具体描述
自1986年参与第一部电影《英雄本色》（吴宇森导演、周润发主演）以来，15年的时间内，叶锦添先生参与了多部电影的美术、服装制作，合作的导演更遍及两岸三地、美国等地知名导演，包括李安、蔡明亮、田壮壮、李少红、罗卓瑶、关锦鹏与王颖、陈国富等人。其中，不仅以电影《诱僧》荣获1993年金马奖“最佳美术设计”，2001年更以《卧虎藏龙》一片，获得前所未见的“最佳美术设计”与“最佳服装设计”双项提名，此举不但一举刷新奥斯卡的历史记录，并荣获2001年奥斯卡“最佳美术设计”与“英国影艺学院——最佳服装设计”，同时也将叶锦添先生的创作生涯推向全世界的舞台。
在舞台戏剧的领域里,叶锦添的作品,更以一贯对服装与美术的坚持,通过与云门舞集、汉唐乐府、当代传奇剧场与太古踏舞团等艺术团体的合作，创作足迹遍及奥地利、法国、英国与新加坡等地。在多出戏剧舞台的丰厚经验外，叶锦添更将创作触角延伸至电视精装古戏《大明宫词》、《橘子红了》、《射雕英雄传》、时装设计“女红坊”系列、书籍《不确定时间》、《繁花——美学·散文·作品集》、《叶锦添小说》等的出版及展览等多重面向。
作者简介
叶锦添
自1986年参与第一部电影《英雄本色》（吴宇森导演、周润发主演）以来，15年的时间内，叶锦添先生参与了多部电影的美术、服装制作，合作的导演更遍及两岸三地、美国等地知名导演，包括李安、蔡明亮、田壮壮、李少红、罗卓瑶、关锦鹏与王颖、陈国富等人。其中，不仅以电影《诱僧》荣获1993年金马奖“最佳美术设计”，2001年更以《卧虎藏龙》一片，获得前所未见的“最佳美术设计”与“最佳服装设计”双项提名，此举不但一举刷新奥斯卡的历史记录，并荣获2001年奥斯卡“最佳美术设计”与“英国影艺学院――最佳服装设计”，同时也将叶锦添先生的创作生涯推向全世界的舞台。
在舞台戏剧的领域里,叶锦添的作品,更以一贯对服装与美术的坚持,通过与云门舞集、汉唐乐府、当代传奇剧场与太古踏舞团等艺术团体的合作，创作足迹遍及奥地利、法国、英国与新加坡等地。在多出戏剧舞台的丰厚经验外，叶锦添更将创作触角延伸至电视精装古戏《大明宫词》、《橘子红了》、《射雕英雄传》、时装设计“女红坊”系列、书籍《不确定时间》、《繁花――美学・散文・作品集》、《叶锦添小说》等的出版及展览等多重面向。
目录信息
林怀民序 小八爷的帽子
田壮壮序
李安序
蔡明亮序 他
李少红序 离灵魂最近的人
吴兴国序 大作文章
楔子
空中回溯 追忆母亲 追忆父亲 回忆之轮1 回忆之轮2
意识纹理 颜色 影子 形式
虚实并置 黑色的雨・灰色的宇宙
宇宙和谐 青春之火 发现自我 淡水・天然物・回忆
深入抽象 巴隆舞 窥探的时光 魔鬼盘踞的世界 Man Ray・流动体・影片 Fashion
宇宙同源 寻找圣母院 逐花而居者 Ending・马来西亚
后记
· · · · · · (收起)
读后感
大学毕业的时候，一服装专业的同学写了一篇《大明宫词》和中国古代服饰的论文。当时被院领导，点名批评。那人也真是的，学了四年服装连个论文都弄不明白，《大明宫词》是叶锦添的，那的华丽氛围也是他制造出来的。看了叶锦添那么多作品，还是喜欢《大明宫词》，那份独属于大唐...
一个全世界迷色好色追色的人．到最后任何文字都不能概括他的所见． 到了最后都变成意识，但没有流走． 全都固定在书中． 一个以视觉来说话的人，能写到这个程度已经很了不起了． 他参透了。
叶锦添是一个出色的男人。我一直这样认为。 从1986年的《英雄本色》到如今的《无极》，他参与了许多优秀电影的美术、服装制作。获得过许多艺术奖项。 不仅如此，他的艺术创作还涉及舞蹈、歌剧、戏剧摄影和文学等诸多领域。是一个天生的全才。 而我更为喜欢他的摄影才能，这个男...
黄昏翻看叶锦添的《繁花》，寥寥的几笔文字，还有那些充满他的个人风格的图片、影像、舞台和审美观。 在我看来，他是极细密的男子，如其华丽的名一般，骨子里的华丽，崇尚的是极古典的美学趣味，但添入了后现代的诸多元素，颓败、鬼魅亦是时代和其寂寞不安的成长所留印记。 ...
黄昏翻看叶锦添的《繁花》，寥寥的几笔文字，还有那些充满他的个人风格的图片、影像、舞台和审美观。 在我看来，他是极细密的男子，如其华丽的名一般，骨子里的华丽，崇尚的是极古典的美学趣味，但添入了后现代的诸多元素，颓败、鬼魅亦是时代和其寂寞不安的成长所留印记。 ...
