具体描述
一般来说，中国艺术固然不同于西方那种细致模拟有限现实场景、故事的“再现”性的古典作品，也同样少有西方近代那种以强烈个性情感抒发为特征的“表现”性的作品。相对来说，中国作品中个性情感一般很不突出，大都是所谓“发乎情，止乎礼义”，它的情感表现中有比较具体和具象的自然的社会的再现内容，而它的这种再现具体现实又不离开情感的表达，这两者经常混同交融，合为一体。所以，华夏文艺及美学既不是“再现”，也不是“表现”，而是“陶冶性情”，即塑造情感，其根源则仍在这以“乐从和”为准则的远古传统。
作者简介
目录信息
第一章 礼乐传统
一 “羊大则美”：社会与自然
二 “乐从和”：情感与形式
三 “诗言志”：政治与艺术
第二章 孔门仁学
一 “人而不仁如乐何”：人性的自觉
二 “游于艺”、“成于乐”：人格的完成
三 “逝者如斯夫，不舍昼夜”：人生的领悟
四 “我善养吾浩然之气”：道德与生命
五 “日新之谓盛德”：天人同构
第三章 儒道互补
一 “逍遥游”：审美的人生态度
二 “天地有大美而不言”：审美对象的扩展
三 “以神遇而不以目视”：关于无意识
第四章 美在深情
一 “虽体解吾犹未变兮”：生死再反思
二 “情之所钟，正在我辈”：本体的探询与感受
三 “立象以尽意”：想象的真实
第五章 形上追求
一 “蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”：永恒与妙悟
二 “脱有形似，握手已违”：韵味与冲淡
三 “起舞弄清影，何似在人间”：回到儒道
第六章 走向近代
一 “师心不师道”：从情欲到性灵
二 “以美育代宗教”：西方美学的传人
三 载体与范畴
结语
· · · · · · (收起)
读后感
前前后后 读了不下三遍 终于有了一种顿悟的感觉 无数次电光火石的噼里啪啦之间似乎明白了很多很多 却又说不清楚自己究竟明白了什么 就好像自己坐在一条大船上 船行驶在一条长河中 顺流而下 一日就看遍了几千年 那些一直想看清而又看得模模糊糊的掩盖在事物表象之下的情感和思...
前前后后 读了不下三遍 终于有了一种顿悟的感觉 无数次电光火石的噼里啪啦之间似乎明白了很多很多 却又说不清楚自己究竟明白了什么 就好像自己坐在一条大船上 船行驶在一条长河中 顺流而下 一日就看遍了几千年 那些一直想看清而又看得模模糊糊的掩盖在事物表象之下的情感和思...
前前后后 读了不下三遍 终于有了一种顿悟的感觉 无数次电光火石的噼里啪啦之间似乎明白了很多很多 却又说不清楚自己究竟明白了什么 就好像自己坐在一条大船上 船行驶在一条长河中 顺流而下 一日就看遍了几千年 那些一直想看清而又看得模模糊糊的掩盖在事物表象之下的情感和思...
前前后后 读了不下三遍 终于有了一种顿悟的感觉 无数次电光火石的噼里啪啦之间似乎明白了很多很多 却又说不清楚自己究竟明白了什么 就好像自己坐在一条大船上 船行驶在一条长河中 顺流而下 一日就看遍了几千年 那些一直想看清而又看得模模糊糊的掩盖在事物表象之下的情感和思...
前前后后 读了不下三遍 终于有了一种顿悟的感觉 无数次电光火石的噼里啪啦之间似乎明白了很多很多 却又说不清楚自己究竟明白了什么 就好像自己坐在一条大船上 船行驶在一条长河中 顺流而下 一日就看遍了几千年 那些一直想看清而又看得模模糊糊的掩盖在事物表象之下的情感和思...
