当代中国画文脉研究

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出版者:江西美术出版社
作者:陈政
出品人:
页数:154
译者:
出版时间:2011-10
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787548003939
丛书系列:当代中国画文脉研究
图书标签:
  • 国画
  • 中国绘画
  • 中国画
  • 当代中国画
  • 文脉研究
  • 艺术史
  • 美术史
  • 绘画艺术
  • 文化研究
  • 艺术理论
  • 中国文化
  • 传统与现代
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具体描述

《当代中国画文脉研究-杨晓阳卷》,本书主要内容包括:杨晓阳艺术之渊源与阶段性发展、杨晓阳“大写意”的文化支撑与浑融高逸的价值归属等。

华夏丹青的时代回响:中国传统绘画的现代转型与文化精神 本书深入探讨了二十世纪以来中国传统绘画在社会剧变、中西文化碰撞与现代思潮冲击下所经历的深刻变革与自我重塑。它并非一部简单的艺术史梳理,而是一部聚焦于“文脉”传承与“当代”语境建构的智性探索。本书旨在揭示,在时代的洪流中,中国画如何拒绝被简单地“西化”或“复古”,而是以其内在的哲学韧性与审美逻辑,开辟出一条既植根于古老传统,又面向未来的独特艺术道路。 第一章:基石的松动与观念的重塑 本章首先回溯了晚清至民国时期,中国社会在“救亡图存”的时代主题下,传统文化所面临的巨大压力。对传统艺术的批判不再仅限于技法层面,而是上升到“文化基因”的层面。 1. 传统水墨的困境与挑战: 详细分析了“四王”以来程式化倾向对艺术生命力的制约,以及西方写实主义、印象派等思潮对中国画“以形写神”核心观念的冲击。我们考察了早期知识分子如何从“学日本”到“学西方”再到重估本土经验的复杂心路历程。 2. 从“技法”到“人格”的转向: 探讨了以吴昌硕、齐白石等为代表的第一代艺术巨匠,如何在坚守文人画精神内核的同时,以更具生命力的笔墨语言回应新的时代审美。这一转向标志着中国画不再是士大夫的隐逸之乐,而开始承担起强烈的个体情感表达和社会关怀。 3. “美术”观念的引入与体制化: 考察了现代教育体系的建立,特别是“西画东渐”背景下,学院派对中国画学科的界定与规范化过程。分析了“素描”等引入对传统造型观念产生的结构性影响,以及由此引发的关于“何为中国画”的边界之争。 第二章:革命与抒情:写意精神的现代演绎 本章聚焦于新中国成立前后,中国画如何应对宏大叙事的需求,以及艺术家如何在集体主义美学中坚守个人抒发渠道。 1. 时代主题的“水墨化”: 深入分析了山水、人物画如何被动员以反映新生活、新建设与新人物。重点研究了如傅抱石、李可染等大家,如何在借鉴传统皴法与章法的基础上,融入时代景观的宏伟感与人民的朴素情感,使山水画从“可游、可居”的文人雅趣,转变为“可观、可赞”的壮丽史诗。 2. 笔墨的实验与“现代性”的探寻: 考察了在特定历史时期,部分画家如何通过简化造型、强化笔触的力度与速度,甚至引入抽象构成理念,来追求笔墨自身的形式美感和现代张力。这部分探讨了潘天寿等大家在结构处理上对传统大尺幅构图的突破。 3. 人物画的“写意转向”: 剖析了人物画在人物造型上挣脱传统线描束缚,向写意精神回归的努力。分析了如何通过对人物神态、动态的概括性捕捉,实现对普通劳动者精神面貌的深刻刻画,而非仅仅是道德模范的脸谱化呈现。 第三章:文脉的重审与文化身份的回归 改革开放后,随着国门重开,中国画进入了一个反思、解放与多元并存的阶段。本章探讨了艺术家们如何重新审视自身的文化身份与艺术责任。 1. 对传统母题的解构与激活: 研究了艺术家们如何跳出对古人笔墨的亦步亦趋,转而深入挖掘传统艺术背后的哲学思想(如道家“气”论、禅宗“空”观)。通过对经典符号(如竹、石、云水)的重新诠释,赋予其全新的当代语境下的生命力。 2. 材质与技法的拓展: 详述了中国画在材料层面的创新,包括对纸张、墨汁、颜料的改造与革新,以及对传统“隔日晕染”、“积墨法”等技法的现代性应用,使画面肌理更具表现力。 3. 承古开今的路径: 总结了当代中国画文脉继承的几种主要取向,包括“新文人画”对士人精神的回归、“学院派”对规范的精进,以及“实验水墨”对媒介边界的拓展。重点分析了当代中国画在“世界性”对话中,如何保持其“中国性”的独特性,即它在时间性与空间性表达上,依然遵循着非西方(非透视、非瞬间)的审美原则。 结语:面向未来的丹青之道 本书最终认为,当代中国画的文脉并非一条断裂的直线,而是一张复杂的网络,它在吸收全球艺术信息的同时,始终围绕着中国哲学与审美所特有的“气韵生动”这一核心价值进行着内在的调试与升华。研究当代中国画,即是研究中华民族在面对剧烈现代化过程时,其文化精神的韧性与创造力所在。它证明了传统并非是陈旧的包袱,而是艺术家们取之不尽的智慧源泉。

