中国工笔人物画教学

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出版者:人民美术
作者:梁文博
出品人:
页数:124
译者:
出版时间:2011-4
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787102053240
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔画
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  • 艺术教育
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  • 传统绘画
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具体描述

《中国工笔人物画教学》针对中国工笔人物画的发展历史、传统绘画技

法、当代工笔画的表现形式和技法进行详细讲解,对目前喜爱工笔人物画的

读者,是一本极好的指导性读物。

《中国工笔人物画教学》由梁文编编著。

敦煌壁画艺术的千年辉光:风格演变与审美探析 本书将带您深入探索敦煌莫高窟这座世界艺术宝库中,横跨千年的工笔人物画艺术的演变脉络、技法精髓及其背后蕴含的文化精神。 本书旨在提供一个全面而深入的视角,审视敦煌壁画中人物造型的独特魅力与发展轨迹,尤其聚焦于那些展现出极致细腻与高度程式化特征的“工笔”技法层面。我们并非探讨当代或近现代的教学方法,而是回溯至那个辉煌的时代,解析工笔人物画在宗教艺术语境下如何被创造、传承与创新。 第一部分:敦煌壁画的时代语境与早期风格奠基(约公元4-8世纪) 本部分将首先为读者构建一个理解敦煌艺术的宏大历史背景。敦煌,作为丝绸之路上的咽喉要地,其艺术必然是多元文化交融的产物。 地域与宗教的交织: 详细阐述早期北凉、北魏时期,佛教初传入河西走廊,以及其如何与中原传统审美及西域异域风格碰撞、融合的过程。这为后来工笔人物画的形成奠定了基础。 初唐的典范确立: 重点剖析盛唐时期(尤其是七、八世纪)壁画中人物造型的成熟与定型。这一时期,壁画的“工笔”技法达到了一个高峰,形成了所谓的“吴带当风”的飘逸之美。我们将细致分析: 线条的“骨法用笔”: 敦煌工笔人物画中的线条并非简单的勾勒,而是承载了生命力和内在结构的力量。书中将通过大量局部图例,解析“铁线描”、“兰叶描”等不同线条在表现人物动态、衣纹褶皱上的差异与效果。 色彩的层次与晕染: 探讨早期工笔人物画中矿物颜料的运用,特别是对“平涂”(大面积的色彩铺陈)与“晕染”(如“三矾九染”的早期雏形)技巧的掌握,如何在保持线条清晰的同时,赋予人物面部和躯体以立体感和光泽感。 “面部经络”的刻画: 敦煌人物画的独特之处在于其对神态的捕捉。我们将深入研究早期工笔人物的“五官法”,如何通过对眼睛、鼻梁、嘴唇的精确描绘,实现宗教人物的庄严与世俗人物的生动并存。 第二部分:中晚唐的技法深化与风格转向(约公元8-10世纪) 进入唐代中晚期,敦煌壁画的艺术风格开始展现出更强的世俗化倾向和更为成熟的绘画语言。 盛唐的“丰腴”与“写实”: 探讨盛唐“工笔”在表现飞天、供养人、菩萨形象时,如何追求人体的健美与圆润。这不仅是技法的进步,也是时代审美从清瘦向丰腴转变的体现。我们将对比分析不同洞窟中,工笔人物画在表现人体结构、肌肉走向上的写实程度的提高。 “晕染法”的精进: 详细考察晚唐时期,尤其是在“曹氏”家族画师群体中,对色彩晕染技巧的运用如何更加细腻复杂,以模拟体积的真实变化,使画面光影效果更加柔和自然,这是对早期平面化处理的一种重要突破。 叙事性与生活化: 随着佛教故事画的普及,工笔人物开始承担更重的叙事功能。书中会选取《九色鹿本生图》或《沙门释众图》等经典壁画,解析工笔人物如何被巧妙地嵌入宏大的场景布局中,保持主体清晰辨识度的同时,融入环境。 第三部分:五代至宋元时期的程式化与地域影响(约公元10-14世纪) 宋代以后,敦煌艺术逐渐脱离了早期那种强烈的地域融合性,转而受到中原画院风格和西藏密宗艺术的影响,工笔人物画呈现出新的面貌。 线条的“瘦硬化”趋势: 比较宋代和五代壁画中,工笔线条从唐代的圆润流畅向更瘦、更硬朗、更具装饰性的方向发展。分析这种变化对人物气韵的影响。 密宗影响下的造型变化: 随着西藏佛教的强势进入,壁画中出现了大量忿怒像和复杂的坛城人物。这要求工笔画家必须掌握新的神祇造型规范,在保持工笔精度的前提下,展现出更具张力的动态和更复杂的服饰、璎珞结构。 “减笔”与“工笔”的张力: 探讨在元代晚期,随着文人画思潮的影响,敦煌工笔人物画如何与其对立的“写意”或“减笔”风格并存,以及工笔画家如何在坚守传统的同时,尝试新的笔墨趣味。 本书特色与研究方法: 本书不依赖于后世的摹本或理论,而是基于对敦煌研究院提供的原始壁画高清图像的长期观察与分析。我们采用“由表及里”的研究路径:从可感知的笔触、色彩、结构入手,逐步深入到其背后的审美取向和宗教表达意图。我们专注于解析:在敦煌特定的地理与文化条件下,古代匠人是如何通过对“工笔”的极致运用,来体现“神圣性”与“人间性”的统一的。 读者将通过本书,领略到一种不被现代学院派束缚、充满生命力和历史厚重感的传统人物造型体系。

