陈佩秋

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出版者:上海画报出版社
作者:陈佩秋
出品人:
页数:30
译者:
出版时间:1998-07
价格:48.00
装帧:平装
isbn号码:9787805303796
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 陈佩秋
  • 画册
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具体描述

好的,这是一本名为《山水意象:中国古典园林艺术探析》的图书简介,其内容与您提到的“陈佩秋”并无关联。 --- 山水意象:中国古典园林艺术探析 内容提要 《山水意象:中国古典园林艺术探析》深入剖析了中国古典园林作为一种独特的艺术形式和文化载体,其思想渊源、审美特征、空间营造、以及与文人精神世界的深刻联系。本书不仅是对园林物质形态的梳理,更是对“天人合一”哲学理念在具体空间语境下实现路径的探讨。作者从历史的纵深处出发,追溯了先秦时期“方丈仙山”的原始构想,经历汉代宫苑的恢宏气象,最终聚焦于宋元明清时期私家园林和皇家园林的艺术高峰。 本书着重探讨了中国古典园林如何超越单纯的“建筑”范畴,升华为一种可游、可居、可观、可感的“凝固的诗歌”。园林中的一石一木、一亭一榭,无不蕴含着深厚的文化密码和哲学思考。通过对叠石理水、花木配置、建筑点景等核心要素的细致解读,本书揭示了造园者如何在有限的空间内,通过借景、对景、框景等手法,创造出无限的意境与层次感。园林被视为“不出城郭而得山水之趣”的理想场所,是古人寄托情怀、修身养性、寻求精神自由的“精神栖居地”。 第一章:哲学基石与文化溯源 中国古典园林艺术的形成并非偶然,它深深植根于本土哲学思想的土壤之中。本章首先追溯了道家“自然无为”的思想对造园原则的影响,探讨了庄子“逍遥游”的境界如何在空间序列中得以体现。随后,儒家的“中正平和”与礼制规范,为皇家园林的秩序感和对称美提供了理论支撑。 重点分析了中国传统山水画理论对园林设计的决定性作用。《山水问答》中的“可行、可望、可游、可居”的标准,被视为衡量园林艺术成就的四大要素。园林设计者不仅是匠人,更是将画意付诸实践的“空间画家”。本章还梳理了从《禹贡》对九州山川的记载,到历代文人对名山大川的描摹,如何逐步将自然景观理想化、意象化,并最终引入人工环境中。 第二章:皇家园林:秩序与象征的殿堂 皇家园林,以其宏大的尺度和严谨的布局,体现了皇权的至高无上与“君临天下”的政治理想。本章选取了圆明园、颐和园等代表性实例,分析了皇家园林如何平衡“天子巡狩”与“享乐游憩”的双重功能。 重点分析了“神话再现”的造园手法。例如,昆明湖的布局如何模拟西湖,而万寿山则象征着神话中的蓬莱仙境。在色彩运用上,皇家园林的朱红、琉璃黄的配置,与自然景色的有机结合,展现了权力与自然的对话。同时,本章也探讨了皇家园林中融入的漕运、农耕等象征性景观,体现了皇帝“兼顾四方,体恤民生”的政治姿态。 第三章:私家园林:文人精神的微缩宇宙 私家园林,尤其是江南地区的文人园林(如苏州拙政园、留园),被视为中国古典园林艺术的巅峰。它们规模相对有限,却在“咫尺之内再造乾坤”的理念下,将意境的营造推向极致。 本章深入剖析了文人造园的核心精神——“师法自然而不拘泥于自然”。通过详细的案例研究,展示了叠石艺术如何模拟太湖石的嶙峋之态,如何在有限的面积内,通过曲径通幽、抑景与藏景的布局,营造出山重水复、柳暗花明的空间序列。对于“题咏”在园林中的重要性也进行了阐述,诗词匾额不仅是装饰,更是引导游览者进入特定文化情境的“精神路标”。园林中的一亭一廊,皆是文人寄托“隐逸情怀”、排遣宦海沉浮的载体。 第四章:核心要素的象征语汇 古典园林中的每一个基本元素都承载着丰富的文化内涵。本章集中讨论了理水、叠山、花木的象征意义。 理水与叠山: 水被视为生命的源泉和阴柔之美的代表,其动静结合的布局(如活水与静池)体现了阴阳平衡的宇宙观。叠山则不再是简单的土石堆砌,而是模仿名山大川的骨法用笔,通过对“瘦、透、漏、皱”的追求,实现对雄奇山势的艺术提炼。 花木配置: 花木的选择并非随机,而是遵循严格的“意象化”原则。梅兰竹菊“四君子”的象征意义,以及松柏的坚韧品格,被巧妙地融入景观序列中,以植物的生命状态来寄托主人的道德情操和审美取向。 建筑点景: 亭、榭、楼、阁的功能,在于提供观赏点和休憩场所,其形态的“恰如其分”是关键。它们应融入环境,而非凌驾于自然之上,体现了“景由人借,景为人用”的设计原则。 第五章:时间与空间的交织:园林中的“诗意栖居” 古典园林的设计本质上是一种对时间的组织和对空间的切割。本章探讨了园林中“移步换景”的动态美学。游览的过程,即是心境随之转换的过程。通过对不同季节、不同光影条件下园林景色的描绘,阐释了园林如何成为一个“活的剧场”。 最后,本书总结了中国古典园林艺术在当代文化语境下的价值与传承。它不仅是中国传统美学的集大成者,更是我们理解古代士人精神世界的一把重要钥匙。园林艺术所倡导的内敛、含蓄、顺应自然的哲学思想,对于当今追求心灵宁静与生态和谐的社会,仍具有深刻的启示意义。 --- 本书特色: 理论与实践结合: 不仅梳理了哲学源流,更辅以大量具体园林案例的细致分析。 跨学科视角: 融合了建筑史学、园林艺术、中国哲学与文学批评等多个领域的知识体系。 图文并茂: 包含大量珍贵历史地图、园林平面图及艺术手绘图,帮助读者直观理解空间布局与意境营造。 语言典雅: 叙事严谨而不失文采,力求展现中国传统文化的高妙之处。

