具体描述
中国书画，ISBN：9787532507511，作者：杨仁恺主编；薛永年[等]编撰
作者简介
杨仁恺，四川岳池人，1915年10月生，自1950年调东北文化部文物处任研究员，1952年任东北博物馆研究员，历任辽宁省博物馆副馆长、名誉馆长等职，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，著名书画鉴定家，自1983年起参加全国书画鉴定组，鉴定全国各博物馆所藏古代书画。著作有《唐簪花仕女图研究》（人民美术出版社）、《叶茂台辽墓出土画考》（文物出版社）等，有关书画鉴定的文章大都收入《沐雨楼书画论稿》（上海人民美术出版社）和《杨仁恺书画鉴定集》（河南美术出版社）、《沐雨楼文集》（辽宁人民出版社）等著作中。
目录信息
读后感
很枯燥的一本书，看了几个月，时常中断，看些别的来调剂。 就像是一本厚厚的目录册。 其中对每个朝代书画的概述很值得一看。 分别叙述的时候，就像许多个小点，以人为轴线进行介绍。 基本模式就是人名——人物简介——代表作——代表作简介。 看到后面完全记不住，只觉得好多差...
评分刚选作了教材，史料性还可以，学生认真看看还是有帮助的，不 需要 去查很专业的繁体字的书画史料。但是不能按照他的体例将。
评分刚选作了教材，史料性还可以，学生认真看看还是有帮助的，不 需要 去查很专业的繁体字的书画史料。但是不能按照他的体例将。
评分刚选作了教材，史料性还可以，学生认真看看还是有帮助的，不 需要 去查很专业的繁体字的书画史料。但是不能按照他的体例将。
评分很枯燥的一本书，看了几个月，时常中断，看些别的来调剂。 就像是一本厚厚的目录册。 其中对每个朝代书画的概述很值得一看。 分别叙述的时候，就像许多个小点，以人为轴线进行介绍。 基本模式就是人名——人物简介——代表作——代表作简介。 看到后面完全记不住，只觉得好多差...
用户评价
这本书的语言风格非常独特，它没有用过于学术化的语言，而是用一种非常亲切、生动的叙述方式，将中国书画的深邃内涵展现在读者面前。我感觉作者就像是一位耐心而博学的长者，在娓娓道来，将他所理解的中国书画之美，一点一滴地传递给我。书中穿插了许多有趣的典故和故事，让我在学习艺术知识的同时，也感受到了历史的魅力。比如，书中提到一个关于“画蛇添足”的故事，用来解释艺术创作中的过度和不足，这种生动的比喻，让我对艺术创作中的“度”有了更深刻的理解。它还用非常形象的语言来描述笔墨的运行，比如将毛笔的提按比喻成“山峦的起伏”，将墨色的浓淡比喻成“四季的色彩变化”，这些比喻都极大地增强了语言的表现力，也让抽象的艺术概念变得鲜活起来。读这本书，感觉就像是在与一位知己聊天，他不仅分享了知识，更传递了情感，让我对中国书画产生了由衷的喜爱和敬畏。
评分翻开这本《中国书画》，仿佛推开了一扇尘封已久的历史大门，迎面扑来的，是墨香与岁月交织的气息。我并非科班出身，对书画的了解也仅限于平日里在博物馆或画册上的零星接触，但这本书以一种近乎耳语般的亲切，娓娓道来中国书画的千年传承。它没有晦涩难懂的理论术语，也没有高高在上的艺术点评，而是从最基础的笔墨纸砚讲起，细致地剖析了中国书画的“道”与“器”。我仿佛看到了古人是如何精心挑选上好的宣纸，如何研磨沉香木制成的墨锭，又如何用一管饱含情感的毛笔，在洁白的天地上挥洒出生命的线条。书中对不同书体，如篆、隶、楷、行、草的演变和特点的描述，生动形象，让我这个门外汉也能窥见其间精妙。尤其是一些关于书法家创作习惯和心境的细节描写，让我对这些“活在纸上”的灵魂产生了更深的共鸣。它让我明白，中国书画不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的寄托，一种与天地对话的修行。每一笔，每一画，都承载着创作者的情感、思想，甚至是对宇宙人生的感悟。读罢此书，我不再只是一个旁观者，而开始尝试着去感受那份沉淀在笔墨间的力量，那种从容不迫，那种胸怀天地。
