具体描述
本书初版是1988年,这次再版,删掉了初版书中关于美学分支学得的一些具体内容。因为我们这本书主要讲美学基本理论,各个分支学科中和美学基本理论有关的内容,当然应该列入本书的范围,但是各个分支学科的具体内容,应该留给分支学科去讲。否则我们这本书的内容就会显得宠杂,篇幅也太大。
作者简介
目录信息
初版前言
第一章 导论:美学的现代形态
第一节 美学研究的对象和方法
第二节 现代形态的美学体系
本章参考书目
第二章 审美形态
第一节 审美形态学的内涵
第二节 作为文化大风格的审美形态
第三节 审美形态分析
本章参考书目
第三章 审美意象
第一节 审美艺术学的内涵
第二节艺术和艺术品
第三节 意象和意境
第四节 从意象构成关系看西方现代派艺术
本章参才书目
第四章 审美感兴
第一节 对“感兴”一词的语义学考察
第二节 审美感过程的描述
第三节 审美感兴的定性分析
第四节 审美感兴的若干类型
第五章 审美文化
第一节 审美社会学的内涵
第二节 审美文化的构型与特性
第三节 审美文化的当代课题
本章参考书目
第六章 审美教育
第一节 审美教育的内涵
第二节 审美教育的基本理论
本章参考书目
第七章 审美设计
第一节 审美设计的内涵
第二节 审美设计学的出发点
本章参考书目
第八章 审美发生
第一节 审美发生学的内涵
第二节 审美主体的前形态
第三节 审美客体的前形态
第四节 审美发生的条件和契机
本章参考书目
第九章 审美体验
第一节 对西方审美哲学的反思
第二节 审美就是自由的体验
本章参考书目
全书主要参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直对视觉艺术的构成和发展有着浓厚的兴趣,而这本书恰好满足了我对这方面的好奇心。作者以一种宏观的视角,梳理了不同历史时期美学思想的演变脉络,从古代哲学家的思考,到文艺复兴时期的思潮,再到近现代艺术流派的崛起,都进行了深入浅出的阐述。我惊喜地发现,书中并没有简单地罗列事实,而是着重分析了不同美学理论之间的内在联系和相互影响,揭示了它们是如何在历史的长河中逐渐演化和丰富起来的。作者在论述时,非常注重理论与实践的结合,他提出的很多观点,都能在具体的艺术作品中找到印证。例如,在讨论某种风格的形成时,他会引用该风格代表作的详细分析,从色彩、构图、意境等多个角度进行解读,让人豁然开朗。我特别欣赏作者的分析方法,他既能抓住问题的本质,又能注意到细节的魅力,使得整个论述既有深度又不失趣味性。我曾尝试阅读过一些关于美学史的书籍,但很多都显得过于学术化,读起来非常吃力。而这本书则完全不同,它用一种更加亲民的方式,将复杂的知识点娓娓道来,让我在轻松愉快的阅读体验中,收获了丰富的知识。
作为一名长期从事设计工作的人,我一直在寻找能够提升我审美能力和理论认知深度的书籍。这本书无疑给了我极大的帮助。作者对于“美”的定义和理解,非常具有启发性,他并没有局限于单一的学科领域,而是从哲学、心理学、社会学等多个角度进行了探讨,构建了一个更加全面和立体的美学框架。我尤其对书中关于“感知”和“体验”的部分印象深刻,作者深入剖析了人类如何通过感官来接收和处理信息,以及这些信息如何转化为审美感受。这对于我在进行设计创作时,如何更好地把握用户的情感需求,如何创造更具感染力的作品,提供了宝贵的理论指导。我反复阅读了书中关于“形式”与“内容”关系的论述,作者提出的观点非常新颖,他认为形式本身就蕴含着意义,并且能够独立于内容而产生审美价值。这让我重新思考了我在设计中对视觉元素的应用,不仅仅是为了传达信息,更应该注重其自身的表现力。这本书的价值在于,它能够激发读者的独立思考,而不是简单地接受现成的结论。
