具体描述
这是一部以中国朝代为脉络的美学历史。由大量的史学资料和少量的图片堆砌成的中国绘画史。
我不认为它就是全部的中国美学史。我之所以看，是想补课。
作者简介
王伯敏，男，浙江台州人，1924年生，中国著名美术史论家、画家。
目录信息
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用户评价
我一直认为，中国绘画不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的寄托和精神的表达。《中国绘画史》恰恰深刻地诠释了这一点。书中关于元代绘画的部分，让我看到了在民族融合的大背景下，绘画艺术所呈现出的独特风貌。赵孟頫倡导的复古运动，不仅是对唐宋绘画传统的继承，更是对艺术精神的重塑。书中对元四家——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的详细介绍，让我领略到了他们各自鲜明的艺术风格。倪瓒的“疏淡旷远”，王蒙的“繁密严谨”，黄公望的“苍润秀丽”，吴镇的“雄浑古拙”，每一个都充满了独特的个人魅力和深刻的哲学思考。特别是对倪瓒“逸笔草草”的解读，让我理解了“写意”的真正含义，那是一种超脱于形似，直达心源的艺术境界。书中还提到了文人画的进一步发展，画家们将自己的情感、哲学观融入画作之中，使绘画成为一种抒发胸臆、寄情山水的载体。这本书让我体会到，中国绘画是与中国人的精神世界紧密相连的，它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的对话。
评分我是一位对中国传统色彩运用颇感兴趣的读者，这本书在色彩方面的论述让我印象深刻。书中在介绍不同时期、不同画种的绘画作品时，都细致地描绘了色彩的运用特点。从早期岩画和陶纹上朴素的色彩，到汉代壁画中鲜艳明快的色彩，再到魏晋时期佛教艺术中大量使用的金、红、蓝等色彩，都展现了色彩在不同历史阶段的功能和审美取向。书中对唐代绘画色彩的描述尤为精彩，如吴道子画作的“笔简意不减”，阎立本画作的“工丽精雅”，以及张萱、周昉画作中对女性服饰色彩的细腻刻画，都让我感受到了唐代绘画雍容华贵、绚丽多彩的艺术风格。而宋代绘画则以淡雅、自然的色彩为主，特别是山水画中“青绿”、“浅绛”等色彩的运用，营造出清幽、宁静的意境。书中还对明清时期绘画中色彩的演变进行了梳理，如浙派的苍劲、吴门画派的淡雅、宫廷绘画的富丽堂皇，以及“扬州八怪”色彩的奇崛大胆，都展现了色彩运用的多样性和时代特色。这本书让我认识到，色彩在中国绘画中不仅仅是装饰，更是表达情感、营造意境的重要手段，对我理解中国绘画的视觉魅力大有裨益。
评分一直以来，我对中国水墨画情有独钟，尤其偏爱宋元时期文人画的意境。这本《中国绘画史》恰好满足了我的这个愿望。书中对山水画的论述，从李思训的金碧辉煌，到范宽的雄浑厚重，再到米芾父子的“米点山水”，让我看到了山水画在不同时代的演变与发展。尤其是对黄公望《富春山居图》的深入剖析，不仅介绍了其创作背景、艺术特点，还详细讲述了“剩山图”与“富春山居图”失而复合的故事，读来令人唏嘘。书中对花鸟画的讲解也十分精彩，从唐代边鸾的工致，到宋代崔白的“没骨法”，再到元代赵孟頫的雅逸，每一个画家都个性鲜明，各有千秋。尤其是对林椿“写生”技法的赞叹，那些栩栩如生的花鸟，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。书中还穿插了大量精美的彩图，让我在文字的引导下，能够直观地欣赏到这些传世名作的魅力。这本书不仅仅是一部绘画史，更是一部关于中国文人精神和审美情趣的生动写照，让我受益匪浅。