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读后感

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用户评价

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从这本书的整体结构来看,作者显然经过了精心的构思和编排。它不是简单地罗列画家和作品,而是将当代中国画的发展置于一个更宏大的历史和文化背景之下进行考察。我非常喜欢书中对“文脉”这一核心概念的深入探讨,它贯穿于整本书的始终,为理解当代中国画的发展提供了一个重要的视角。作者通过梳理从传统到现代的艺术演变,揭示了中国画在面对时代挑战时,如何进行自我革新和传承。我尤其欣赏他对一些关键转折点的分析,比如近现代以来西方艺术思潮的涌入,以及中国画如何在这种冲击下,既吸收借鉴,又保持自身独特的艺术语言。书中大量的案例研究,对具体画家的创作理念、风格演变及其作品进行细致解读,让我对这些艺术家有了更深的认识。我甚至会因为书中对某位画家的精彩论述,而去寻找他们的作品进行对照阅读,这极大地丰富了我的阅读体验。这本书的价值在于,它不仅仅是知识的传递,更是思维方式的启迪。它让我明白,艺术的生命力在于其内在的文脉传承,以及在时代的变迁中不断演进的能力。

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《当代中国画文脉研究》这本书,我只能说它打开了我对中国画认知的新天地。在此之前,我可能仅仅停留在欣赏山水、花鸟、人物的表面,而这本书则让我看到了隐藏在这些美妙画面背后的思想、情感和历史。作者的笔触非常细腻,他能够捕捉到时代变迁对艺术创作带来的微妙影响,比如社会思潮的演变、科技的进步、国际文化交流等等,这些元素是如何潜移默化地融入到中国画的创作之中,并最终塑造了当代中国画的面貌。我特别惊喜地发现,书中对不同地域画派的梳理,打破了我以往对中国画地域性界限模糊的认识。作者详细阐述了南北方绘画风格的差异,以及一些新兴地域性画派的出现,这让我更加立体地理解了中国画发展的多元性。而且,这本书的学术严谨性让我非常信服,参考文献的详实,理论依据的扎实,都表明作者在这方面下了苦功。我常常在阅读过程中,会因为作者的某个观点而产生顿悟,继而回溯前面的内容,重新审视一些自己曾经忽略的细节。这本书的价值,在于它能够引导读者进行深度思考,而不仅仅是信息的传递。

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这本书的出版,无疑为当代中国画研究提供了一个重要的学术支撑。作者在书中以“文脉”为主线,对中国画在近现代以来,特别是在当代社会转型时期所经历的演变进行了全面而深入的梳理。我特别欣赏作者在分析中西文化融合对中国画影响时所展现出的 nuanced perspective,他既肯定了外来文化带来的冲击与启发,也强调了中国画自身传承与创新的重要性。书中对不同时期、不同地域、不同流派的画家及其作品的深入研究,构建了一个庞大而清晰的当代中国画发展图景。我甚至觉得,阅读这本书的过程,就像是在与中国画的灵魂进行一场深刻的对话。作者的论述逻辑严谨,语言生动,即使是复杂的学术问题,也能被他阐释得清晰易懂。我常常在阅读过程中,会因为作者的某个观点而产生顿悟,继而回溯前面的内容,重新审视一些自己曾经忽略的细节。这本书的价值,在于它能够引导读者进行深度思考,并培养一种批判性的艺术审美。

