具体描述
内容包括：由音乐探索孔子的艺术精神、释气韵生动、唐代山水画的发展及其画论、宋代的文人画论、环绕南北宗的诸问题等。
作者简介
徐复观（1903-1982），原名秉常，字佛观，后由熊十力更名为复观。湖北浠水人。徐复观在抗战时期曾师事熊十力，接受熊十力“欲救中国， 必须先救学术”的思想，从此下决心去正从学。其为学不喜行而上学的哲学，以为探讨中国文化不能离开具体平实的现实世界，着重于历史时空中展现的具体世界。徐复观在先秦两汉思想史研究方面颇有建树。主张要在中国文化中找出可以和民主衔接的内容，力图揭示历史上个人主义与专制政体、道德与政治的对立和冲突。强调对中国封建专制主义与传统思想文化应加以区分，认为儒家思想在长期专制压迫下必然回歪曲和变形，说明专制政体压歪和阻遏了儒家思想的正常发展，却不能说儒学就是专制的“护符”。认为中国传统思想始于殷周之际，以人性论为其主干，而孔、孟、老、庄及宋明理学家的人性论就是中国人性思想的主流。提出一种不同于宗教恐怖绝望意识的“忧患意识”概念，认为正是在这种忧患意识的激发下产生了中国的道德使命感和文化精神，它成为中国传统文化的主流。
主要著作有：《中国人性论史》、《两汉思想史》、《中国思想史论集》、《公孙龙子讲疏》、《儒家政治思想与民主自由人权》、《周官成立之时代及其思想性格》、《中国经学史基础》、《中国艺术精神》、《石涛研究》、《中国文学论集》等。
目录信息
三版自叙
第一章由音乐探索孔子的艺术精神
第一节我国古代以音乐为中心的教育
第二节孔子与音乐
第三节孔门乐教传承的典籍――陈论》与《乐记》的若于考证
第四节音乐中的美与善
第五节仁与乐的统―
第六节音乐在政治教化上的意义
第七节音乐与人格修养、
第八节音乐艺术价值的根源
第九节孔子对文学的启示
第十节孔门艺术精神的转化与没落
第二章中国艺术精神主体之呈现――庄子的再发现
第一节问题的导出
第二节道家的所谓道与艺术精神
第三节美、乐、巧等问题
第四节精神的自由解放――游
第五节游的基本条件――无用与和
第六节心斋与知觉活动
第七节艺术精神的主体――心斋之心与现象学的纯粹意识
第八节心斋的虚、静、明
第九节心的主客合
第十节艺术的共感
第十一节艺术的想象
第十二节庄子的美的观照
第十三节庄子艺术的人生观、宇宙观
第十四节庄子艺术的生死观
第十五节庄子艺术的政治观
第十六节庄子的艺术创造
第十七节庄子的艺术欣赏
第十八节结论
第三章释气韵生动
第一节前言
第二节书（字）与画的关系问题
第三节玄学的推演及人伦鉴识的转换
第四节由人伦鉴识转向绘画――传神与气韵生动
第五节谢赫在画论中的地位问题
第六节气与韵应各为一义
第七节气韵的气
第八节气韵的韵
第九节气韵兼举的意义
第十节气韵向山水画的发展
第十一节气韵与生动的关系
第十二节气韵与形似问题
第十三节气韵在创造历程中的先后问题
第十四节气韵的可学不可学问题
第四章魏晋玄学与山水画的兴起
第一节由人物向山水
第二节山水与文学
第三三节由《世说新语》看玄学与自然
第四节最早的山水画论――宗炳的《画山水序》
第五节王微的《叙画》
第五章唐代山水画的发展及其画论
第一节山水画之停滞与发展
第二节水墨山水画的出现
第三节杜甫的题画诗
第四节唐代文人的画论
第五节张彦远的画论
第六章荆浩《笔法记》的再发现
第一节剂浩著作的著录情形，
第二节《山水诀》、《山水论》、《山水贼》的混乱
第三节另一部灿水诀》的问题
第四节剂浩的《山水诀》即《笔法记》
第五节《笔法记》校释
第七章逸格地位的奠定――《益州名画录》的研究