评分作为一名对宋代绘画特别感兴趣的读者，我必须说，《中国绘画史》在这一部分的内容做得非常出色。书中对宋代院体画的细致描绘，让我对宋代画家精湛的技艺和严谨的创作态度有了更深刻的认识。从宋徽宗的“瘦金体”和对宫廷画院的建设，到张择端的《清明上河图》所展现的市井生活百态，都让我惊叹于宋代绘画的写实性和观察力。书中对《清明上河图》的解读，不仅仅是简单地描述画面内容，更是深入探讨了其作为历史文献的价值，以及画家是如何通过细腻的笔触捕捉到那个时代的社会风貌、经济发展和人民生活。我尤其喜欢书中对宋代山水画的阐述，如郭熙的“三远法”，以及董源、巨然等画家对江南山水的描绘，那种温润、灵秀的气质，仿佛能让人感受到江南烟雨的朦胧美。书中还提到了宋代文人画的发展，如苏轼、米芾等人的艺术创作，他们将诗、书、画融为一体，开创了新的绘画风尚。总而言之，这本书对宋代绘画的涵盖面广、深度足，让我对那个辉煌的艺术时代有了更全面的认识，真是让人爱不释手。
评分我对中国绘画的写意精神有着深厚的感情，《中国绘画史》这本书在这方面的解读让我豁然开朗。书中在介绍不同时期、不同画家的作品时，始终贯穿着对“写意”精神的探讨。从魏晋时期“以形写神”的理念，到宋元时期文人画中“逸笔草草”、“抒情写意”的追求，再到明清时期“笔墨情趣”的强调，都体现了中国绘画对精神表达的重视。书中对一些代表性作品的分析，如倪瓒的《六君子图》，仅仅几根枯木，寥寥数笔，却能传达出一种孤高、旷远的意境，让我深刻理解了“少即是多”的艺术智慧。又如，中国山水画中“留白”的处理，不仅仅是构图的需要，更是画家留给观者想象的空间，让意境得以无限延伸。书中还探讨了书法与绘画在“写意”精神上的共通之处，书法中的“飞白”、“枯笔”等技巧，同样是中国绘画笔墨精神的重要体现。这本书让我明白，中国绘画的魅力在于其“写意”的东方哲学，它追求的是一种形而上的精神境界，是一种超越具体形象的艺术感受，让我对中国绘画有了更深层次的体悟和欣赏。
评分我一直对中国绘画的传承与创新之间的关系感到好奇，《中国绘画史》在这方面给予了我极大的启示。书中在介绍每一时期的绘画发展时，都清晰地勾勒出了在前代的基础上是如何进行革新和突破的。例如，从唐代佛教绘画的成熟，到宋代院体画的精进，再到元代文人画的兴起，每一个阶段都既是对前代艺术的继承，也注入了新的时代精神和审美取向。书中对不同画派的风格演变进行了细致的梳理，比如从唐代的工整繁复到宋代的疏朗淡雅，再到明清时期的多样化探索，让我看到了中国绘画在不同历史时期所展现出的生命力。我尤其欣赏书中对“笔墨”在绘画中地位的强调，无论是书法与绘画的融合，还是笔墨本身所承载的东方哲学，都贯穿于中国绘画的始终。书中对一些重要理论的探讨，比如“写实”与“写意”的辩证关系，以及“复古”与“创新”的平衡，都帮助我理解了中国画家在追求艺术发展过程中所面临的挑战和选择。这本书让我看到，中国绘画并非一成不变，而是在不断的传承与创新中，展现出蓬勃的生命力，这种动态的发展过程本身就极具魅力。
评分我对明清时期的绘画流派和艺术思想一直很感兴趣，这本书在这方面的内容尤其令我满意。书中对明代吴门画派的介绍，如沈周、文徵明、唐寅、仇英四大家，让我看到了江南文人画的繁荣景象。沈周的浑厚朴实，文徵明的秀润典雅，唐寅的放浪不羁，仇英的精工富丽，各有特色，又共同构成了明代绘画的重要篇章。书中对唐寅的《溪山行旅图》的赏析，让我感受到了他画作中那种潇洒飘逸的气质。而对仇英的工笔人物和青绿山水的描绘，更是让我领略到了精湛的技巧和华丽的色彩。接着，书中又详细阐述了明代中后期出现的浙派、闽派等绘画风格，以及董其昌提出的“南北宗论”，这些理论对后世绘画产生了深远影响。进入清代，书中对“扬州八怪”的介绍让我眼前一亮，他们不落俗套、个性张扬的艺术风格，在当时画坛独树一帜。特别是对郑板桥的“写竹”，以及金农的“漆书”，都充满了独特的艺术个性和人文关怀。书中还提到了清代宫廷绘画的发展，以及海派绘画的兴起，让我看到了中国绘画在不同历史时期、不同地域呈现出的多元化面貌。这本书内容翔实，论述到位，让我对明清绘画有了更清晰、更深入的认识，是一部不可多得的艺术参考书。