用户评价
《繁花》这本书，我拿到手时，就被它浓重的海派风情和扑面而来的年代感吸引了。书页泛着淡淡的黄，仿佛自带一股老上海的味道，空气中都弥漫着旧时光的气息。阅读的过程中，我总感觉自己身处一个喧嚣又怀旧的年代，耳边是吴侬软语，眼前是衣香鬓影。作者对细节的刻画简直到了令人发指的地步，从摩登大楼的鳞次栉比，到弄堂里的人情冷暖，从黄包车的吱呀声，到旗袍的剪裁，无不细致入微，栩栩如生。我仿佛能闻到咖啡馆里飘出的香气，听到夜上海的爵士乐，甚至能感受到夏日午后，在阳台上摇着蒲扇的闷热。故事里的每个人物都鲜活得不可思议，他们不再是纸上谈兵的符号，而是有着喜怒哀乐、爱恨情仇的真实个体。我看着他们在这个时代的洪流中挣扎、浮沉，有时为他们的命运感到揪心，有时又为他们的韧性而赞叹。这本书不仅仅是在讲故事，它是在重塑一个时代，让我们得以窥见那个过去，那个充满魅力又令人唏嘘的过去。我沉醉其中，仿佛自己也成了那个时代的见证者，感受着属于那个年代的脉搏。
《繁花》这本书，我只能说，它让我看到了文学的另一种可能性。它打破了我对于传统小说的很多认知。我之前以为，一部好的小说，应该有清晰的线索，有强烈的冲突，有明确的主题。但《繁花》却用一种近乎于散文诗的笔触，将一个时代的众生相娓娓道来。我感觉自己不是在读一本小说，而是在经历一场关于时间的旅行，一场关于人性的探索。书中的人物，他们的命运并没有被刻意地推向某个极端，而是随着时代的浪潮，自然而然地流淌。我看着他们，有时会感到一种莫名的亲切，仿佛他们就是我认识的人，他们的故事，也可能发生在我的身边。这本书最让我着迷的，是它那种不动声色的力量。它不强求你去理解什么，不强求你去接受什么，只是静静地呈现，然后让你在静静地阅读中，自己去体会，去感悟。读完之后，我感觉自己的内心被一种宁静的力量所填充，仿佛重新认识了生活，重新认识了时间。
读完《繁花》，我脑子里萦绕的，是那个时代的市井百态，是小人物在大时代背景下的悲欢离合。这本书就像一幅徐徐展开的画卷，将上世纪二三十年代的上海描绘得淋漓尽致，没有宏大的叙事，没有惊天动地的事件，但却在平淡的日常中流淌着浓浓的人情味和时代印记。我尤其喜欢作者对人物心理的捕捉，那些细微的情感变化，那些欲言又止的暗流，都写得那么真实，那么动人。我能感受到他们内心深处的渴望，他们的无奈，他们的坚守。有时候，你会觉得他们身上带着一股子“腔调”，那是一种属于上海人特有的精明、圆滑，又带着一丝浪漫和忧郁。读着读着，我好像也变成了那个时代的某个角落里，一个不起眼的旁观者，看着他们经历着生活的起起伏伏，感受着时代的变迁。书中的上海，不只是一个地理名词，它是一个充满生命力的有机体，有繁华的一面，也有隐秘的一面，有光鲜亮丽的舞台，也有灯红酒绿背后的辛酸。这本书给我最大的感受是，即使在最平凡的生活里，也蕴藏着最深刻的意义。
《繁花》这本书，我只能说，它给了我一种前所未有的阅读体验。它就像一杯陈年的黄酒，初入口时可能觉得有些寡淡，但越品越有味，越发觉得醇厚。我尤其欣赏作者那种不动声色的叙事方式，不煽情，不刻意煽动情绪，但就是能在不经意间触动你内心最柔软的地方。书里的许多场景，特别是那些充满生活气息的对话，简直是神来之笔。那些上海话，那种俚语，那种语调，都仿佛直接从书页里钻出来，活生生地在你耳边响起。我仿佛能看到那些人物，他们坐在街边的茶馆里，一边喝着茶，一边聊着天，他们的脸上，写满了岁月的痕迹和生活的智慧。这本书没有明显的跌宕起伏，更多的是一种绵延不绝的生活感，一种对人性的深刻洞察。我发现，很多时候，我们觉得生活平淡无奇，但正是这些平淡，构成了我们生命的全部。作者用他独特的笔触，将这些平淡描绘得有声有色，有血有肉。我合上书，久久不能平静，脑海里依然回响着那些人物的对话，那些熟悉的上海的街景。
说实话，《繁花》这本书，我一开始并没抱太大期望，但它却给了我一个大大的惊喜。它就像一个低调而内敛的朋友，在你真正了解它之前，你可能觉得它平淡无奇，但一旦你深入交流，你就会发现它有着多么丰富的内心世界。我被书中那种淡淡的疏离感和一种难以言喻的怀旧情绪深深吸引。作者写上海，不是那种浮光掠影式的描绘，而是深入到城市的肌理，深入到人物的灵魂深处。我看着那些人物，他们在这个时代里，有着自己的小算盘，自己的小确幸，自己的小烦恼。他们不是什么伟大的英雄，也不是什么被命运抛弃的可怜虫，他们就是普通人，在自己的生活里努力地活着，努力地爱着，努力地痛着。书中的情感，总是带着一种克制，一种内敛，但恰恰是这种克制，让情感显得更加真挚，更加动人。我仿佛看到了那个时代的上海，它既有新潮的洋气，又有根植于传统的烟火气。这本书让我对那个时代有了更深的理解，也让我对生活本身有了更多的思考。
故作深沉的文字，看了让人反胃！
漂亮
文字果然很少
细腻~~~~~
蔡明亮等一群文艺圈人士的序 逼格爆满的摄影 三流安尼宝贝式的标题和排版 个人哲学，英文穿插，国外见闻，自身回忆=