第一节宋初山水画的完成
第二节《山水松石格》的问题
第三节《益州名画利的若干问题
第四节逸格的最先推重者
第五节所谓逸格
第六节从能格到神格
第七节逸的把握
第八节由人之逸向画之逸
第八章山水画创作体验的总结――郭熙的《林泉高致》
第一节郭熙的生平
第二节郭熙对山水画的评价
第三节精神的陶养
第四节内外交相养
第五节穷观极照下的山水形相
第六节选择与创造
第七节观照时的远望
第八节形与灵的统――远的自觉
第九节向平远的展开
第十节创作时精神的专一精明
第九章宋代的文人画论
第一节山水画与欧阳修的古文运动
第二节苏氏兄弟
（1）东坡的“常理”与“象外”（2）“身与竹化”与“成竹在胸”（3）“追其
所见”与“十日画一石”（4）变化与淡泊（5）苏子由与文与可
第一节黄山谷
（l）画与禅与庄（2）“命物之意审”与“必造其质”（3）韵与远（4）
得妙于心
第四节晃补之的“遗物以观物”
第十章环绕南北宗的诸问题
第一节南北分宗的最先提出者
第二节对分宗说批评的反批评
（l）分宗说与画家南北籍贯无关（2）分宗说有无历史根据（3）王维
在画史中的地位问题（4）着色、钩析和渲淡问题
第三节董其昌的艺术思想
（l）文学与绘画中的以淡为宗（2）淡的思想的来源――庄学与排学
第四节南宗的诸问题
（l）董其昌分宗的意义（2）南宗说自身的演变与米芾的重大影响（3）
李成、范宽、王诜的淘汰（4）董、巨的发现及形成南宗的真正骨干（5）
王维的传承问题（6）米芾在南宗中的地位
第五节赵松雪画史地位的重估
（l）元代“四大家”的演变（2）赵松雪被抑制的原因及其人品的再评价
（3）赵松雪在画史中的地位（4）“清”的艺术心灵
第六节北宗的诸问题
（l）北宗的概略检讨之――分宗的根据及三赵问题（2）北宗的概略检
讨之二――李、刘、马、夏问题（3）院画问题（4）画院中的反抗精神
（5）李、刘、马、夏的再评价（6）董其昌认为北宗不可学的检讨（7）排
斥李、刘、马、夏的真正原因
第七节结论
附录一中国画与诗的融合――东海大学建校十周年纪念学术讲演讲稿
附录二故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题附后记
附录三张大千《大风堂名迹》第四集王诜《西塞渔社图》的作者问题
附录四故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题补志
附录五“兰亭争论”的检讨
附录六兰千阁藏褚临兰亭的有关问题
附录七溥心�先生的人格与画格
· · · · · · (收起)
读后感
（介于晚学对书画学习上的愚钝，故严肃的画论不敢妄言，而对绘画艺术的发展也一无所知，所以第四章开始不敢妄评。此小记，部分直接抄取我自己的读书笔记，懒于整理，所以行文上多有不整饬严肃的地方，望见谅。） 佛观先生的《中国艺术精神》一书，以”中国文化的主流，是人...
终于把《中国艺术精神》看完了，笔记也做完了。这本书内容非常丰富，和原来看过的外国人写的中国艺术史比起来，不知要甩他们多少条街。首先引用的资料非常丰富，这种积累是外国人很难达到的，而且就像题目中说的，中国人对中国艺术精神的理解还是要远超外国人的。 这本书把中国...
庄子是中国艺术精神的策源所在，比之尽善尽美的儒家美学观点，他更是中国诗歌和水墨山水的精神内核。如果有陶渊明和王维等人的诗歌阅读体验，再来看台湾国学大师徐复观的这本《中国艺术精神》，绝对是一次理性的审美游历。从宏观梳理到微观考究两个侧面，徐复观清理出庄子的思...
