及叔本華的悲觀主義美學,這些都讓我看到瞭西方美學思想是如何在不斷的辯論和發展中走嚮深入的。雖然有些哲學傢的觀點比較復雜,需要花時間去理解,但整體而言,這本書為我打開瞭一扇瞭解西方藝術和哲學深度思考的大門。書中還穿插瞭一些對具體藝術作品的分析,雖然篇幅不多,但能幫助我將抽象的理論與具體的藝術實踐聯係起來。
评分寫得很細緻。 排版差得一批,頁邊距窄得我看書的架勢像要撕瞭它一般……
评分清晰。
评分寫得很細緻。 排版差得一批,頁邊距窄得我看書的架勢像要撕瞭它一般……
评分考研復習參考書
评分作為硃光潛先生的關門弟子,此書部分章節可以補充硃光潛美學史。
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