评分在阅读这本书的过程中，我发现它对中国画中的色彩运用有着独到的见解。我一直觉得中国画的色彩不像西方油画那样浓烈，而是更加内敛和雅致，而这本书则解释了这种“不施重彩”的背后原因。它强调了中国画中“墨分五色”的理念，认为墨的浓淡干湿变化，本身就能创造出丰富的色彩层次。书中也阐述了中国画中色彩的选择，往往与哲学思想和个人情操紧密相连。比如，画家选择某种颜色，可能是在表达一种高洁的情感，或者是在寄托一种思念。它还提及了中国画中的“青绿山水”和“浅绛山水”等不同色彩风格，并分析了不同风格形成的历史原因和艺术特点。我特别欣赏书中对于“设色”的讲解，它不仅仅是简单的色彩堆砌，而是一种精心的“点染”，是将色彩巧妙地融入到水墨之中，既保持了水墨的韵味，又增添了画面的生命力。这本书让我明白，中国画的色彩是一种含蓄而富有表现力的语言，它不喧宾夺主，而是与水墨相得益彰，共同营造出一种独特的东方美学意境。
评分我一直觉得，中国画的留白是一种艺术的极致，而这本书则将这份“不画”的艺术阐释得淋漓尽致。它并非简单地告诉你哪里该留白，而是深入探讨了留白背后的哲学意涵——虚实相生，言外之意。书中通过对不同时期、不同流派的山水画、花鸟画的分析，展示了留白如何营造意境，如何引导观者的想象，如何让画面在有限的空间里无限延伸。我印象最深的是关于“气韵生动”的讲解，它让我理解到，一幅好的中国画，不仅仅是形似，更重要的是神似，而这份神韵，往往就藏在那恰到好处的留白之中。它就像是中国文人的一种含蓄和内敛，不把话说满，而是留给对方足够的解读空间。读这本书，就像是在与一位经验丰富的画师对话，他会告诉你，为什么一滴墨点可以代表一座山峰，为什么几笔淡墨就能勾勒出云雾缭绕的意境。它让我看到，中国画的魅力，恰恰在于它没有把一切都交代清楚，而是留下了一片让人回味无穷的想象空间。这是一种非常高级的审美，一种不着痕迹的表达，一种将观者带入画中，与画师一同创造意境的奇妙体验。
评分这本书对于理解中国画的构图，提供了非常新颖的视角。我之前总以为构图就是把画面填满，或者追求对称平衡，但这本书让我认识到，中国画的构图是一种“经营位置”的艺术，它是一种对画面空间的智慧运用，是一种引导观者视线、传达情感的手段。书中详细解析了“散点透视”在山水画中的运用，它打破了西方绘画的焦点透视，让画面能够更自由地展现开阔的景象，并且能够将不同时空、不同视角下的景物巧妙地组织起来。我印象深刻的是书中对“虚实相生”在构图中的体现，如何通过留白和实景的对比，来营造画面的空间感和层次感。它还介绍了“借景”、“隐喻”等构图手法，比如画面中的一棵松树，可能象征着坚韧不拔，而一弯流水，则可能寓意着生命的流动。这些构图上的巧思，都让中国画充满了东方智慧的韵味。读完这本书，我再看中国画时，不再只是被画面上的景物所吸引，而是开始去审视画面背后的构图逻辑，去感受艺术家是如何用空间语言来叙述故事，表达情感的。
评分在我看来，中国画的意境是其最迷人的部分，而这本书则像是一本解读中国画“魂”的指南。它没有生硬地灌输“意境”的概念，而是通过对具体作品的赏析，将抽象的意境具象化。我曾为一幅描绘秋日山峦的画作感到深深的触动，书中就详细解析了画家如何通过色彩的冷暖、笔触的疏密、山石的形态以及画面的构图，来营造出一种萧瑟而宁静的秋日氛围。书中提及的“诗中有画，画中有诗”，更是让我醍醐灌顶，它让我理解到，中国画不仅仅是对自然景物的描摹，更是融入了诗歌的韵律、情感和哲学思考。我开始尝试着去体会画面中的“势”，那种从画面走向观者的张力，那种无声的诉说。书中还探讨了中国画中的“气韵”，一种超越形体的生命力，一种艺术家将自身的情感和精神融入作品的体现。这种对意境的深入剖析，让我不再仅仅停留在“好看”的层面，而是开始去感受画面背后的深层含义，去体会那份中国文人的含蓄、内敛和超然。