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《当代中国画文脉研究》这本书,我从头到尾都沉浸在一种探索的乐趣之中。作者的文笔流畅而富有洞察力,他能够将复杂的艺术理论和历史脉络,用一种易于理解的方式呈现出来。我特别欣赏他在分析当代中国画发展趋势时所表现出的前瞻性,他不仅回顾了过去,更对未来的发展方向进行了有益的展望。书中对“文脉”的解读,让我对中国画的理解不再局限于表面的水墨和线条,而是能够触及到更深层的文化精神和民族情感。我甚至觉得,阅读这本书的过程,就像是在与中国画的灵魂进行一场深刻的对话。作者在梳理文脉时,并没有忽略那些被主流话语所忽视的边缘声音和地域性发展,他力求呈现一个更加全面和多元的中国画图景。我尤其对书中关于不同地域画派的比较分析印象深刻,这让我看到中国画并非铁板一块,而是充满了地域特色和文化多样性。这本书的价值,在于它能够引导读者进行深度思考,并培养一种批判性的艺术审美。

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这本书的写作风格让我印象深刻,它并非那种枯燥乏味的学术报告,而是将深奥的理论融入到引人入胜的叙述之中。作者仿佛是一位经验丰富的导游,带领我们穿越中国画发展的历史长河,细致地解读每一道风景。我特别喜欢书中对具体画家及其代表作品的案例分析,这些分析既有学术上的深度,又不失艺术上的感染力。例如,在探讨某个流派的崛起时,作者会详细介绍该流派的形成背景、代表人物、艺术特点以及对后世的影响,同时还会配以精美的图片,让读者能够直观地感受到艺术的魅力。更重要的是,作者在分析中没有回避问题,对于当代中国画发展中存在的挑战和争议,他也给予了坦诚的探讨,这使得这本书更具现实意义和批判性。我尤其赞赏作者对于“创新”与“守成”之间关系的辩证思考,他并没有简单地褒扬前者而贬低后者,而是深入分析了两者在不同语境下的价值和意义。这本书让我认识到,中国画的文脉传承并非一成不变的复制,而是在不断的变化与融合中得以延续和发展的。它不仅仅是一部艺术史的著作,更是一部关于文化生命力的探讨。

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这本书的内容让我受益匪浅,它以一种系统性的方式梳理了当代中国画的发展脉络。作者在书中提出的“文脉”概念,为理解中国画的传承与演变提供了一个非常有价值的理论框架。我特别赞赏作者在分析中西文化交流对中国画影响时所展现出的 nuanced perspective,他既肯定了外来文化带来的启发,也强调了中国画自身独特性的重要。书中对具体画家及其作品的深入剖析,让我对这些艺术家及其创作有了更深刻的认识。我尤其被书中对一些“边缘”画派或艺术家群体的关注所吸引,这让我看到了当代中国画发展的多样性和复杂性。作者的论述逻辑严谨,语言生动,即使是复杂的学术问题,也能被他阐释得清晰易懂。我常常在阅读过程中,会因为作者的某个观点而产生顿悟,继而回溯前面的内容,重新审视一些自己曾经忽略的细节。这本书的价值,在于它能够引导读者进行深度思考,并培养一种批判性的艺术审美。