作者简介

粱文博,1983年毕业于山东艺术学院美术系。现为中国美术家协会会员、山东美术家协会副主席、山东省政协常委、山东艺术学院教授及硕士研究生导师。

作品曾入选第六、七、八、九、十、十一届全国美展,并多次获奖。作品被中国美术馆收藏。1997年获“中国画坛百位杰出画家”称号,其作品人选文化部、中国美术家协主办的 “百年中国画大展”、“中华世纪之光中国画提名展”和“深圳国际水墨双年展”等画展。全国政协当代国画优秀作品展一一山东十画家之一。出版有《当代中国画精品集一粱文博》、《百杰画家梁文博作品精选》等画册。

目录信息

第一章 工笔白描的临摹与写生 第一节 白描  一、线一绘画形式的起源  二、以线立骨一中国画的特征和基础 第二节 白描所用工具的准备  一、笔  二、纸  三、墨  四、其他工具 第三节 白描所运用的笔法及墨法  一、笔法  二、墨法第二章 白描的临摹 第一节 白描的临摹方法  一、《列女图》局部临摹方法  二、《送子天王图》局部临摹方法  三、《五马图》局部临摹方法  四、《八十七神仙卷》局部临摹方法  五、《永乐宫》壁画局部临摹方法  六、传统白描用笔之忌  七、传统的人物十八描 第二节 白描写生方法  一、线的主次  二、线的虚实对比  三、线的对比与变化  四、线的取舍与概括  五、人物细部的画法  六、慢写式方法及步骤  七、推画式方法及步骤  八、老人半身像画法  九、老人全身像画法  十、速写作品整理为白描作品的画法  十一、白描静物画法  十二、简练是工笔白描的宗旨  十三、吸收西方绘画中有价值的东西第三章 工笔人物画研究 第一节 工笔人物画的产生与发展概述 第二节 工笔人物域的色彩  一、色彩的原则  二、工笔人物画色彩的装饰性  三、色彩的感情作用  四、重视墨色的作用第四章 工笔人物画的造型和学习方法 第一节 工笔人物面的造型特征 第二节 工笔人物画的临摹 第三节 工笔人物画的写生  一、工笔人物画的着色技法  二、肖像写生步骤示范  三、肖像的局部刻画  四、着衣全身像方法步骤  五、工笔女人体的步骤不范  六、练习作业布置 第四节 工笔人物画的工具和材料 第五节 实践与提高后记
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读后感

