具体描述
本书是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。1978年作者曾作过修订。
作者简介
朱光潜（一八九七—一九八六），我国著名美学家，曾任北京大学教授等职。毕业从事美学教育与研究工作。主要著作有:《文艺心理学》、《谈美》、《西方美学史》等，主要译作有:黑格尔的《美学》，莱辛的《拉奥孔》等。《文艺心理学》是中国美学史上不可或缺的经典名著之一。
目录信息
序论
一 美学研究的对象；美学由文艺批评，哲学和自然科学的附庸发展成为一门独立的社会科学
二 研究美学史应以历史唯物主义为指南；它的艰巨性和光明前途
第一部分 古希腊罗马时期到文艺复兴
第一章 希腊文化概况和美学思想的萌芽
第二章 柏拉图
第三章 亚理斯多德
第四章 亚历山大理亚和罗马时代：贺拉斯，朗吉弩斯和普洛丁
第五章 中世纪：奥古斯丁，托玛斯・亚昆那和但丁
第六章 文艺复兴时代：薄迦丘，达，芬奇和卡斯特尔维屈罗等
第二部分 十七八世纪和启蒙运动
第七章 法国新古典主义：笛卡儿和布瓦罗
第八章 英国经验主义：培根，霍布士，洛克，夏天兹博里，哈奇生，休漠和博克
第九章 法国启蒙运动：伏尔太，卢骚和狄德罗
第十章 德国启蒙运动：高特雪特，鲍姆嘉通，文克尔曼和莱辛
第十一章 意大利历史哲学派：维柯
下卷
第三部分 十八世纪末到二十世纪初
甲 德国古典美学
第十二章 康德
第十三章 歌德
第十四章 席勒
第十五章 黑格尔
乙 其他流派
第十六章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学（上）别林斯基
第十七章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学（下）车尔尼雪夫斯基
第十八章 “审美的移情说”的主要代表：费肖尔，立普斯，谷鲁斯，浮龙・李和巴希
第十九章 克罗齐
丙 结束语
第二十章 关于四个关键性问题的历史小结
一 美的本质问题
二 形象思维：从认识角度和实践角度来看
三 典型人物性格
1 从古代到黑格尔的演变
2 马克思主义的典型环境中的典型人物性格；学习马克思和恩格斯关于典型的五封信的笔记
四 浪漫主义和现实主义
附录：简要书目
· · · · · · (收起)
读后感
德国古典哲学本身就是哲学领域里的浪漫运动,它成为文艺领域里的浪漫运动的理论基础。德国古典哲学的基调是唯心主义，其中主观唯心主义（康德和席勒都有这一方面，费希特是典型的代表)，把人的心灵提到客观世界的创造主的地位,强调天才、灵感和主观能动性；客观唯心主义...
主持人（下称“主”）： 今天，我们“读大家，谈学问”栏目组有幸邀请到隐居多年的朱光潜先生来到我们现场，来与大家讨论西方美学的发展。朱老您好！（朱光潜先生上，握手） 朱光潜（下称“朱”）： 大家好！主持人好！好些年没有与大家见面了，提前祝大家春节快乐！ （ ...
康德在哲学上的基本立场是以主观唯心主义为主要方面的二元论、不可知论以及理性化的有神论。但是他也受到当时自然科学的影响，关于天体形成的星云说是他的重要贡献。他的思想中的―些积极因素，违背了他本人的意旨，终于促进了启蒙运动而使他成为浪漫运动在哲学方面的奠...
朱先生的哪个时代是一个马克思主义蓬勃发展的时代！ 朱先生的哪个时代是官腔非常严重的时代！ 我读了老半天总是愤怨不断！ 官腔让我无法继续深入下去！ 读古人的偏见由那所谓的马克思经典思想而掩饰为正确的见解！ 此书尚不可作为美学专业性的教材，只能做为学者交流观点探讨使...
美学的定义： （维基百科）美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。美学一词来源于希腊语aisthetikos。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做...