用户评价
《华夏美学》的戏曲与服饰章节，着实让我眼前一亮，颠覆了我对传统艺术的刻板印象。我一直以为戏曲只是咿咿呀呀的唱腔和夸张的表演，而服饰则是拘泥于古板的款式，但这本书让我看到了它们背后蕴藏的深厚文化底蕴和艺术魅力。书中细致地分析了不同剧种的唱腔、身段和脸谱的寓意，让我明白了每一个表演细节都承载着丰富的文化信息。而那些精美的戏服，不仅仅是服装，更是融合了刺绣、缂丝、金银线等多种工艺的艺术品，它们通过色彩、图案、廓形来塑造人物性格，传达情感。我被书中对京剧青衣、花旦等不同行当的服饰解读所吸引，那繁复而精致的设计，仿佛将历史的沉淀与舞台的绚丽融为一体。读完这部分，我开始对戏曲产生了浓厚的兴趣，也更加欣赏那些将传统文化以创新方式传承下来的艺术家们。
在《华夏美学》的陶瓷章节，我第一次真正体会到了“器以载道”的深刻含义。一直以来，我只把陶瓷当作实用的器物，但这本书让我看到了它们背后所蕴含的文化、历史与工艺的精妙结合。作者对不同朝代、不同窑口的陶瓷进行了细致的梳理，从青铜器时代朴拙的陶器，到宋代汝窑的温润如玉，再到明清景德镇的彩瓷，每一件作品都仿佛在诉说着一段历史。我被那些精美的釉色、巧妙的造型和繁复的纹饰所震撼，也对古代匠人们高超的技艺和对美的极致追求感到由衷的敬佩。书中对“美”的定义，不再是浮于表面的装饰，而是融入在器物的胎体、釉料、烧制火候的每一个细节之中。我尤其喜欢对青瓷和白瓷的描述，它们简约而不简单，透露出一种内敛而高级的美感。读完这部分，我开始重新审视家里的那些碗盘，发现它们身上也承载着不为人知的艺术与历史。
初拿到《华夏美学》，我被那沉甸甸的质感和封面那淡雅的水墨晕染所吸引。迫不及待地翻开，映入眼帘的是对中国古代绘画大师们创作心境的深度挖掘。那些笔墨的流动，不仅仅是技法的展示，更是画家们在天地万物间体悟到的精神 Resonance。我仿佛看到了顾恺之笔下的人物，他们的眼神中蕴含着怎样的悲悯与超然；又仿佛感受到了吴道子笔下山水的磅礴气势，那是何等的壮阔与深邃！书中引用了大量古籍中的描写，让那些早已消逝的时代，在文字的召唤下，重新焕发出生机。让我印象最深刻的是对“意境”二字的解读，它并非简单的景物描绘，而是通过笔墨，将观者带入一种精神世界，一种含蓄而深远的感受。作者并没有直接给出答案，而是引导我们去体悟，去想象，去感受那些只可意会不可言传的美。读罢，心中涌起一股强烈的冲动，想要拿起画笔，去描绘自己心中的山河，去捕捉那些稍纵即逝的情感。这不仅仅是一本书，更是一次与古人精神对话的契机，一次对自身审美感知力的唤醒。
《华夏美学》中关于中国古典建筑的部分，让我对“天人合一”的哲学思想有了具象化的理解。我一直认为古建筑只是宏伟的宫殿和精巧的寺庙，但这本书告诉我，它们更是人与自然、人与宇宙和谐共存的载体。作者从建筑的选址、布局、材料选择，到斗拱、飞檐、藻井等细节的精妙设计，都展现了中国古人对自然规律的深刻洞察和尊重。我被书中对故宫、天坛等宏大建筑的剖析所吸引，它们不仅仅是建筑的奇迹，更是古代社会等级制度、宗教信仰和宇宙观念的集中体现。而那些江南的民居，虽然规模不大，却充满了生活气息和人文关怀。我尤其喜欢对“风水”的解读，它并非迷信，而是古人对地理环境、气候、生态的综合考量，以达到人与自然的最佳平衡。读完这部分，我仿佛穿越了时空，置身于那些古老而充满智慧的建筑之中，感受那份宁静与永恒。
《华夏美学》中的园林艺术部分，简直让我叹为观止！我一直以为园林只是花草树木的堆砌，但这本书彻底颠覆了我的认知。原来，中国古典园林的设计，竟然蕴含着如此深奥的哲学思想和自然观。书里详细阐述了“虽由人作，宛自天开”的理念，让我明白了为何那些园林看起来如此浑然天成，仿佛是大自然鬼斧神工的杰作。从假山、流水、亭台楼阁的布局，到一草一木的选择，都经过了精心的考量，旨在创造一个与自然和谐共生的微缩景观。我特别喜欢书中对苏州园林的分析，那些曲径通幽的小路，那些移步换景的设计，让我仿佛置身其中，感受那份宁静与雅致。作者用生动的语言，描绘了那些被文人墨客寄情于景的意境，让我看到了园林不仅仅是观赏之物，更是承载着情感、寄托着思绪的精神空间。读完这部分，我对“诗意栖居”有了更深刻的理解，也开始审视自己生活空间的美学价值。
一书惊醒梦中人
当代学者中李氏堪称乔楚，时辟新见、自成体系。我国中所谓马克思主义哲学家全加一起不如李氏之贡献。几年前亦读过美学三书其余二本，不如此作圆整。
非常有意思的一本书。反复琢磨，别有韵味。觉得中国美学比西方美学更有深意，更有细细回味的趣味。
写出“因为XX仍有影响，所以XX有其经久不衰的影响力”这种句型真的大丈夫吗？如果读过论语老庄，对佛经稍有了解，此书可以不读。东抄抄西抄抄，看似写了很多，其实没说什么的最讨厌了。李先生应该把此“著作”翻成英文，赚洋人的钱，提高国际影响力。
一书惊醒梦中人