作者简介

简历

陈佩秋(女),1923年生,河南南阳人。

现为上海中国画院一级美术师、中国美术家协会会员、上海美术家协会理

事、杭州西泠印社理事。

1942年 西南联大经济系学习,1943年肄业。

1944年 国立艺术专科学校学习,1950年毕业。

1950年 在上海市文管会工作。

1951年 在家画檀香扇及其他零星图案设计。

1956年 任上海中国画院画师。

作品《天目山杜鹃》获上海青年美展一等奖,获全国第一届青年美展二等奖。

1978年 作品《水佩风裳》等在美国、西德、法国等展出。

1980年 上海朵云轩、香港集古斋联合在香港主办“谢稚柳、陈佩秋画展”。

香港美术家出版社出版《谢稚柳、陈佩秋画集》。

1981年 上海美协、上海博物馆在上海展览馆联合主办“谢稚柳、陈佩秋书画展览”。

应香港中文大学之邀与谢稚柳同去讲学。

1982年《中国文学》载有《陈佩秋和她的画》的专题文章和作品。

12月上海人民美术出版社出版《陈佩秋画集》。

为中国外交部钓鱼台国宾馆作布置画。

1983年 为国务院、中南海紫光阁、五成殿和北京人民大会堂等处作布置画。

出访日本,进行中日书法交流。

1984年 作品《红满枝头》获第六届全国美展铜质奖。

于山东省美术馆举办“谢稚柳、陈佩秋书画展览”。

1985年 于安徽合肥举办“谢稚柳、陈佩秋书画展”。

1986年 应香港博雅艺术公司等之邀,于香港展览中心举办“谢稚柳、陈佩秋书画

展”。在香港出席国际中国画研讨会。

《怎样画兰》由上海书画出版社出版。

1991年 赴澳门参加由上海对台办、澳门新华分社、澳葡台总商联合举办“谢稚柳、陈

佩秋书画展”。

1994年《荣宝斋画谱――陈佩秋绘山水花鸟部分》由北京荣宝斋再版。

上海人民美术出版社出版《陈佩秋书画集》。

赴台湾参加台湾太平洋文化基金会举办“谢稚柳、程十发、陈佩秋、刘旦宅画

展”。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书对于理解中国画坛上具有里程碑意义的艺术家陈佩秋先生,提供了极为宝贵的视角。我之所以如此喜爱这本书,是因为它不仅仅停留在对作品的表面描述,而是深入挖掘了陈佩秋先生的艺术思想和创作理念。书中,我看到了她如何从古典艺术中汲取养分,又如何在现代社会的大背景下,重新审视和诠释中国画的精髓。她对待艺术的态度,那种严谨、认真,对每一个细节都精益求精的精神,深深地打动了我。书中的文字,时而如涓涓细流,娓娓道来她的人生故事,时而又如磅礴大气,展现她艺术创作的辉煌成就。我特别欣赏书中关于她如何处理水墨的写意与工笔的结合,以及她如何在中西绘画技法之间找到平衡点的论述,这展现了她作为一位真正有思想的艺术家的前瞻性。她对待自然万物的那份热爱,对生活的热情,都通过她的画作淋漓尽致地展现出来。这本书让我认识到,艺术不仅仅是技巧的展现,更是画家内心世界的投射,是她对生命、对生活、对世界的理解与感悟。