用户评价
这部浩瀚的巨著，即便只是摊开放在书架上，也散发着一种沉甸甸的历史感。它仿佛一座精心构建的迷宫，带领读者穿越古希腊的理性光辉，直抵中世纪的虔诚沉思，再到文艺复兴的激情勃发。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一场与那些伟大的思想家们的隔空对话。我特别欣赏作者在梳理美学思潮流变时所展现出的那种近乎百科全书式的广博。他没有简单地罗列主义和流派，而是深入挖掘了每一次美学转向背后深刻的时代精神和社会动因。比如，他对康德“无目的的合目的性”的阐释，就足够让人反复咀嚼，领悟到审美判断的复杂性与超越性。书中对各种艺术门类的交叉影响也描绘得入木三分，让你清晰地看到，美学并非孤立的哲学分支，而是与整个文化生态紧密交织的神经末梢。对于任何想真正理解西方艺术与哲学根基的人来说，这套书是无法绕开的基石。
这部作品的价值，在于它成功地架设起了一座跨越时空的桥梁，让我们得以审视西方文明在“何为美”这个问题上所经历的漫长探索与自我修正。我特别欣赏作者在处理不同文化背景下的美学差异时所流露出的平衡感。例如，当他比较古典主义的清晰与巴洛克的激情时，绝无褒贬之意，而是清晰地揭示了审美范式转换背后的权力结构与社会需求。书中的案例选取也十分精妙，常常能用一个不为人知的雕塑细节，或者一段被遗忘的诗歌，来印证一个宏大的美学理论。这使得阅读体验充满了发现的乐趣，而非枯燥的理论灌输。可以说，它提供了一套分析和批判当代文化现象的强大工具箱，让你在面对新的艺术形式时，不再茫然无措，而是能追溯其思想的源头。
我必须承认，初捧此书时，曾被其详尽的文本和密集的论证所震慑。它不是那种轻松的“速读”读物，而是需要你沏一壶茶，静下心来，带着笔和笔记本才能啃下来的硬骨头。作者的叙述笔触极其细腻，尤其是在探讨细节问题时，那种严谨到近乎苛刻的态度，让人不得不佩服其学术功力。我印象最深的是其中关于浪漫主义美学中“崇高”概念的剖析。作者没有停留在表面对宏大场面的赞美，而是深入挖掘了崇高体验中蕴含的个体在面对无限时的恐惧、敬畏与最终的自我确认之间的张力。这种深度挖掘，使得原本抽象的哲学概念，变得触手可及，甚至能感受到那种强烈的、几乎是身体性的审美震撼。每一次翻阅，都像是在攀登一座知识的高峰，虽然气喘吁吁，但登顶后的视野开阔感是无与伦比的。
坦率地说，这套书的厚度一度让我望而却步，但一旦沉浸其中，便会发现它如同一个技艺精湛的织工，将纷繁复杂的哲学线索编织成一张清晰而有力的网。我尤其欣赏作者对“模仿说”在不同历史阶段的演变所做的精细梳理。从柏拉图的理念世界到亚里士多德的艺术再现，再到后世对写实主义与象征主义的争论，每一步的语义漂移和侧重点转移都被描绘得逻辑严密。这本书的行文风格是那种非常“老派”的学术写作，用词精准，论证步步为营，虽然偶尔需要查阅一些背景知识，但这恰恰也促使读者主动进行更深层次的探索。它培养的不是一个知识的接收者，而是一个能够独立思考和辨析美学命题的探究者。
每一次从这部巨著中抬起头来，都感觉自己对周遭世界的感知都被重新校准了一遍。它最引人入胜之处，在于它从未将美学视为一种孤芳自赏的学问，而是紧密地嵌入到人类经验的整体之中。我读到对启蒙运动时期美感与道德关联的论述时，深感震撼。作者精妙地展示了，美感如何被用来塑造公民的品性与社会秩序，这远比单纯讨论艺术技巧要深刻得多。书中对德国唯心主义美学中“绝对精神”的阐释，虽然复杂晦涩，但作者巧妙地运用类比，使得我们能够一窥那种试图将艺术推向本体论高度的雄心壮志。这本书的阅读体验是缓慢而充实的，它要求你投入时间，而回报你的，是对人类审美追求的深刻理解，一种近乎哲学的洞察力。
慢慢体味，寻美。
有的看不懂
很是喜欢朱光潜的行文风格
很是喜欢朱光潜的行文风格
真的好，省了我一学期的文论课都没去上。古希腊那章很快。尼采那章差点看死我，还陪上消耗了很多食物，尼采让我肥了