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用户评价

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我是一位对中国传统文化有一定研究的学者,一直对工笔人物画这种将细腻笔触与深厚情感完美结合的艺术形式情有独钟。然而,在学术研究之余,却很难找到一本真正能够深入剖析工笔人物画精髓的教学书籍。《中国工笔人物画教学》这本书,则让我眼前一亮。它不仅从技法层面进行了详尽的讲解,更重要的是,它将工笔人物画置于中国传统绘画的文化背景下进行解读,让我对其有了更深层次的理解。我特别欣赏书中对“造型”的分析,作者通过对历代名家作品的精细解读,讲解了中国传统人物画造型的演变规律,以及不同时代、不同流派的人物造型特点。我尝试了书中关于“骨法用笔”的练习,这种强调线条的力度和节奏的用笔方式,让我对工笔画的“勾线”有了全新的认识。在“设色”方面,这本书也给了我很大的启发。作者详细讲解了中国传统工笔画的色彩体系,以及如何运用“烘染”和“叠加”的技巧来表现人物的肌肤和衣物的质感。我特别喜欢书中对“色彩晕染”的详细解析,通过多次尝试,我学会了如何让画面呈现出一种细腻、温润的质感。书中还有专门的章节讲解了如何表现人物的“眼神”和“表情”,这对于我来说是极大的帮助,我之前在研究古代绘画时,总觉得人物的眼神缺乏神韵,现在通过对眼神和面部表情的细致刻画,我仿佛能看到古人的内心世界。

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我是一名传统文化传播者,致力于将中国优秀的传统文化以更易于接受的方式传播给大众。《中国工笔人物画教学》这本书,在我看来,是一本非常优秀的桥梁之作。它不仅具备了专业教学的严谨性,更重要的是,它将工笔人物画的艺术魅力,以一种更加生活化、平民化的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对“构图”的讲解,作者通过对历代经典工笔人物画作品的分析,讲解了不同的构图方式如何影响画面的叙事性和视觉效果,让我对画面整体的布局有了更深刻的理解。我尝试了书中关于“场景设计”的练习,如何将人物与环境融为一体,如何通过环境来烘托人物的情感,这对我启发很大。在“设色”方面,这本书也给了我很大的启发。作者详细讲解了中国传统工笔画的色彩体系,以及如何运用“烘染”和“叠加”的技巧来表现人物的肌肤和衣物的质感。我特别喜欢书中对“色彩晕染”的详细解析,通过多次尝试,我学会了如何让人物的肌肤呈现出一种细腻、温润的质感。书中还有专门的章节讲解了如何表现人物的“眼神”和“表情”,这对于我来说是极大的帮助,我之前在进行文化传播时,总是觉得难以将画中人物的情感传达出来,现在通过对眼神和面部表情的细致刻画,我仿佛能与画中人物产生共鸣。这本书不仅仅是一本技法教程,更是一本能够激发人们对中国传统艺术产生兴趣,并愿意去深入了解的优秀读物。

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我一直对中国传统人物画情有独钟,尤其喜爱那些描绘古代仕女、文人雅士的作品。之前尝试过一些临摹,但总觉得抓不住神韵,画面显得干枯无味。《中国工笔人物画教学》这本书,完全颠覆了我之前的认知。它不仅仅是一本技法书,更像是一本穿越时空的艺术对话录。作者在讲解技法时,总是巧妙地将对中国传统文化的理解融入其中,例如在讲解人物的比例和动态时,会引用古代绘画理论,让我们明白为何古人会这样画,以及这些画法背后所蕴含的哲学思考。我特别喜欢书中关于“线条”的论述,作者强调了工笔画线条的“骨力”与“韵味”,并且通过大量的范例,展示了不同线条的运用,如何表现人物的刚毅、柔美、以及内心的情感。这让我明白了,工笔画并非只有一种“勾线”的方式。书中关于“设色”的部分,也让我大开眼界。作者详细讲解了传统工笔画中使用的矿物质颜料和植物颜料的特性,以及如何根据不同的主题和人物情感来选择和搭配色彩。我尝试了书中关于“没骨画法”的练习,这种技法不依赖墨线勾勒,而是直接用色彩来塑造形体,让我对工笔画的理解更加多元化。书中还有专门的章节讲解了如何表现人物的“眼神”和“表情”,这对于我来说是极大的帮助,之前我画的人物眼神总是空洞无神,现在我能通过对细微之处的刻画,让人物“活”起来。总的来说,这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是带我领略了中国传统艺术的博大精深,让我从一个旁观者变成了一个积极的探索者。

