朵云名家画谱·花卉

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出版者:上海书画
作者:上海书画出版社
出品人:
页数:79
译者:
出版时间:2011-6
价格:52.00元
装帧:
isbn号码:9787547901854
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 花卉
  • 绘画
  • 艺术
  • 名家
  • 画谱
  • 朵云
  • 技法
  • 临摹
  • 素描
  • 彩铅
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具体描述

《朵云名家画谱·花卉》,本册共收录数十位名家有关花卉的作品计二百余件,部分作品作局部放大。

好的,这是一份针对您的图书《朵云名家画谱·花卉》之外的其他图书的详细简介,旨在避免提及您的原书内容,并力求自然、详实: --- 《盛唐气象:长安城的宫廷艺术与生活美学》 图书介绍 本书深入探究了唐代鼎盛时期(约公元7世纪中叶至8世纪中叶)长安城作为世界性大都市的艺术面貌与生活风貌。它并非聚焦于单一的艺术门类,而是力求构建一个多维度的盛唐图景,展现出那个时代无与伦比的自信、开放与繁荣是如何渗透到社会肌理的方方面面的。 第一部分:帝王之下的审美权力中心 本部分首先考察了唐代宫廷艺术的生成逻辑。我们详细分析了唐太宗、武则天至唐玄宗时期,皇室成员对艺术品味的塑造作用。重点探讨了“贞观之治”与“开元盛世”下,宫廷对书画、音乐、舞蹈以及建筑风格的直接干预与资助。 皇家书房与珍藏: 剖析了内府收藏体系的建立与演变,解读了唐玄宗时期“御览”制度对书画鉴定标准的影响。研究了当时宫廷对顾恺之、陆探微等前代及当代画家的推崇倾向,以及这些审美取向如何向下渗透至贵族阶层。 大明宫的建筑叙事: 考察了大明宫含元殿、麟德殿等核心建筑的形制与装饰艺术。着重分析了这些宏大空间如何通过色彩、雕塑和壁画(虽多已失传,但可通过文献复原其精神面貌)来宣扬皇权的合法性与宇宙观。例如,对殿堂内象征性图案的解读,揭示了道教思想与儒家礼制在宫廷艺术中的融合。 第二部分:长安城内的多元文化交融 长安的魅力在于其海纳百川的气度。本部分将目光投向城市中的宗教艺术与民间工艺,展示文化交流的深度与广度。 佛教艺术的东传与本土化: 详细梳理了自印度、中亚传入的佛教造像艺术在长安的演变过程。重点比较了阿弥陀佛、观音菩萨形象在不同时期的变化,分析了吴道子“吴带当风”风格在雕塑和壁画中所体现的动态美学,以及这种风格如何超越了早期石窟艺术的程式化。 西域风尚对世俗生活的影响: 通过对出土文物(如三彩俑、金银器)的研究,揭示了粟特、波斯等文化对唐代服饰、乐器和宴饮习俗的渗透。例如,对胡旋舞图像的分析,不仅仅是舞蹈记录,更是对异域文化在长安融合的视觉见证。 碑刻中的士人精神: 选取了如颜真卿、柳公权等书法大家早期的重要碑刻作品进行细致解读,探讨士大夫阶层在书法艺术中追求的“风骨”与“气度”,这与宫廷艺术的华丽形成了有趣的对照。 第三部分:诗性生活与文人情趣的觉醒 盛唐的艺术不仅是庙堂的壮丽,更是文人精神的流露。本部分侧重于描绘城市中相对私密和日常化的艺术实践。 唐诗中的物象与空间感: 选取代表性的唐代诗歌,分析其中对自然景物(山水、草木)的描绘方式。研究诗人如何通过语言构建出一种内心的审美空间,这种对“意境”的追求,为后世山水画的发展奠定了文学基础。 茶与器的美学关联: 考察了唐代饮茶之风的兴起与瓷器、漆器工艺的发展。重点探讨了陆羽《茶经》对器物审美的启蒙作用,以及越窑青瓷、邢窑白瓷在日常器皿中体现出的极简而温润的审美情趣。 园林艺术的雏形: 基于文献记载,推测了唐代私家园林(如曲江池畔的宅邸)的布局理念,关注其在人工与自然之间寻求和谐的努力,这与追求秩序与对称的宫廷建筑形成了鲜明的对比。 总结: 《盛唐气象》旨在呈现一个充满活力、兼容并蓄的艺术生态系统。它超越了对单一“盛世”标签的简单颂扬,而是细致入微地展示了在特定的政治、经济背景下,艺术的生成、流变与传播的复杂机制。通过对建筑、雕塑、书法、器物乃至生活习俗的综合考察,读者将能更全面地理解唐代艺术的博大精深,及其对后世中华文明产生的深远影响。本书配备了大量高清考古发掘图片、壁画拓本以及相关文献翻译,力求为研究者和爱好者提供扎实的资料支撑和深刻的见解。 ---

