楊遇泰山水畫選集

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出版者:线装书局
作者:楊遇泰
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010年3月
价格:128.00
装帧:线装
isbn号码:9787512000889
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 艺术/艺术史/美术/美术史
  • 中国画
  • 山水画
  • 杨遇泰
  • 绘画
  • 艺术
  • 传统文化
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  • 水墨
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具体描述

画集由作者精选了多年创作的国画册水作品62幅,篆刻作品23方。展现了作者深厚的功力和精湛的技艺。著名国画家孙菊生、黄正襄、葛喦分别为其作序和跋,刘松岩先生为画集题写了书名。

好的,这是一份针对另一本图书的详细简介,完全不涉及《楊遇泰山水畫選集》的内容。 --- 《雲影山嵐:宋代文人畫的審美轉向與時代精神》 導論:從寫形到寫心——宋代山水畫的哲思基礎 宋代,一個在藝術史上被視為轉捩點的時代。如果說唐代山水畫的宏大敘事與氣勢磅礴奠定了中國繪畫的基石,那麼宋代的山水畫,則完成了一次深刻的、內在的轉向——從對客觀物象的忠實描摹,轉向對主觀精神的體悟與表達。本書《雲影山嵐:宋代文人畫的審美轉向與時代精神》,旨在深入剖析這一轉變背後的哲學根源、社會結構變遷以及文人階層的自我覺醒。 本書的核心論點在於,宋代山水畫不再僅僅是宮廷貴族或專業畫家展示技藝的工具,而是成為士大夫階層(即文人)寄託理想、安頓心靈的載體。這種審美轉向,與理學的興起、科舉制度的完善以及城市經濟的發展息息相關。畫作中的山水,從「自然景觀」被提升為「精神家園」,山石的皴法、墨色的濃淡,無不體現著畫家對宇宙本體的認知與個人的道德修養。 第一章:北宋的「形神兼備」與學院傳統的確立 北宋(960–1127)是中國山水畫發展史上一個光芒萬丈的時期。本章首先回顧了五代時期奠定的繪畫基礎,特別是荊浩、關仝對北方山勢的雄渾描繪,為北宋的發展積蓄了能量。 巨碑式的山水與學院的規範: 翰林圖畫院在宋仁宗、神宗時期達到了鼎盛。本書詳述了院體畫的風格特徵:注重法度、嚴謹的構圖,以及對物象細微結構的精確把握。我們將重點分析范寬、李成、郭熙等巨匠的作品。范寬筆下的華山,以其「高聳入雲,雄偉峻峭」的氣勢,展現了北方山脈的堅毅本質,這不僅是自然力量的展現,更是對「天道」的敬畏。 郭熙的「氣象說」與空間哲學: 郭熙的理論著作《林泉高致》是理解宋代繪畫理論的關鍵文獻。本章深入解析了郭熙提出的「可行、可望、可游、可居」的觀畫四程,這標誌著山水畫欣賞已從單純的視覺愉悅,轉化為一種沉浸式的、全方位的精神體驗。他的「朝氣、夕暉、煙霏、雨露」對光影和氣氛的捕捉,為後世繪畫的寫意精神埋下了伏筆。 徽宗時期:集大成與學院美學的極致: 徽宗趙佶的審美取向,雖然帶有貴族階層的精緻與柔美,但其對物象的「寫生」要求,極大地推動了細節描繪的精準性,將院體畫的技法推向了技術的高峰。 第二章:文人畫的興起與士大夫的「避世」情結 南渡之後,政治局勢的劇變深刻影響了知識分子的精神世界。宮廷畫院的衰落,與蘇軾、米芾等文人階層在藝術領域的崛起形成了鮮明對比。本章聚焦於文人畫(士人畫)作為一種文化抵抗與自我療癒的途徑的形成。 蘇軾的「論畫」與意在筆先: 蘇軾的畫論「論畫以形似,見與鄙人等;論畫以神似,見與騷人同」,直接確立了文人畫以「神似」為上的核心準則。本書探討了蘇軾提倡的「意在筆先」、「不求形似」的思想如何解放了畫家在技法上的束縛,使得畫作成為表達個體情感的「心畫」。 米芾的「刷墨」與表現主義的萌芽: 米芾父子對水墨語言的探索是革命性的。他們突破了傳統的皴法束縛,大膽運用淡墨、濕墨,創造出被稱為「刷墨」的技法。這種技法追求的不是山石的物質感,而是瞬間心境的流動性,預示了元代水墨的發展方向。本書將其視為宋代藝術對僵化規範的反叛。 淡墨與蕭散:文人筆墨的道德寓意: 文人畫多選用淡墨,營造出蕭瑟、簡約的畫面氛圍。這種「蕭散」之美,與當時士大夫在南宋偏安一隅的失意情緒相契合,體現了一種超脫於世俗名利、回歸田園本真的價值觀。 第三章:繪畫中的理學意蘊與「格物致知」 宋代理學(程朱理學)的盛行,為文人對自然的觀照提供了一套嚴密的思維框架。本書嘗試建立繪畫藝術與哲學思辨之間的直接聯繫。 「理」在山水之間: 程頤、朱熹強調的「格物致知」,要求通過對萬事萬物本質的窮究來體悟「天理」。在繪畫中,這體現為對山石紋理、樹木生長的內在規律的把握,而非僅僅是外表的描摹。畫家必須先在心中構建出符合「理」的山水,才能落筆。 簡約化的美學實踐: 簡約的畫面佈局、留白的大量運用,不僅是空間構成的需要,更是宋代理學對「虛實相生」宇宙觀的視覺化詮釋。白色的「空」並非虛無,而是承載無限可能性的精神空間,是畫家心靈的投射之地。 「以書入畫」的媒介轉化: 宋代文人對書法藝術的推崇,使得筆墨的運用超越了繪畫技巧的範疇,成為一種獨立的、具有強烈個人烙印的符號系統。書法中的線條運行(如篆、隸、草的筆意)被融入到皴法之中,徹底完成了山水畫從「造型藝術」向「表現藝術」的跨越。 結語:宋代審美遺產的長遠影響 《雲影山嵐》總結了宋代山水畫如何通過對「理」的探索和「心」的表達,為中國藝術史確立了一種高於技藝的審美標準。從對客觀景物的準確描繪,到對主觀精神的內化與投射,宋代畫家們不僅留下了不朽的傑作,更確立了一種貫穿後世的文人藝術精神。這種精神,在元、明、清三代,成為衡量一切藝術成就的內在尺度,影響至今,值得深入研究。 本書廣泛參考了拓本、傳世名作的微觀研究,並結合宋代詩文、理學典籍進行交叉印證,力圖為讀者提供一個立體、深邃的宋代山水畫全景圖。

