具体描述
因為美 我們就可以繼續前去∼蔣勳老師說：寫完「中國美術史」，很大的心願是寫一本大眾通俗易懂的「西洋美術史」。這個心願終於在2002年夏天完成了。「中國美術史」是對自身傳統文化的了解，「西洋美術史」則是打開一扇通向世界的窗口。借助這一扇窗口，眺望和瀏覽世界不同文化的美的觀念、材料、技法；借助這一扇窗口，省思人類共同的美的嚮往與創造。
作者簡介
蔣勳
一九四七年生於古都西安，福建長樂人。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返臺。曾任《雄獅》美術月刊主編，先後任教於文化、輔仁大學及東海大學美術系系主任，現專事寫作並從事藝術美學研究工作與創作。蔣勳十五歲便開始學習新詩、小說創作，寫作文類包括詩、散文、評論，尤以詩和散文最具個風格，由於從事藝術工作多年，使其作品處處顯露豐富的視覺意象。彷彿以文字代替線條，透過藝術組合而產生美感。
作者简介
蒋勋：
台湾知名画家、诗人与作家。福建长乐人。生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后担任文化大学、辅仁大学及东海大学美术系系主任。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《美的沉思》《吴哥之美》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说中国文学之美》《美，看不见的竞争力》等。
目录信息
读后感
记下最有感觉的作品们： --《春》，波提切利 必须的~ -- “囚犯”系列石雕，米开朗基罗 原本是自由的灵魂，我才不要被你禁锢！ 我要挣脱你，离开你！ 可我的心却沉醉于你 即便能够有逃脱的一瞬间，也将不再是完整的我 于是，我只能带着绝望的欢喜， 饮鸩止渴的贪恋， 如舞...
艺术不分国界，为毛从台湾引进大陆还要搞神马增订版？！书后边，写替换图片达1/3，增删达1/8，而且现代艺术部分是他人写，蒋勋审定。唉，要一本原汁原味的怎么这么难？为什么又是增删，又是替换？！难怪越到后边我越不耐烦读下去，原来还有他人续写！还是想拥有蒋勋的原著。
大概是从15年底的某一天翻开这本书的，看了半个月多一点，刚刚结束，新年的第一本书。 接触这类主题，最初纯粹是为了备课，因为托福听力中的一类重要话题就是Arts，然后零零碎碎地上百度百科，维基百科就题查了一些背景知识，去年还买了一本中英双语的西方艺术史，断断续续看了...
用户评价
这本书的实用性也令人称赞。尽管它涵盖的范围非常广，从古希腊到近现代，但重点突出，不会让人感到信息过载。它非常适合那些希望对西方艺术史有一个全面、系统性了解的初学者，同时对于有一定基础的爱好者来说，也是一个很好的梳理和查漏补缺的资源。书中的时间线索和地域划分非常清晰，即便是偶尔跳跃阅读，也能迅速定位到自己感兴趣的段落。而且，它似乎非常注重培养读者的“审美判断力”，而非仅仅是知识的记忆。在介绍作品时，总会引导读者去观察构图、色彩、光影这些基本要素，教会我们“如何看画”，这比仅仅知道“这是谁的作品”要重要得多。
最让我感到惊喜的是，作者在宏观梳理历史脉络的同时，对细节的把握也相当精准独到。他不仅仅满足于罗列“什么时间出现了什么风格”，而是深入探讨了艺术风格背后驱动它的社会、宗教、政治力量。比如，当谈及某一特定时期的艺术转型时，作者会巧妙地联系到当时的经济结构变化或是思想解放运动，这种跨学科的视角极大地丰富了我们对艺术的理解。书中对于几位关键艺术巨匠的分析，更是鞭辟入里，没有陷入简单的生平介绍，而是着重剖析了他们对后世产生的深远影响，以及他们是如何打破旧有范式、开创未来的。这种深入浅出的分析，让我对许多耳熟能详的大师有了全新的认识，感觉知识点被串联起来，形成了一个更坚固的知识网络。
这本书的叙事方式简直像是在听一位饱学之士娓娓道来一场跨越千年的艺术盛宴。它没有那种高高在上、充满术语的学术腔调，而是非常平易近人地将那些复杂的历史背景、画家的生平轶事，以及作品背后的哲学思考，编织成一个引人入胜的故事。阅读过程中，我常常忘记自己是在“学习”历史，而是沉浸在了那个特定时代人们的精神世界中。作者的笔触细腻而富有情感，能让人体会到艺术家在创作时的挣扎与激情。特别是对某些流派兴衰的描述，逻辑清晰，层层递进，让原本抽象的艺术演变过程变得立体可感。这种讲故事的能力，极大地降低了大众读者进入艺术殿堂的门槛，让人感觉艺术史并非遥不可及的象牙塔知识，而是与我们生活息息相关的文化脉络。
这本书的装帧设计实在是太考究了，从封面到内页的纸张选择，都透露着一种对艺术的敬畏感。我特别喜欢它在排版上的处理，文字和图片的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让那些精美的艺术作品有了充分的展示空间。很多美术史著作往往会为了信息量堆砌而牺牲了视觉体验，但这本显然在这方面做得非常出色。每幅画作的呈现都清晰锐利，色彩还原度很高，仿佛能透过纸面感受到原作的笔触和光影。即便是对艺术史不甚了解的读者，光是翻阅这些图片就能获得极大的审美享受。作者在选择配图上也显得非常用心，很多经典的、耳熟能详的作品被精心编排，同时也穿插了一些相对小众但同样精彩的案例，拓宽了读者的视野。这种细节上的打磨，让它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以长期珍藏的艺术品。
坦白说，市面上同类书籍不少，但大多要么过于学术化枯燥乏味，要么过于浅薄流于表面。这本的平衡感把握得极佳。它既有足够的深度来满足对知识有追求的读者，又不失大众读物应有的亲和力。阅读过程中，我的思绪总是不由自主地被拉回到那些伟大的时代瞬间，与历史上的艺术家进行了一次跨越时空的对话。尤其欣赏作者在处理争议性历史事件或艺术思潮时的客观中立态度，既不武断地下结论，而是提供了多角度的解读，留给读者思考的空间。这本书无疑是一次非常愉悦且富有启发性的阅读体验，它成功地将晦涩的艺术史知识转化为一种大众可以轻松接受和享受的文化财富。
很不错的入门书，条理清晰
很好的入门书 自己在欧洲把有名的美术馆和博物馆逛过之后 看到书里出现的名字和画 莫名有种很熟老朋友的亲切感
一如既往直接跳过史前部分。图文并茂神马的我很喜欢，各家主义终于搞清楚了，不过因为篇幅限制很多画只是草草略过。
很不错的入门书，条理清晰
下的电子版，和这个封皮稍有出入，但出版时间与这本最近。文字内容其实并不多，图占了大部分，按时代分析了几大流派，感觉内容不是非常详细，就是走马观花。