作者简介

目录信息

桃杏类 马世荣 佚名 赵昌 赵佶 佚名 马远 钱选 项圣谟 沈周 陈洪绶 恽寿平 恽寿平 石涛 石涛 华嵒 邹一桂 汪士慎 颜岳 任熊 任伯年 吴杏芬 陆恢 吴昌硕 蒲华 吴让之 齐白石 陈之佛 刘奎龄 谢稚柳 江寒汀 杨耀忠 张根宝茶花类 佚名 周之冕 周之冕 吕纪 佚名 陈淳 恽寿平 华嵒 廖云锦 罗聘 罗聘 虚谷 吴昌硕 吴昌硕 齐白石 陈之佛 张大千 溥儒 谢稚柳 陈之佛 杨耀忠 马伟林 张根宝 任耀义玉兰类 沈周 文徵明 周之冕 周之冕 孙克弘 石涛 恽寿平 陈撰 奚冈 吴昌硕 任伯年 齐白石 陆抑非 于非間 王师子 于希宁 陈之佛 张其翼 钱行建 舒伯展蔷薇类 马远 陈洪绶 陈淳 王维烈 恽寿平 李觯 金农 任伯年 吴昌硕 蒲华 陈之佛 陆抑非 王雪涛 杨耀忠芙蓉类 苏汉臣 李迪 佚名 张中 周之冕 沈周 孙克弘 王维烈 石涛 徐玟 朱耷 颜岳 汪士慎 金农 任薰 陈之佛 谢稚柳 俞致贞 陆抑非 王宣明菊花类 朱绍宗 苏汉臣 姚月华
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读后感

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用户评价

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翻阅《朵云名家画谱·花卉》,我仿佛走进了一个充满生机与色彩的春天。书中的花卉画作,构图新颖,色彩明快,充满了生命的力量。我特别喜欢那些描绘牡丹的作品,它们在画家笔下,既有富贵华丽,又不失典雅端庄,每一片花瓣都充满了质感。画家们对色彩的运用,可以说是达到了极致,既有浓墨重彩,也有淡雅清丽,都恰到好处。我曾尝试着去描摹书中一幅盛开的月季,那种层次分明的花瓣,需要极强的笔墨功底和色彩搭配能力。这本书不仅展现了中国传统花卉画的精湛技艺,更传递了一种积极向上的生命态度。它让我明白了,即使在平凡的生活中,也处处隐藏着艺术的美,只要我们用心去发现,去感受。

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当我第一次接触到《朵云名家画谱·花卉》时,就被它所传递出的那种宁静致远的东方韵味所吸引。书中的每一幅画都像是一首无声的诗,讲述着花开花落的生命故事。我特别喜欢那些描绘秋季花卉的作品,例如菊花、桂花,它们在画家笔下,不仅展现了秋天的色彩,更传递出一种成熟、内敛的美感。那几幅描绘菊花的画作,我反复看了很多遍,画家对菊花不同形态的捕捉,从含苞待放到盛开,再到晚秋的枯萎,都充满了生命力的痕迹,而且每一笔都力求精准,体现了画家对自然的细致观察。这本书给我最大的启发在于,它让我看到了传统水墨画在表现花卉时所能达到的高度。它不仅仅是模仿,更是一种意境的创造。我甚至开始尝试用更简练的笔触去表现花卉,学习书中那种“写意”的精神。这本画谱,就像一位循循善诱的老师,带领我一步步走进中国传统花鸟画的深邃世界。