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这本《中国工笔人物画教学》绝对是我近期最满意的一本艺术学习书籍,我是一名有着多年绘画基础但一直对工笔人物感到困惑的爱好者。市面上关于工笔的教程很多,但大多过于理论化,或者仅仅停留在技法的罗列,真正能从根本上讲透“如何画出有灵魂的人物”的书却少之又少。而这本书,则让我看到了希望。它并不是简单地告诉你“如何勾线、如何设色”,而是从非常基础的“写生”理念出发,强调了观察、理解和表现的重要性。我特别喜欢其中关于“神韵”的探讨,作者并没有给出一个僵化的定义,而是通过大量的实例分析,引导读者去体会人物的面部结构、情感表达以及衣纹的走向如何共同塑造一个鲜活的个体。书中的步骤解析非常细致,从起稿的比例关系,到人物动态的捕捉,再到不同质感面料的晕染处理,每一个环节都经过了精心的设计和讲解。我尝试了书中提出的“意到笔不到”的练习方法,在临摹之后,也开始尝试自己写生,惊喜地发现,自己对人物的理解确实有了质的飞跃。之前我画的人物总是显得僵硬呆板,现在,即使是简单的几笔勾勒,也能感受到人物的生命力。特别是书中对于人物眼神的刻画,用了整整一个章节来讲解,包括不同眼神所传达的情感,以及如何在工笔的细腻笔触下表现出来,这对我来说是全新的启发。我至今仍记得那个“秋日午后”的仕女图范例,作者是如何通过微妙的色彩过渡和光影处理,营造出一种宁静而略带忧伤的氛围,让我久久不能忘怀。总而言之,这本书不仅仅是一本技法教程,更是一本引导我们进入中国工笔人物画精神世界的指南。

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我是一名普通上班族,工作之余喜欢捣鼓一些手工和绘画,对于中国传统工笔画一直情有独钟,但总觉得门槛很高,不知道从何学起。《中国工笔人物画教学》这本书,简直是我这类爱好者的福音。它没有那种“高高在上”的架子,而是用非常亲切、易懂的方式,一步步带着我入门。我最喜欢的是书中关于“人物动态”的讲解,作者通过简单的线条和图示,讲解了如何捕捉人物的各种姿态,比如行走、站立、坐卧等等,让我觉得绘画不再是死板的模仿,而是对生活的热爱和观察。我尝试了书中关于“徒手勾线”的练习,虽然一开始笔触有些生涩,但在作者的指导下,我逐渐掌握了控制线条的力度和流畅度。在“设色”方面,这本书也给了我很大的惊喜。作者详细讲解了中国传统工笔画的色彩原理,以及如何运用“渲染”的技巧来表现人物的肌肤和衣物的质感。我特别喜欢书中对“色彩晕染”的详细解析,通过多次尝试,我学会了如何让人物的肌肤呈现出一种细腻、通透的质感。书中还有专门的章节讲解了如何表现人物的“眼神”和“表情”,这对于我来说是极大的帮助,我之前画的人物总是显得缺乏神韵,现在通过对眼睛和面部表情的细致刻画,人物仿佛“活”了起来。这本书不仅仅是一本技法教程,更是一本让我体验到中国传统艺术之美的入门读物。