评分这本书在叙述中国书画的技法方面，做得非常细致，但又避免了枯燥的技术手册感。它将各种线条、皴法、点染，都融入到生动的历史故事和艺术家的创作背景中，让我觉得学习技法不再是机械的模仿，而是理解艺术家创作心路历程的一部分。比如，书中对“披麻皴”的讲解，不仅仅是描述了线条的走向，还穿插了范宽如何观察自然，如何将山峦的肌理融入笔下的故事，这让我对“披麻皴”有了更深的感悟，不再只是一个技术名词，而是有了鲜活的生命。同样，对于“没骨法”，书中也做了详尽的解释，它让我看到了艺术家如何摆脱了骨法的束缚，用色彩和墨色直接塑造形体，这种大胆的创新精神，让我为之赞叹。更让我惊喜的是，书中还提及了不同时代对同一技法的运用和发展，比如宋代山水画的严谨写实与元代文人画的写意洒脱在技法上的差异，这让我看到了技法本身也在不断地演变和创新。这本书让我明白，技法是载体，是工具，但最终服务于的是艺术家想要表达的情感和意境。
评分这本书对中国书画的传承与发展脉络的梳理，让我对这个古老艺术有了更宏观的认识。它不仅仅是简单地罗列各个朝代的艺术成就，而是通过对不同时期艺术家、作品以及社会文化背景的分析，展现了中国书画是如何在历史的长河中不断演变、创新和发展的。我印象深刻的是书中对“文人画”的论述，它让我理解到，中国画不仅仅是为宫廷或贵族服务，更是一种文人自我 expression 的方式，一种寄托情怀、表达个性的途径。书中还探讨了不同流派之间的影响和对话，比如南北宗论的由来，以及山水画、花鸟画、人物画等不同题材的发展演变。它还提及了西方艺术对中国画的影响，以及中国画如何在现代社会中寻求新的发展方向。这本书让我看到了中国书画的生命力，它并非一成不变，而是在与时俱进中不断焕发新的光彩。它让我对这个民族的艺术创造力充满了敬意，也让我对接下来的艺术发展充满了期待。
评分我对书法中的“用笔”一直感到非常好奇，总觉得那些墨痕的起承转合，充满了力量与美感。这本书恰恰解答了我长久以来的疑问。它不仅仅是列举了“中锋”、“侧锋”等术语，而是深入浅出地剖析了每一笔的运行轨迹，是如何由笔尖的运动、笔端的力度、笔的角度以及墨水的饱满度共同决定的。书中通过对不同书法家作品的局部放大和细致讲解，让我看到了“永字八法”并非僵化的训练，而是蕴含着圆转、方折、提按、顿挫等丰富变化的奥秘。我尤其喜欢书中关于“藏锋”和“露锋”的对比分析，这让我理解到，为什么有些字看起来圆润内敛，有些字则显得锋芒毕露，这不仅仅是个人风格，更是情感和思想的一种外在体现。它还提及了墨色的浓淡干湿在用笔中的运用，如何通过墨色的变化来增强笔画的立体感和层次感，让原本平面的文字，瞬间有了生命力。读这本书，我仿佛站在古代书家身旁，看着他们一笔一划地落下，感受着笔墨在纸上留下的痕迹，那是力量与艺术的完美结合。
评分这本书关于中国画中“笔墨”的论述，让我对“笔墨精神”有了更深刻的理解。我一直觉得“笔墨”是中国画的灵魂，它不仅仅是技术，更是一种精神的载体。书中详细阐述了“笔”的运行之道，如何通过不同的笔法来表现物体的质感、形态和生命力。它不仅仅是讲“如何落笔”，更是讲“为何落笔”，强调了每一笔都应有其内在的逻辑和情感。同时，书中也深入探讨了“墨”的运用，如何通过墨的浓淡干湿变化来创造出丰富的层次和立体感，如何用墨来表现物体的精神气韵。我特别欣赏书中关于“笔墨结合”的论述，认为只有将笔和墨巧妙地结合起来，才能真正达到“以形写神”的境界。它还提及了不同艺术家在笔墨运用上的不同风格，比如王羲之的遒劲，颜真卿的雄浑，苏轼的丰腴，等等，都展现了笔墨的无限可能性。读完这本书，我再看中国画时，不再仅仅是被画面上的景象所吸引，而是开始去感受那份隐藏在笔墨间的力量，那份艺术家对生命的敬畏和热爱。
评分过时
评分过时
评分过时
评分对于学习中国书画史，本书很棒
评分在目前这个情况下，此书也算葵花宝典无上秘笈了。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有