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《陈佩秋》这本书,是我近期阅读的一本非常具有启迪性的艺术传记。作为一个对中国画的发展历程和代表性艺术家有着浓厚兴趣的读者,我一直非常关注陈佩秋先生的艺术贡献。这本书以一种详实而生动的方式,为我展现了她作为一位杰出女性艺术家,在中国画坛留下的深刻印记。我尤其欣赏书中对她艺术创作理念的阐述,她如何从中国传统文化中汲取营养,又如何在现代社会中融入自己的思考和情感,最终形成了独具一格的艺术风格。她笔下的山水,既有古人的气韵,又不失现代的生机;她笔下的花鸟,更是充满了生命力,仿佛能听到鸟儿的鸣叫,闻到花朵的芬芳。书中对她笔墨的运用,对色彩的搭配,对构图的安排,都进行了非常细致的描写,让我仿佛置身于她的画室,与她一同进行艺术的探索。

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《陈佩秋》这本书,为我打开了一个全新的艺术视野。我一直对中国画的传承与创新有着浓厚的兴趣,而陈佩秋先生正是这一领域的典范。书中,我被她数十年如一日的艺术坚守和不懈追求所深深感染。她不仅仅是一位画家,更是一位在艺术道路上不断探索、勇于挑战的先行者。我尤其关注书中对她不同时期艺术风格变化的分析,从她早期的人物画,到中年时期的山水、花鸟,再到晚年更加奔放自由的创作,每一个阶段都展现了她对艺术的深刻理解和不断突破。书中对她笔墨的运用,对色彩的搭配,对构图的安排,都进行了细致的描写,让我仿佛置身于她的画室,亲眼目睹她创作的过程。她对自然的观察,对生命的感悟,都通过她的画作得以淋漓尽致地展现。这本书让我看到了一个真正的艺术家是如何在时代的洪流中,保持自己的独立思考,并用自己的画笔描绘出对世界的热爱和对生活的热情。

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我购买《陈佩秋》这本书,是出于对中国传统艺术的深深敬意,以及对这位杰出女性艺术家好奇。这本书没有让我失望,它以一种非常详实和系统的方式,呈现了陈佩秋先生的艺术人生。我最欣赏书中那种对细节的极致追求,无论是她早年学习绘画的艰辛,还是她在创作中对笔墨、色彩、构图的反复推敲,都通过文字和图片得以生动展现。书中对她艺术风格演变的分析,尤其让我受益匪浅。她如何将传统技法与时代精神相结合,如何将个人情感与自然景物融为一体,这些都为我理解中国画的现代转型提供了宝贵的案例。她笔下的山水,既有古人的气韵,又不失现代的生机;她笔下的花鸟,更是栩栩如生,充满了生命力。书中对她创作理念的阐述,也让我认识到,真正的艺术创作,是建立在对生活的热爱和对自然的观察之上的。

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作为一个长期关注中国艺术史发展的读者,《陈佩秋》这本书的出现,无疑填补了我对这位杰出女艺术家研究的许多空白。我一直认为,理解一位艺术家,不仅仅要看她的作品,更要了解她所处的时代背景、她的成长经历以及她的艺术思想。这本书恰恰满足了我的这一需求。书中详细梳理了陈佩秋先生从上世纪二三十年代开始,在中国画坛的跌宕起伏中,始终保持着独立思考和创作的勇气。我印象尤为深刻的是,书中对她如何处理传统山水画的意境与现代审美的结合,以及她如何将现实生活中的观察与情感融入创作的论述。她笔下的山水,既有传统山水的雄浑大气,又不失现代山水的灵动与生机;她笔下的花鸟,更是栩栩如生,充满了生命的气息。书中对她艺术风格演变的细致分析,让我能够更清晰地看到她是如何一步步形成自己独特的艺术语言,并最终成为中国画坛上一位举足轻重的人物。她对笔墨的控制力,对色彩的运用,对构图的安排,以及她对画面意境的营造,都达到了一个非常高的境界。

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作为一名长期在艺术领域深耕的爱好者,我一直对《陈佩秋》这本书充满期待,而它也确实没有辜负我的这份期待。这本书以一种极其严谨和全面的方式,展现了陈佩秋先生波澜壮阔的艺术人生。我尤其喜欢书中关于她如何对待传统文化,并从中汲取灵感,同时又大胆创新,形成自己独特艺术风格的论述。她笔下的山水,既有中国传统山水画的意境深远,又融入了现代人的审美情趣,给人以耳目一新的感觉。她笔下的花鸟,更是充满了生命力,仿佛能听到鸟儿的鸣叫,闻到花朵的芬芳。书中对她处理笔墨的细腻之处,对色彩的运用,对构图的安排,都进行了非常生动和具体的描写,让我仿佛置身于她的画室,与她一同进行艺术的探索。她对艺术的那份执着和热爱,深深地打动了我。

