具体描述
编辑推荐：本书是德国著名现象学哲学家莫里茨·盖格的一部重要的美学著述。作者从现象学的基本方法，深入分析了艺术以及艺术作品内在意蕴的形而上的基础。作者以此书而使西方现代现象学哲学同美学相结合，使现代西方美学始离作品及其创作者陈述的范畴，使艺术及作品进入到纯粹意义的心理—精神现象的范畴之中，开辟出美学又一论阈。
作者简介
目录信息
第一编 科学背景
第一章 现象学美学
第二章 美学的实质内容
第三章 事实与价值
第二编 审美经验
第四章 表层艺术效果和深层艺术效果
第五章 快乐与享受
第六章 内在的专注和外在的专注
第七章 审美判断
第三编 审美价值与人类存在
第八章 艺术的精神意味
第九章 各种价值的位置
第十章 审美意味的本质
第十一章 审美判断
译者说明
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书，与其说是一本艺术评论，不如说是一次关于“理解”的奇妙旅程。作者的笔触时而细腻如丝，描摹着画作中人物微妙的情感；时而又如洪钟大吕，振聋发聩，挑战着我习以为常的看法。我喜欢他对待现代艺术的态度，不回避其争议性，而是试图去解构那些令人费解的表达，去探寻其背后隐藏的逻辑和意图。读到某些章节，我常常会感到一种豁然开朗，那些曾经让我觉得“看不懂”的艺术作品，在作者的引导下，仿佛一下子变得鲜活起来，有了生命。他擅长用比喻和类比，将复杂的概念变得通俗易懂，比如他用“对话”来形容艺术家与观众之间的关系，让我一下子明白了那种心有灵犀的共鸣，或是那种“不被理解”的孤独。书中穿插的许多小故事，也都非常引人入胜，它们像一颗颗珍珠，串联起整本书的脉络，也让我对艺术家的创作动机有了更深的理解。有时候，我会在合上书本后，久久不能平静，脑海中依然回荡着作者的文字，以及那些被他重新点燃的艺术之火。这本书让我明白，艺术并非高高在上，它离我们很近，触手可及，关键在于我们是否愿意用心去感受，用心去理解。
这本书，我最近才读完，心里头却像打翻了五味瓶，有点不知道该从何说起。它讲述的不仅仅是那些耳熟能详的杰作，更像是在悄悄地拨动着我内心深处某些沉寂已久的情感。记得有一次，我读到关于印象派画家如何捕捉瞬间光影的章节，脑海里突然浮现出童年时在乡下老家，夏日午后透过老榆树叶洒下的斑驳光影，那种温暖而模糊的记忆被瞬间唤醒。作者并非生硬地罗列事实，而是用一种非常个人化的视角，将艺术品置于它们所处的时代背景、社会思潮，甚至画家本人的生活经历之中。我常常在读到某个画家的生平故事时，联想到自己生活中遇到的某些困境和选择，仿佛艺术的创作过程，也蕴含着普通人面对生活时那种坚韧与挣扎。尤其是当作者谈到那些被历史洪流淹没的、或是饱受争议的艺术家时，我感到一种莫名的悲悯，仿佛他们不屈的灵魂在字里行间得以安息。这本书让我在看待艺术时，多了一层思考：它不只是美的呈现，更是一种精神的表达，一种对人性的深刻洞察。每翻一页，都像是在和一位老朋友进行一场深入的对话，虽然有时他的观点让我惊讶，甚至产生些许不适，但这正是交流的魅力所在，它迫使我去审视自己固有的认知，去拓展思维的边界。
这部作品，给我最深的感受是它打破了我对艺术固有的刻板印象。我过去常常认为艺术是少数精英的玩物，或是遥不可及的殿堂。但通过这本书，我才发现，艺术其实深深地根植于我们的生活，与我们的情感、思考紧密相连。作者在描述那些早已被奉为经典的艺术品时，并没有使用那种板着面孔的说教方式，而是以一种非常平易近人的姿态，分享了他自己的感受和思考。例如，他谈到一幅表现劳动人民的画作时，我仿佛能感受到作者笔下那种对生活的热爱和对普通人的尊重。他没有去拔高艺术的神圣性，而是强调了艺术在传递情感、引发共鸣方面的独特作用。书中的一些章节，甚至让我开始反思自己对待周围事物的态度，比如我是否用心去观察生活中的细节，是否能够从平凡的事物中发现美。阅读这本书，就像是在一次心灵的漫步，沿途的风景不断变化，时而激昂，时而宁静，但始终都让我感到充实和愉悦。它让我认识到，欣赏艺术，与其说是一种技巧，不如说是一种能力，一种能够看到事物背后更深层意义的能力。