评分我对中国绘画中所蕴含的哲学和文化底蕴一直充满兴趣，《中国绘画史》在这方面的内容让我非常满意。书中不仅仅是列举了画家和作品，更重要的是深入挖掘了中国绘画与中国传统哲学思想，如道家、儒家、佛教等之间的深刻联系。例如，在描述山水画时，书中阐述了“天人合一”的思想如何影响了画家对自然万物的观察和表现，画家们试图在画作中传达人与自然的和谐统一。又如，在介绍文人画时，书中提到了“遗世独立”、“寄情山水”等观念，这些都与中国文人的精神追求息息相关。书中还穿插了对诗歌、书法、园林艺术等其他中国传统艺术门类的探讨，并说明了它们与绘画之间的相互影响和借鉴，让我看到了中国艺术的整体性和融通性。我尤其喜欢书中对一些绘画作品的解读，它们不仅仅是对画面本身的分析，更是上升到对人生、对社会、对宇宙的思考。这种将艺术与哲学、文化深度融合的视角，让我对中国绘画有了更全面、更深刻的理解，它不仅仅是美的享受，更是一种精神的滋养。
评分我一直对中国绘画的“意境”和“气韵”推崇备至，这本《中国绘画史》在阐释这些抽象概念方面做得非常到位。书中在介绍不同时期、不同画家的作品时，不仅仅停留在对技法的描述，更着重于挖掘作品背后所蕴含的精神气质和艺术理念。例如，在描述晋代画家顾恺之的作品时，书中强调了“以形写神”的艺术追求，让我理解了中国绘画如何超越单纯的形似，去捕捉人物内在的精神状态。在讲解唐代阎立本的《步辇图》时，书中细致分析了人物的表情、神态以及构图上的匠心，让我看到了画家如何在历史事件的描绘中注入情感与思想。尤其是书中对宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的论述，让我对山水画的意境有了更深的体悟，它不仅仅是描绘自然风光，更是一种与自然沟通、与心灵对话的方式。书中还穿插了许多关于中国传统美学思想的探讨，如“虚实相生”、“天人合一”等，这些都与绘画艺术紧密相连，帮助我从更深层次理解中国绘画的独特魅力。这本书让我明白，中国绘画的精髓在于“气韵生动”，那是一种画家内在精神世界的流露，一种超越技法的艺术生命力，让我回味无穷。
评分我是一位热爱艺术的普通读者，偶然在书店翻到了这本《中国绘画史》，当时就被它厚重典雅的外观所吸引。迫不及待地带回家，细细品读。这本书带我穿越了千年的时光，从远古时期的岩画、陶纹上的抽象符号，到商周时期的青铜器铭文，再到秦汉时期的壁画、帛画，一步步窥见中国绘画的源头与雏形。尤其是书中对顾恺之《洛神赋图》的详细解读，让我仿佛置身于曹子建笔下的仙境，人物的飘逸、山水的灵动，都通过纸上的笔墨跃然眼前，让我对这位“画圣”的艺术造诣肃然起敬。书中还细致地描绘了魏晋南北朝时期绘画的宗教色彩，佛教艺术在中国土壤上的融合与发展，敦煌壁画的绚丽多彩，不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证。每一幅图例都配有精炼的文字说明，帮助我这个绘画领域的门外汉也能理解其中的精妙之处。这本书不仅让我认识了中国绘画的宏伟画卷，更让我感受到了中国传统文化的博大精深，实在是一次难忘的艺术之旅。
评分我爹的，前三十页认真做笔记，之后就白白净净了
评分入门启蒙
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