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这部《楊遇泰山水畫選集》给我带来的震撼,远不止于视觉上的享受,更在于它所传达出的精神力量。杨遇泰先生的山水画,不仅仅是对景物的描摹,更是他对生命、对宇宙的哲学思考的体现。他笔下的山,巍峨不屈,象征着坚韧不拔的精神;他画中的水,或奔腾咆哮,或静谧流淌,象征着生命的活力与变迁。我特别被其中几幅描绘云海翻腾的画作所吸引,那是一种超脱凡俗的壮丽景象,白色的云雾翻滚如潮,将山峰掩映其中,只露出隐约的山峦轮廓。这种意境,让人联想到人生的起伏跌宕,也让人感受到一种涤荡心灵的力量。画家通过对这些自然景象的刻画,传递出一种东方哲学中“天人合一”的境界,即人与自然的和谐统一。他笔下的山水,既有现实的根基,又充满了超越现实的想象。观众在欣赏这些画作时,不仅仅是在看风景,更是在感受一种情感,一种精神。这种精神,是中华民族自古以来所追求的,是对生命的热爱,对自然的敬畏,以及对内心宁静的渴望。我常常会静静地凝视这些画作,让自己的思绪也随之飘远,仿佛能够摆脱尘世的烦扰,获得一种心灵的慰藉和升华。

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在《楊遇泰山水畫選集》中,我看到了一个艺术家对自然最真挚的情感表达。杨遇泰先生的画作,总能让我感受到大自然的壮美与温柔并存。他笔下的山峦,有的雄伟壮阔,直插云霄,仿佛要与天公试比高;有的则蜿蜒起伏,层峦叠嶂,充满诗情画意。他对于山石的皴法运用,变化多端,但都服务于表现山体的质感和体积感。我特别喜欢他画中的树木,形态各异,有的挺拔苍翠,有的虬曲盘旋,都充满了生命力,为画面增添了勃勃生机。而他画中的水,则更加多姿多彩,有时是奔腾的瀑布,水雾弥漫,气势磅礴;有时是潺潺的溪流,清澈见底,倒映着岸边的景物。这些画作,不仅仅是对自然景色的描绘,更是一种情感的抒发,一种对生命的热爱。通过这些画作,我仿佛能感受到画家在创作时的心境,感受到他对自然的敬畏和热爱。这本画册,是我心目中的宝藏,让我能够随时随地欣赏到如此美好的艺术。