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《当代中国画文脉研究》这本书,它不仅仅是一本关于艺术史的书,更是一部关于文化传承与创新的深刻论述。作者以“文脉”为核心,将当代中国画的发展置于一个宏大的历史和文化语境中进行考察,这让我从一个全新的角度去理解中国画的演变。我非常欣赏书中对“时代精神”如何影响艺术创作的分析,作者敏锐地捕捉到社会思潮、科技进步、国际交流等因素如何潜移默化地塑造了当代中国画的面貌。书中大量的案例研究,对具体画家的创作理念、风格演变及其作品进行细致解读,让我对这些艺术家有了更深的认识。我甚至会因为书中对某位画家的精彩论述,而去寻找他们的作品进行对照阅读,这极大地丰富了我的阅读体验。这本书的价值在于,它能够引导读者进行深度思考,并培养一种批判性的艺术审美。它让我明白了,艺术的生命力在于其内在的文脉传承,以及在时代的变迁中不断演进的能力。

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《当代中国画文脉研究》这本书,我刚翻开就被它厚重的学术气息和严谨的逻辑所吸引。作者似乎花了大量的心血去梳理中国画在当代社会背景下的发展脉络,从历史的深层挖掘到现实的细致剖析,都展现了其独到的见解。读这本书的过程,就像是在与中国画的灵魂进行一场跨越时空的对话。它不仅仅是关于技法的探讨,更是对中国画精神内核的追寻。作者通过对不同时期、不同地域、不同流派的画家及其作品的深入研究,构建了一个庞大而清晰的当代中国画发展图景。我特别欣赏作者在分析中西文化融合对中国画影响时所展现出的 nuanced perspective,既肯定了外来文化带来的冲击与启发,也强调了中国画自身传承与创新的重要性。书中对于“文脉”的解读,远不止于风格的流变,更涵盖了中国画所承载的文化精神、哲学思想、社会观念乃至时代情绪。读完后,我感觉自己对当代中国画的理解层次得到了极大的提升,不再是停留在表面的欣赏,而是能够洞察其背后深刻的文化根基和发展动力。这本书无疑是所有对中国画感兴趣的读者,尤其是研究者、艺术家和收藏家们不可或缺的案头宝典。它像一座灯塔,照亮了当代中国画前行的方向,也让我在浮躁的当下,能够静下心来,去感受中国画的厚重与生机。

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作为一名对传统文化颇感兴趣的读者,我一直希望能够更深入地了解中国画的发展。这本书恰好满足了我的这一愿望。作者在书中展现的博学多识和深邃洞见,让我惊叹不已。他不仅对中国画的历史演变了如指掌,更能深刻理解不同时期艺术家所面临的创作困境和思想挣扎。我特别喜欢他对“文脉”这个概念的阐释,它不仅仅是艺术风格的传承,更是文化基因的传递。这本书让我明白了,为什么在现代社会,中国画依然能够焕发出强大的生命力,这正是因为它承载了深厚的文化底蕴,并能够在时代洪流中不断汲取新的养分。作者在分析过程中,常常引用大量的史料、文献和艺术评论,这使得他的论证更加有力,也让读者能够感受到研究的深度和广度。我尤其欣赏他对于一些“争议性”的艺术现象的分析,他能够站在客观的立场,呈现不同的观点,并做出自己的判断,这种审慎的态度让我觉得非常可靠。这本书带给我的,是一种对中国画更全面、更深刻的认知,它让我看到了中国画的过去,理解了它的现在,也对它的未来充满了期待。

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我之所以对《当代中国画文脉研究》这本书如此着迷,是因为它提供了一个前所未有的视角来理解当代中国画。作者以“文脉”为线索,将零散的艺术现象串联成一条清晰的线索,展现了中国画在当代社会转型时期的发展轨迹。我最欣赏的是作者对于“传承与创新”这一核心议题的探讨,他深入分析了艺术家们如何在坚守传统精神的同时,不断进行艺术语言的革新。书中对不同时期、不同流派的画家及其作品的解读,都非常有说服力。我常常在阅读时,会因为作者精辟的论述而产生豁然开朗的感觉,仿佛之前模糊的认识一下子变得清晰起来。而且,这本书的学术严谨性也让我非常信服,参考文献的详实,理论依据的扎实,都表明作者在这方面下了苦功。它不仅仅是一部艺术史的著作,更是一部关于中国画生命力的探讨。读完这本书,我对中国画的理解上升到了一个新的高度,我开始能够更加深刻地体会到中国画所蕴含的文化精神和民族情感。

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