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读完《陈佩秋》这本书,我感觉自己仿佛走进了陈佩秋先生的艺术世界,并不仅仅是欣赏她的画作,更是试图去理解她艺术背后的人生轨迹与情感世界。书中详尽地记录了她与不同时代、不同艺术流派的碰撞与融合,以及她在艺术创作中始终保持的那份纯粹与坚持。特别令我印象深刻的是,书中并没有简单罗列她的作品,而是通过大量珍贵的史料、信件、回忆录以及艺术评论家的深刻分析,为我呈现了一个立体而真实的陈佩秋。我尤其关注她在中国画转型时期所扮演的角色,她在继承传统的基础上,如何大胆地吸收西画的营养,又如何形成自己独特的语言体系,这一切都让我惊叹不已。书中对她处理笔墨的细腻之处,对色彩使用的独到之处,以及她在构图上的匠心独运,都进行了非常生动和具体的描述。比如,她如何通过对物象形体结构的精准把握,来赋予画面生命力;她如何通过墨色的浓淡干湿变化,来营造出丰富的层次感和空间感;她如何通过对色彩的冷暖对比和协调运用,来表达内心的情感起伏。这些细节的呈现,让我的阅读体验更加丰富和深刻。

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这本书《陈佩秋》是我最近阅读过的最令人印象深刻的艺术类图书之一。作为一位长期关注中国传统艺术的读者,我一直对陈佩秋先生的作品心怀敬意,而这本书则将这份敬意升华为一种更深层次的理解。我特别喜欢书中对她艺术创作生涯的梳理,从她早期的学画经历,到她在艺术道路上所经历的种种磨砺,再到她晚年依然不减创作激情的艺术状态,都让我看到了一个艺术家生命力的顽强。书中对她不同时期作品的分析,也让我对她艺术风格的演变有了更清晰的认识。她如何巧妙地将中国画的传统笔墨与西方绘画的色彩观念相融合,如何在山水、花鸟、人物等不同题材中展现出独特的个人风格,都让我赞叹不已。她对笔墨的运用,对色彩的驾驭,对构图的把握,都达到了炉火纯青的境界。

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作为一个对中国画,特别是对具有深厚传统功底又融入时代精神的女性艺术家作品情有独钟的读者,我一直非常关注陈佩秋先生的艺术生涯。初次接触到《陈佩秋》这本书,我便被其厚重的纸质和精美的装帧所吸引,仿佛预示着书中蕴藏着一份沉甸甸的艺术宝藏。翻阅的过程,更像是一次穿越时空的对话,从她早年的求学经历,到她在特定历史时期所面临的挑战与坚持,再到她晚年依然活跃在艺术创作第一线,展现出不息的生命力和艺术激情。书中对她不同创作阶段的代表作品进行了深入的解读,无论是早期那些充满时代气息的人物画,还是中年时期对山水、花鸟的精妙描绘,再到晚年风格更加自由奔放、意境悠远的创作,都让我对她艺术造诣的广度和深度有了全新的认识。她不仅仅是一位技艺精湛的画家,更是一位在艺术道路上不断探索、勇于创新的先驱。这本书非常细致地梳理了她的艺术脉络,让我能更清晰地看到她如何将传统技法与个人情感、时代精神融为一体,形成独具一格的“陈佩秋风格”。她对笔墨的运用,对色彩的把握,对构图的巧思,以及其中蕴含的哲学思考,都足以让人反复品味。

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《陈佩秋》这本书,就像一部厚重的史诗,记录了一位伟大艺术家的人生轨迹和艺术成就。我一直对中国画的传承与发展有着浓厚的兴趣,而陈佩秋先生正是这一领域的杰出代表。这本书通过大量珍贵的史料和深入的艺术评论,为我呈现了一个立体而真实的陈佩秋。我特别欣赏书中关于她如何将中国画的传统精髓与现代审美相结合的论述。她笔下的山水,既有古人的气韵,又不失现代的生机;她笔下的花鸟,更是充满了生命力,仿佛能听到鸟儿的鸣叫,闻到花朵的芬芳。书中对她笔墨的运用,对色彩的搭配,对构图的安排,都进行了非常细致的描写,让我仿佛置身于她的画室,亲眼目睹她创作的过程。她对待艺术的那份严谨和认真,对生活的那份热爱,都深深地打动了我。

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写意山水为主,水平一般

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