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我一直对中国传统水墨画情有独钟,尤其钟爱那些能够展现山河壮丽、意境深远的泼墨写意之作。最近有幸得见《楊遇泰山水畫選集》,实在是激动人心。翻开这本画册,首先映入眼帘的是那些巍峨险峻的山峦,层层叠叠,仿佛能听到山风呼啸而过,感受到岩石的粗粝质感。楊遇泰先生的笔墨功力深厚,他善于运用浓淡干湿的变化,将山体的体积感和空间感表现得淋漓尽致。每一笔都饱含力量,每一墨都蕴含深意。他笔下的山,不是死气沉沉的岩石堆砌,而是充满生命力的自然造化。时而雄浑壮阔,如泰山压顶,气势磅礴;时而又婉约秀丽,如少女含羞,别有韵味。我尤其喜欢他画中的留白之处,那些似有若无的云雾,巧妙地烘托出山峦的伟岸,让观者在想象中得以延展,仿佛置身其中,感受那份宁静与辽阔。画面构图也十分考究,无论是远景的苍茫,还是近景的细节,都处理得恰到好处,引人入胜。细细品味,还能感受到画家对于自然景物的细致观察和深刻理解,他对山石的肌理、树木的形态、溪流的走向,都了然于胸,并能化为笔下的艺术语言。这不仅仅是一本画册,更是一次与大自然的对话,一次与艺术家心灵的交流。

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我一直认为,真正的艺术,是能够超越时空,与观者产生心灵共鸣的。《楊遇泰山水畫選集》做到了这一点。杨遇泰先生的山水画,不仅仅是描绘自然风光,更是将中国传统文化中的哲学思想和人文情怀融入其中。他笔下的山,不仅仅是山,更是对人生哲理的隐喻;他画中的水,不仅仅是水,更是对生命无常的写照。我尤其欣赏他对于“气韵生动”的追求。他的画作,不是僵硬的线条和色彩的堆砌,而是充满了生命力和动感。画面中的每一座山,每一棵树,每一条溪流,都仿佛在呼吸,在生长。这种“气韵”,是一种难以言喻的生命力,是画家对自然的深刻理解和感悟的体现。读这本画册,让我更加体会到中国山水画的独特魅力,它不仅仅是对视觉的刺激,更是对心灵的触动。杨遇泰先生的艺术,是一种精神的传承,是一种文化的弘扬。

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在我看来,优秀的艺术家,不仅要有精湛的技艺,更要有独特的观察角度和思想深度。《楊遇泰山水畫選集》充分展现了杨遇泰先生在这两方面的才华。他的画作,总能捕捉到大自然中最具代表性的瞬间,并将其凝固在纸上。我特别喜欢他画中对于光影的处理,虽然是水墨画,但通过墨色的浓淡变化,他却能营造出一种明暗对比的效果,让画面更具立体感和空间感。那些被阳光照亮的峰峦,那些笼罩在阴影下的谷底,都显得生动而真实。同时,他对于四季景色的描绘也各有千秋。春天的生机勃勃,夏天的浓荫密布,秋天的层林尽染,冬天的银装素裹,在他笔下都得到了淋漓尽致的展现。每一幅画作,都仿佛是一个独立的故事,讲述着大自然在不同时节的生命律动。他不仅仅是在画山水,更是在画一种氛围,一种情境。这种能力,是源于他对生活的热爱,对自然细致入微的观察,以及深厚的艺术功底。阅读这本画册,让我对山水画的理解又进了一层,也让我更加欣赏杨遇泰先生作为一位艺术家的独特魅力。

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《楊遇泰山水畫選集》是一本让我爱不释手的画册。杨遇泰先生的山水画,有一种独特的“静谧”之美,能够瞬间将我从喧嚣的现实世界中抽离出来。他笔下的山,即使是巍峨险峻,也总能透露出一丝沉静的力量;他画中的水,即使是湍急奔腾,也总能感受到一种内在的平和。这种“静”的艺术,正是现代人所极度需要的。我特别喜欢他画中的留白,那不是简单的空白,而是充满意境的“有”之境。那些留白的地方,仿佛预示着更广阔的空间,更深沉的情感,更悠远的思绪。观者可以在这些空白处自由驰骋想象,与画中的意境产生共鸣。他对于笔墨的运用,更是炉火纯青。浓淡干湿,枯湿浓淡,每一笔都恰到好处,每一处墨色都饱含情感。我常常会对着一幅画,一看就是半个小时,细细品味笔墨的痕迹,感受画家在创作时所倾注的心血。这本画册,是心灵的慰藉,是精神的寄托,让我能够在浮躁的世界中找到一份宁静。