读到这本书的最后一页，我感到一种意犹未尽的怅然，仿佛刚刚结束了一场精彩绝伦的旅行，却又迫不及待地想重新踏上征程。作者的文字功底深厚，他能够将那些抽象的艺术理论，用一种充满诗意和哲思的语言表达出来，让人读起来既觉得过瘾，又回味无穷。我特别欣赏他对那些“跨界”的艺术家和艺术形式的解读，他能够从不同学科的交叉点去发现艺术的独特性，并且将这种独特性娓娓道来，让我大开眼界。这本书让我意识到，艺术的边界是如此的宽广，它并非局限于传统的绘画、雕塑，而是渗透到我们生活的方方面面，甚至是我们思维的模式。作者在论述过程中，常常会抛出一些问题，引导读者进行思考，而不是直接给出答案。这种互动式的写作方式，让我感觉自己不仅仅是一个被动的读者，更像是一个参与者，与作者一起探索艺术的奥秘。读完这本书，我发现自己看事物的眼光似乎也变得不一样了，我开始更加关注事物的内在逻辑和精神价值，而不是仅仅停留在表面的现象。这本书，无疑是我近期读到的最具有启发性的一本书。
读完这本书，我感觉自己好像在一场盛大的宴会上，品尝了各种风格迥异、却又同样令人回味无穷的菜肴。作者就像一位技艺精湛的大厨，将那些遥远而抽象的艺术理念，用生动形象的语言一一呈现。我特别喜欢他对文艺复兴时期大师们的解读，他并没有止步于对技巧的赞美，而是深入挖掘了那些作品背后所蕴含的对人文精神的追求，以及当时社会对个体价值的重新认识。阅读的过程，就像是在穿越时空，亲眼见证了那些伟大的思想是如何孕育，那些伟大的艺术品又是如何在历史的土壤中生根发芽。让我印象深刻的是，作者在分析一幅幅画作时，常常会引用一些旁征博引的史料、诗歌，甚至是一些哲学家的观点，将艺术作品置于一个更加广阔的文化语境中。这让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它与人类文明的进程息息相关，是时代精神的缩影。我常常会在读到某个章节时，停下来，反复咀嚼作者的文字，试图去理解他所传达的深层含义。这种阅读体验，与其说是学习，不如说是一种精神上的洗礼。它让我对“美”有了更深刻的理解，不再仅仅停留在视觉的愉悦，而是开始关注其内在的力量和它所承载的意义。
读这本书之前务必要了解现象学，但是我一听到现象学就想起胡塞尔，想起胡塞尔我就头大，所以不难为自己了。其实书里的很多地方的妙处，还是可以有所体会的，但也有好多地方令人眩晕，于是还是选择放弃比较理性。
读这本书之前务必要了解现象学，但是我一听到现象学就想起胡塞尔，想起胡塞尔我就头大，所以不难为自己了。其实书里的很多地方的妙处，还是可以有所体会的，但也有好多地方令人眩晕，于是还是选择放弃比较理性。
一方面我觉得本书作者针对人们对现象学方法的陈规俗套进行了认真的思考，但是另一方面，作者对现象学方法的理解和我非常不一样。我想说，书中的说法都好像中国老一辈美学家提的。比如说，我们能把主客体简单地分开来看吗？我们能说美要么是美要么是美感吗？我感觉这本书的思路比较古老。
一方面我觉得本书作者针对人们对现象学方法的陈规俗套进行了认真的思考，但是另一方面，作者对现象学方法的理解和我非常不一样。我想说，书中的说法都好像中国老一辈美学家提的。比如说，我们能把主客体简单地分开来看吗？我们能说美要么是美要么是美感吗？我感觉这本书的思路比较古老。
1、這本書需要瞭解一些現象鞋知識。2、莫里茨.蓋格素現象鞋美鞋奠基淫。3、本書雖不能說是十全十美，不過也相當有價值，能算是美鞋專著中的上乘之作