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这次的《朵云名家画谱·花卉》给我的感受非常独特,它有一种沉静而有力的力量。不同于市场上很多追求视觉冲击力的画册,这本书更注重的是一种内敛的东方美学。那些描绘梅花的画作,寥寥数笔,却勾勒出傲雪迎霜的坚韧品格,寥寥几点红,便是春的讯息。而那些描绘荷花的画,则将夏日的清凉与高洁展现得淋漓尽致,露珠在叶片上滚动,仿佛触手可及。最让我惊艳的是那些描绘水仙的作品,简洁的线条勾勒出绰约的身姿,带着淡淡的幽香,给人一种宁静致远的感觉。我试着模仿其中的一些笔触,虽然远不能及,但在这个过程中,我仿佛也与古人进行了一场跨越时空的交流,感受到了他们对笔墨的掌控力,对构图的巧思。这本书的装帧也十分考究,纸张的质感、印刷的精度,都让人爱不释手。它不只是视觉的享受,更是对中国传统书画技艺的一次致敬。我常常在午后,泡上一杯茶,静静地翻阅,每一个画面都能带给我不同的感悟,仿佛心灵也得到了净化。

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这本《朵云名家画谱·花卉》给我最大的感受是,它打破了我对传统花卉画的固有印象。书中的作品,既有传承,又有创新,展现了中国花鸟画的无限可能。我特别欣赏那些描绘水生植物的作品,例如莲花、睡莲,画家们运用流畅的笔墨,将水中的倒影、叶片的脉络都表现得栩栩如生。那几幅描绘莲花的画,我总觉得在欣赏它们的时候,能够感受到一种出淤泥而不染的纯洁与高雅。这本书不仅是艺术品的集合,更是一次对中国传统绘画精神的探索。它让我看到了艺术家们是如何将对自然的感悟,转化为笔下的生命。我发现,即使是相同的花卉,在不同的画家笔下,也会呈现出截然不同的韵味,这正是艺术的魅力所在。它也激发了我对生活的热爱,让我开始更细致地观察身边的花草树木,从中寻找灵感。

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《朵云名家画谱·花卉》在我看来,是一本真正能够滋养心灵的书。它所收录的花卉画作,不仅技艺精湛,更蕴含着深厚的文化底蕴。我尤其喜欢其中对月季和蔷薇的描绘,那种层层叠叠的花瓣,色彩丰富而富有变化,展现了生命力的蓬勃。那些画作中的光影处理,虽然是水墨,却能营造出一种立体感,仿佛真的能感受到花朵的柔软与饱满。书中对不同花卉的特点把握得非常到位,比如山茶的富贵,芙蓉的娇媚,以及菊花的清雅,都在画家笔下得到了完美的呈现。我曾尝试着去描摹书中描绘的玉兰,那种洁白的花瓣,高贵的姿态,需要极强的笔墨功底才能表现出来。通过这本书,我不仅学习到了绘画的技巧,更重要的是,我领略到了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想,即是将自然之美与人文精神融为一体。它让我明白,绘画不仅仅是技巧的展现,更是情感的抒发,是对生命的热爱。

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这本《朵云名家画谱·花卉》简直是视觉盛宴!刚翻开第一页,就被那种扑面而来的生机与色彩所震撼。它不是简单地堆砌花朵的图谱,而是将中国传统绘画中的花卉意境展现得淋漓尽致。每一笔,每一墨,都仿佛蕴含着古人的情怀与对自然的深刻理解。我尤其喜欢那些描绘牡丹的作品,雍容华贵,层次分明,用色大胆却又恰到好处,仿佛能闻到那浓郁的花香。而那些描绘竹子、兰花的作品,则展现了君子品格的清雅脱俗,笔触细腻,韵味悠长。翻阅过程中,我能感受到画家们对每一个细节的极致追求,无论是花瓣的脉络,还是叶片的舒展,都处理得恰到好处,充满了生命力。这本书不仅仅是一本画册,更是一次与中国传统美学的对话,让我重新审视和品味了那些我们生活中常见却又容易被忽略的美好。它就像一扇窗,透过它,我看到了一个充满诗意与灵动的水墨世界。我甚至能想象到画家们在创作时的心境,那种对美的热爱,对自然的敬畏,都凝聚在这些纸页之间。每一幅画都像是一个小故事,讲述着花开花落,四季更迭的自然哲学。