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作为一名曾经的油画爱好者,我一直对中国工笔人物画那种细腻、温婉的风格充满好奇,但又不知如何下手。很多市面上的工笔教程,在我看来,要么过于强调“填色”,要么就是对“勾线”的要求过于苛刻,让我觉得难以企及。直到我发现了《中国工笔人物画教学》,这本书就像一道光,照亮了我探索工笔人物画的道路。它没有给我带来任何压力,反而是循序渐进地引导我走进这个世界。我最欣赏的是书中关于“神态捕捉”的部分,作者用大量的图例和文字,讲解了如何观察人物的眼神、表情、乃至微小的动作,并将这些细腻的感受转化为笔下的线条。我印象最深刻的是书中对“衣纹”的讲解,作者详细地分析了不同材质、不同款式的衣物在人体上的垂坠感和褶皱处理,并通过实际的晕染步骤,展示了如何表现出衣物的厚重、轻盈、甚至是丝绸的光泽。这让我之前认为工笔画色彩单调的观念彻底颠覆了。书中关于“晕染”的技巧,特别是“三矾九染”的原理,作者用非常浅显易懂的方式解释了为何要反复叠加颜色,以及如何通过色彩的叠加来丰富画面的层次感和色彩的通透感。我尝试按照书中提到的方法,对人物的肤色进行晕染,从最初的生硬到后来的柔和,我看到了明显的进步。这本书不仅仅是教我绘画技巧,更是教我如何去“看”,如何去“感受”,如何用画笔去“表达”。它让我体会到了中国工笔人物画的独特魅力,那种含蓄、内敛,却又蕴含着深厚情感的美。

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我是一位对中国传统文化充满热爱,并且一直希望能够通过绘画来表达这份情感的爱好者。《中国工笔人物画教学》这本书,是我近期最满意的一次购书体验。它没有让我感到望而却步,反而是循循善诱,一步步引导我走进工笔人物画的世界。我特别欣赏书中关于“线条”的讲解,作者不仅介绍了“十八描”等经典的线条技法,更重要的是,他引导我们去感受线条的“生命力”,以及如何用线条来表现人物的动态和情感。我尝试了书中关于“钉头鼠尾描”的练习,这种线条的变化多端,确实能够很好地表现人物的刚毅和力量感。在“设色”方面,这本书也给了我很大的启发。作者详细讲解了中国传统工笔画的色彩原理,以及如何运用“分染”和“叠加”的技巧来表现人物的肌肤和衣物的质感。我特别喜欢书中对“晕染”技巧的详细解析,通过多次尝试,我学会了如何让人物的肌肤呈现出一种细腻、通透的质感。书中还有专门的章节讲解了如何表现人物的“眼神”和“表情”,这对于我来说是极大的帮助,我之前画的人物总是显得缺乏神韵,现在通过对眼睛和面部表情的细致刻画,人物仿佛“活”了起来。这本书不仅仅是一本技法教程,更是一本关于中国传统美学的启蒙读物,它让我看到了中国传统绘画的独特魅力,并且激发了我进一步探索的兴趣。