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《楊遇泰山水畫選集》让我印象最深刻的是其构图的精巧与意境的深远。杨遇泰先生在处理画面空间和层次方面有着独到的见解。他善于运用“远近法”、“高低法”等传统山水画的构图原则,将复杂的自然景象组织得井井有条,既有宏大的全景,又有引人入胜的细节。我尤其被他画中的“借景”手法所吸引,常常在画面的角落里,巧妙地加入一两间茅屋,或是一叶扁舟,或是几个远行的人,这些小小的点缀,不仅丰富了画面内容,更增添了画面的故事性和人文气息,让观者在欣赏山水的同时,也能感受到生活的气息和人与自然的和谐共处。他笔下的云雾,也并非简单的渲染,而是随着山体的轮廓,巧妙地穿梭于山峦之间,既烘托了山体的雄伟,又增加了画面的层次感和神秘感。这本画册,让我领略到了中国山水画的博大精深,也让我对杨遇泰先生的艺术才华有了更深的认识。

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翻阅《楊遇泰山水畫選集》,我仿佛置身于一个由墨色构建的奇幻世界。杨遇泰先生的画作,最吸引我的地方在于其超凡的想象力和写意的手法。他笔下的山水,并非完全写实,而是经过了艺术的提炼和升华,充满了诗意的表达。那些高耸入云的山峰,那些蜿蜒曲折的河流,都带着一种梦幻般的色彩。我尤其钟爱那些将远山近水巧妙结合的构图,既有宏大的气势,又不失细腻的笔触。他对于云雾的描绘尤为出色,那轻盈缥缈的云雾,仿佛能够随风而动,为画面增添了无限的神秘感和动感。这种写意的手法,恰恰是中国山水画的精髓所在,它不仅仅是 visual 的享受,更是对观者想象力的激发。通过这些画作,我仿佛能感受到画家内心的情感波动,感受到他对自然的深沉热爱和对艺术的不懈追求。这本画册,不仅仅是艺术品的集合,更是一次心灵的洗礼,让我从另一个角度去感受自然的美丽,去理解艺术的深刻内涵。

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读《楊遇泰山水畫選集》,就像是在品读一首无声的诗,一幅立体的画。杨遇泰先生的画作,总能以一种极其细腻的方式,触动观者内心深处的情感。我尤其欣赏他笔下的水,那流畅的线条,那深浅不一的墨色,将水的动态之美表现得淋漓尽致。有时是汹涌澎湃的瀑布,水花四溅,气势惊人;有时是静静流淌的溪水,清澈见底,倒映着两岸的青山绿树。他对于水的处理,不仅仅是对物理形态的描摹,更是对生命流动、时光变迁的象征。在构图上,他总能巧妙地运用“虚实相生”的手法,在留白之处,为观者留下无限的想象空间。那些似有若无的云雾,那些远处的朦胧山峦,都构成了画面的呼吸感,让整个画面更加灵动和富有层次。每当我翻到一幅新的画作,都会忍不住屏住呼吸,仔细揣摩画家下笔的用意,感受他想要传达的那份情感。这种沉浸式的欣赏体验,让我觉得非常享受,也让我对杨遇泰先生的艺术造诣有了更深的敬意。这本画册,是心灵的洗涤,是精神的滋养,值得反复品读。

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作为一名对传统文化有着濃厚兴趣的业余爱好者,我一直觉得,好的艺术品不仅仅是技巧的展现,更是文化传承的载体。《楊遇泰山水畫選集》正是这样一本充满文化底蕴的画集。杨遇泰先生在继承了传统山水画的精髓的同时,又融入了自己独特的时代感和个人风格。他的画作,既有古人“笔精墨妙”的韵味,又充满了现代审美的情趣。我注意到他对于山石皴法的运用,变化多端,却又不失法度,或披麻皴的细腻,或斧劈皴的硬朗,都恰到好处地表现了山体的不同质感。而他对于树木的勾勒,更是千姿百态,有的挺拔向上,有的虬曲盘旋,充满了生命力。更让我惊喜的是,他在画中融入了许多诗词的意境,通过画面,我仿佛能听到古人的吟咏,感受到那种“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的磅礴气势,或是“空山不见人,但闻人语响”的幽静。这本画册,让我看到了传统水墨画的活力与魅力,也让我更深刻地理解了中国山水画中所蕴含的东方美学思想。它不仅仅是一次艺术的欣赏,更是一次对中华传统文化的深入探索。

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