用户评价
这是一本关于城市规划与社会心理学交叉领域的非虚构作品，读起来有一种强烈的“被唤醒”的感觉，好像作者用一把钥匙打开了我对日常居住环境长期以来的麻木感知。书中探讨的核心议题是如何通过优化城市空间设计，来促进社区凝聚力和公民的心理健康。作者从最细微的尺度——比如人行道的宽度、路灯的设计、社区花园的布局——开始，逐步推演到整个城市肌理对居民行为模式的影响。他引用了大量的社会学实验数据，例如，一个缺乏非正式社交空间的街区，其居民的陌生人信任度会显著下降；而拥有良好公共座椅设置的广场，其社会资本积累速度明显加快。最让我印象深刻的是对“第三空间”概念的重新审视，作者认为在数字化时代，实体公共空间的缺失正导致一种新型的“集体孤独感”。这本书的行文风格非常具有批判性，但绝非一味地指责，而是充满了对未来城市生活的美好愿景和切实可行的设计建议，读完后我甚至开始用一种全新的、审视性的眼光去看待我每天走过的街道。
我最近接触到一本关于全球气候变化经济学影响的学术专著，其深度和广度令人叹为观止。这本书的核心论点在于，传统的GDP核算体系在衡量环境成本和可持续发展潜力时存在系统性缺陷，并提出了一套更为精细化的“绿色核算模型”。作者团队显然投入了数年时间进行跨国数据收集和建模分析，书中充斥着大量的图表和统计回归分析，这些都不是为了炫耀复杂性，而是为了支撑其每一个论断的严谨性。特别是关于“碳泄漏效应”在发展中国家之间的传导机制分析，提供了颠覆性的视角，挑战了许多既有的国际政策制定思路。虽然阅读过程中需要时不时停下来查阅专业术语和理解复杂的数学框架，但作者在章节过渡和结论总结时，总能将冰冷的数字转化为清晰的政策含义，这种将理论深度与现实关怀完美结合的能力，是其他同类著作难以企及的。对于任何致力于气候政策制定或环境经济学研究的人来说，这本书绝对是案头必备的参考书目，它不仅告诉你“是什么”，更深入地探讨了“为什么会这样”以及“我们该怎么办”。
老实说，这本书的文字风格简直像是一股清新的山泉，彻底洗涤了我对当代文学阅读体验的固有印象。它完全没有当代小说那种刻意的炫技或者故作深沉，而是用一种近乎散文诗般的、极具画面感的语言，勾勒出了一幅幅关于“时间流逝与记忆碎片”的意象画卷。故事的主线看似松散，讲述的是一位老人在晚年整理旧物时触发的回忆链条，但正是这种看似不经意的跳跃，构建了一种独特的情感共振。作者对自然景物的描摹达到了出神入化的地步，比如对一场突如其来的秋雨、院子里那棵老槐树上蝉鸣的捕捉，都不仅仅是背景，它们本身就承载了人物深层的情绪和命运的暗示。更妙的是，作者在对话设计上极其克制和精准，很多关键的情感转折和人物关系的微妙变化，都是通过未说出口的话、通过停顿和眼神的交汇来传达的，这要求读者必须全神贯注地投入，去体会那份隐藏在日常言语之下的汹涌暗流。这是一部需要反复品读的作品，每次重读都会发现新的光影和层次。
这部新近读完的著作，简直是历史爱好者的一场盛宴，特别是对于那些对古代文明的社会结构和权力运作机制抱有强烈好奇心的人来说。作者以极其扎实的考据功底，抽丝剥茧地还原了某个特定历史时期，一个我们熟知的王朝，其内部从中央到地方的行政层级、官僚体系的运转逻辑以及关键决策是如何形成的。我尤其欣赏作者对于“权力的微观”的捕捉，他没有仅仅停留在宏大的史诗叙事上，而是深入到档案、奏折、私人信件等一手资料中，挖掘出那些被主流史学常常忽略的，关于官员的晋升路径、派系间的微妙平衡，乃至宫廷内部礼仪对实际政治影响的精妙分析。书中对于某一重大改革失败原因的剖析，更是令人拍案叫绝，它不仅指出了制度上的缺陷，更揭示了执行层面受制于人情世故和地方利益集团时的那种无可奈何的张力。读完后，我对那个时代人物的复杂性有了更深刻的理解，不再是教科书上扁平化的符号，而是活生生的、在巨大体制压力下做出艰难抉择的个体。这本书的叙事节奏也把握得极好，时而如紧凑的侦探小说般引人入胜，时而又如涓涓细流般娓娓道来，让人在知识的汲取中感到由衷的愉悦。
这部关于早期现代欧洲神秘主义哲学的研究，简直是为那些沉浸在知识考古中的学者准备的珍馐。作者没有陷入对教条的简单复述，而是将焦点放在了那些徘徊在主流神学边缘的、充满矛盾和张力的思想家身上，比如炼金术士、卡巴拉神秘主义者以及自然哲学的探索者们。这本书的价值在于，它成功地将这些看似毫不相干的思潮，置于同一思想光谱中进行考察，揭示了它们共同指向的那个“隐藏的秩序”，即在理性萌芽之前，人类如何试图通过符号、对应和隐喻来理解宇宙的运作。作者对拉丁文和希腊文文献的驾驭能力令人信服，书中对关键术语的溯源和文本的细致解读，为我们理解这些晦涩难懂的理论提供了坚实的基石。阅读过程像是一场需要高度专注力的思维探险，你必须紧跟作者的逻辑链条，才能穿越中世纪与文艺复兴交界地带的思想迷雾。它深刻地展现了，在科学革命之前，知识的疆界是如何模糊而充满魔力的。
很久以前看的。
@2011-03-26 17:49:54
@2011-03-26 17:49:54
不容易
主要谈绘画啊，挺好看的