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我是一名美术院校的学生,正处于对中国传统绘画进行深入探索的阶段。在众多艺术类书籍中,《中国工笔人物画教学》给我留下了极其深刻的印象。这本书的编排逻辑清晰,从入门的勾线技法到复杂的设色技巧,再到最后的画面整体构思,都循序渐进,非常适合我们这类希望系统学习工笔人物画的学子。我尤其欣赏书中对于“笔墨”的阐释,作者并没有回避工笔画的“勾、填、染”等基本步骤,而是将其置于中国传统绘画的文化语境下进行解读,强调了线条的生命力以及色彩的象征意义。书中提供的范例作品,不仅仅是技法的展示,更是中国传统绘画审美理念的体现。例如,对唐代仕女图的临摹与解析,作者不仅讲解了其线条的圆润流畅,更深入剖析了其服饰的华美,以及背后所蕴含的盛唐气象。在色彩运用方面,书中提出了“随类赋彩”的原则,并结合了植物染料的色彩原理,让我们了解工笔人物画色彩的来源和运用之道,这对于我们理解传统工笔画的色彩体系非常有帮助。我尝试了书中关于“渲染”的技巧,特别是对于人物皮肤的通透感表现,通过多次尝试,我逐渐掌握了如何运用淡墨和浅色进行晕染,从而达到细腻柔和的效果。书中还涉及到了对人物动态和神情的刻画,这部分内容让我受益匪浅,深刻理解到如何通过对人物身体姿态和面部表情的细致描绘,来传达人物的内心世界。这本书不仅仅是学习技法,更是对中国传统文化和审美的一次深刻体验,我强烈推荐给所有对中国工笔人物画感兴趣的朋友。

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我是一位从事设计工作的从业者,平时工作之余喜欢接触一些中国传统艺术。在众多传统艺术形式中,我一直对工笔人物画那种细腻、精致的风格情有独钟,但苦于没有系统的学习方法。《中国工笔人物画教学》这本书,彻底改变了我的看法。它并没有让我感到枯燥乏味,反而充满了趣味性和启发性。我特别欣赏书中对“人物比例和动态”的讲解,作者通过大量的古代人物画的范例,深入浅出地讲解了中国传统人物画的造型特点,以及如何捕捉人物的自然动态。我尝试了书中关于“动态写生”的练习,通过对生活中人物动态的观察和速写,我逐渐找到了用线条表现人物生命力的感觉。在“设色”方面,这本书也给了我很大的启发。作者详细讲解了中国传统工笔画的色彩体系,以及如何运用“渲染”的技巧来表现人物的肤色和衣物的质感。我特别喜欢书中对“晕染”技巧的详细解析,通过反复的色彩叠加,我学会了如何让画面呈现出一种细腻、温润的质感。书中还有专门的章节讲解了如何表现人物的“眼神”和“表情”,这对于我来说是极大的帮助,我之前画的人物总是显得缺乏神韵,现在通过对眼睛和面部表情的细致刻画,人物仿佛“活”了起来。这本书不仅仅是一本技法教程,更是一本关于中国传统美学的启蒙读物,它让我看到了中国传统绘画的独特魅力,并且激发了我进一步探索的兴趣。

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作为一名业余绘画爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地、深入浅出地讲解中国工笔人物画的教程。《中国工笔人物画教学》这本书,无疑是我的最佳选择。它不像市面上很多教程那样,仅仅停留在技法的表面,而是从最根本的“观察”与“理解”出发,引导我们去感受中国传统绘画的精髓。我尤其喜欢书中关于“造型”的讲解,作者强调了人物比例的重要性,并且通过不同时期、不同风格的人物画像,对比分析了造型的演变,这让我对中国人物画的造型体系有了更宏观的认识。书中对“线”的讲解也非常到位,作者不仅讲解了“十八描”等经典用线技法,更重要的是,他引导我们去体会不同线条所能传达的“情绪”和“力量”。我尝试了书中关于“游丝描”的练习,那种细腻而富有弹性的线条,确实能够很好地表现人物的柔美和娇媚。在“设色”方面,这本书也让我耳目一新。作者详细讲解了“渲染”的技巧,如何运用不同的笔触和色彩叠加,来表现人物肌肤的细腻和衣物的质感。我按照书中的步骤,尝试绘制一幅仕女图,从最初的生涩到最终的逐渐通透,我看到了自己绘画水平的明显提升。书中还包含了关于“人物情感表达”的章节,这部分内容让我深刻体会到,工笔人物画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的抒发。通过对人物眼神、眉宇、乃至嘴角细微表情的刻画,就能传达出人物丰富的内心世界。这本书让我真正理解了“形神兼备”的含义,我强烈推荐给所有渴望学习工笔人物画的朋友。

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