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《朵云名家画谱·花卉》带给我的不仅仅是视觉的冲击,更多的是一种精神的洗礼。书中对各种花卉的描绘,都充满了生命的张力。我尤其被那些描绘春日花卉的作品所打动,比如迎春花、桃花,它们在画家笔下,仿佛能听到春风拂过,能闻到花香四溢。画家们对色彩的运用,以及对水墨浓淡的处理,都达到了炉火纯青的地步。每一片叶子,每一朵花,都仿佛有了自己的生命和灵魂。我曾试图模仿书中描绘的一株海棠,那种粉嫩的花瓣,层层叠叠,需要非常细腻的笔法和色彩搭配,才能展现出它的娇美。通过这本书,我更加深刻地理解了中国传统绘画“师造化”的理念,即是说画家需要深入观察自然,才能创作出有生命力的作品。它让我明白,最美的艺术,往往就蕴含在最真实的大自然之中。

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《朵云名家画谱·花卉》的出现,让我对中国传统绘画的理解上升到了一个新的高度。书中的花卉画作,构图精巧,笔墨老辣,充满了生命的活力。我特别喜欢其中对兰花的描绘,那种简洁的线条,却勾勒出兰花的清雅脱俗,仿佛能闻到淡淡的幽香。画家们对兰叶的翻转、叶尖的枯笔都处理得恰到好处,展现了对笔墨技法的纯熟运用。这本书不仅仅是一本画册,更是一部关于美的哲学。它让我明白,在中国传统绘画中,花卉不仅仅是花卉,更是人格的象征,是情感的寄托。我尝试着去模仿书中描绘的梅花,那种疏影横斜,暗香浮动的美,需要极大的内敛和功力才能表现出来。它让我更加热爱中国传统文化,也更加珍惜这份宝贵的艺术遗产。

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《朵云名家画谱·花卉》是一本能够让人沉浸其中的书。它所收录的花卉画作,无论是构图还是用笔,都充满了艺术的张力。我尤其喜欢其中对梅花的描绘,那种在严寒中傲然绽放的姿态,在画家笔下,表现得淋漓尽致。画家们运用枯笔、飞白等技法,将梅花的坚韧与生命力刻画得入木三分。我甚至能在画中感受到那股寒梅的清香。这本书不仅仅是一本画册,更是一部关于中国传统绘画美学的百科全书。它让我认识到,即使是同一种花卉,在不同的时代、不同的艺术家笔下,也会呈现出如此多样的风貌。它也激发了我对传统文化的敬畏之情,让我更加珍惜这份宝贵的艺术瑰宝。

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这本《朵云名家画册·花卉》给我带来了一种全新的视角来欣赏中国传统花鸟画。书中收录的作品,既有古典的韵味,又不失现代的活力。我尤其被那些描绘竹子的画作所吸引,它们在画家笔下,刚劲有力,虚实相生,展现了竹子的君子品格。画家们对墨色的浓淡、笔触的快慢都把握得恰到好处,将竹子的挺拔与飘逸表现得淋漓尽致。我曾尝试着去描摹书中一幅雨中竹,那种雨滴落在竹叶上的感觉,需要极强的笔墨功底和对画面意境的把握。这本书不仅让我学习到了绘画的技巧,更重要的是,它让我体会到了中国传统绘画中“气韵生动”的魅力。它让我明白,绘画不仅仅是技巧的展现,更是情感的表达,是对生命的热爱。

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