我一直认为,真正好的书籍,不在于它讲了多少知识,而在于它能引发多少思考。这本书正是这样一本能够触动人心的作品。作者在论述过程中,并没有回避争议性话题,而是积极地引导读者去思考那些难以界定的边界。例如,在探讨“自然美”与“人工美”时,作者并没有给出一个简单的答案,而是通过对比不同流派的观点,提出了自己独到的见解。这种开放式的讨论,让我受益匪浅。我常常会在阅读时,主动地去质疑和反驳作者的观点,然后又会被他更有力的论证所说服。这种思想的碰撞,让我感觉自己不再是被动地接受信息,而是积极地参与到一场关于美的讨论中。书中对于“风格”和“个性”的区分与联系,也让我有了更深刻的认识。作者认为,真正的艺术风格,并非是简单的模仿,而是艺术家内在精神的体现。这让我重新审视了许多我曾经欣赏的作品,也让我对如何形成自己的艺术风格有了新的启发。这本书让我明白,美学并非是陈旧的理论,而是与我们生活息息相关的、动态的、充满活力的领域。
这本书的装帧和排版都相当考究,封面设计既有现代感又不失艺术气息,触感也很好。拿到书的第一感觉就是厚重,仿佛里面蕴含着丰富的内容。迫不及待地翻开,我被书中清晰的章节划分和精美的插图所吸引。文字部分的处理也很细致,字体大小和行间距都恰到好处,阅读起来非常舒适,不会有压迫感。我特别喜欢作者在论述过程中引用的各种案例,无论是古典艺术还是当代设计,都能感受到作者深厚的学养和广阔的视野。每一个章节的过渡都显得十分自然,仿佛在引导读者一步步深入探索一个全新的领域。作者的语言风格时而严谨,时而又富有诗意,这种张弛有度的表达方式让枯燥的理论变得生动有趣。我尤其关注书中对于一些抽象概念的解析,通常这类内容很容易让人感到晦涩难懂,但这本书通过大量的例证和比喻,将复杂的理论解释得浅显易懂,让即使是初学者也能迅速抓住核心要点。在阅读过程中,我常常会被某个观点所触动,停下来反复咀嚼,甚至在脑海中勾勒出相应的画面。这本书不仅仅是知识的传递,更像是一种思维的启发,它引导我去重新审视身边的世界,发现那些平时被忽略的美。
这本书的内容组织结构相当精巧,每一部分都像是一个精心搭建的积木,层层递进,最终构成了一个宏伟的理论体系。我关注到作者在探讨某一美学范畴时,会首先从其最基础的元素入手,然后逐步引入更复杂的概念,并最终将其融入到整个理论框架中。这种循序渐进的学习方式,对于我这样希望系统性学习美学知识的读者来说,无疑是极其友好的。我特别喜欢书中对于“和谐”与“冲突”在美学中的作用的论述,作者通过大量的艺术作品案例,生动地展示了这两种看似矛盾的概念,是如何在不同的艺术形式中被巧妙地运用,并最终营造出独特的审美效果。他对于“节奏”和“韵律”的分析也十分到位,不仅仅局限于音乐,更将其延伸到视觉艺术和文学作品中,让我对这些抽象的概念有了更直观的理解。我一直在寻找一本能够帮助我建立起一套自己完整的美学观的书籍,而这本书的内容,正是朝着这个方向而努力的。它提供了一种新的视角,让我能够更加深入地理解艺术的本质,也让我对自己的审美判断有了更坚定的信心。
2009年
expected more, though I guess you can more or less learn something
一部多人写作的、试图糅合古今中西美学的“体系”性著作。今天看来,其意义主要还是在于向读者介绍了许多当时尚少有人知的西方美学理论,同时又融进了作者本人有关中国美学的研究。但这种融合的工作由于缺乏批判反思,难免是失败的,以“结构”为纲领试图建立体系也与民哲无异,基本上无所建树。
荒诞 双希文化很精彩
不错的美学教科书,其间可见编者和著作者的学术功底和卓越的学术见地。从中可以得到很多、很好的启发。