具体描述
一九八二年，人民美术出版社主编的《美术论集》择要发表厂李智超的遗作《古旧字画鉴别法》，在此基础上，李智超的学生周妙中遵照李智超夫人朱启明的嘱托，将先生遗作整理扩充，于一九九五年由河北美术出版社出版；二〇〇九年，人民美术出版社决定在保持原作风貌的基础上由天津美术学院的王振德教授著序，李智超先生的次子李其震对书稿进行进一步整理，把有些已不常用的名词进行诠释，对文中提到的人物补充上生卒年代和艺术成就，并请天津财经大学艺术学院李振博士为本书配图，同时对真伪作品进行评论和分析，使书中的真知灼见、真才实学、真实体验既易于读者阅读，又便于准确掌握鉴定古旧字画的要领。
作者简介
李智超，名喆吉，又名茹镜，字智超，号白洋舟子，别号白洋、葭坞主人等。河北安新人。系我国著名美术史论家、鉴赏家、山水画家和艺术教育家。先后在北京师范学校、辅仁大学、京华艺术专科学校、国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）、中央戏剧学院、天津艺术学院（现天津美术学院）执教，教龄达四十六年之久，桃李满天下。曾任《北京时报，艺术周刊》主编，北京中国画院《中国画》期刊副主编、京华艺术专科学校客座教授、国立北平艺术专科学校聘任教授、河北艺术师范学院副教授兼中国画教研室主任等职。主讲中国画论、中国画鉴定、中国山水画等课程。曾在天津、济南、南京等地举办画展，山水画代表作有《灌田航运两利渠》《笔架峰》《官厅一角似江南》《湖水静时见山影》《远望眉毛峰》《渔歌歇处农歌起》等。有《古旧字画鉴别法》《中国画论述要》《中国艺用透视学速成法》等著述行世。
目录信息
读后感
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用户评价
《古旧字画鉴别法》这本书，初见书名，便被一种沉甸甸的学术气息所吸引。作为一名对中国传统文化，特别是书画艺术怀有浓厚兴趣的普通爱好者，我一直在寻找一本能够系统地引导我进入古旧字画鉴别领域的入门读物。市面上相关的书籍不少，但很多要么过于浅显，流于表面；要么过于专业，充斥着我难以理解的术语，让人望而却步。然而，《古旧字画鉴别法》的出现，仿佛为我打开了一扇窗。书的装帧古朴典雅，散发着一种历经岁月洗礼的韵味，这本身就与它所探讨的主题相得益彰。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是序言中作者对中国书画艺术的深情剖析，以及对鉴别之难的坦诚表述。这让我感觉到，作者并非是站在高高在上的学究角度，而是以一种分享者、引路人的姿态，与读者一同探索这片充满奥秘的领域。我尤其欣赏作者在开篇提出的“鉴别非止于技艺，更在于精神”的观点，这让我意识到，理解字画背后的文化、历史语境，与掌握具体的鉴定技巧同样重要。对于我这样的非专业人士而言，如何在浩瀚的字画世界中辨别真伪，区分优劣，一直是个模糊的概念。而这本书，正是试图将这份模糊转化为清晰，将这份无序梳理成系统。从封面设计到扉页的排版，都透露出一种严谨与用心，预示着内文内容的扎实与可靠。我对即将展开的鉴赏之旅充满了期待，希望通过这本书，能够逐渐培养出自己的“火眼金睛”，去欣赏那些穿越时空的艺术瑰宝，感受它们独特的魅力与价值。
评分我对中国古代书画的喜爱由来已久，但真正深入了解其鉴别之道，则是在读完《古旧字画鉴别法》之后。这本书最大的亮点在于它将鉴别过程中的一些关键技巧，如“断代”和“风格分析”，以一种非常清晰、有条理的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对“断代”的讲解，作者详细介绍了不同历史时期，在纸张、墨色、用笔、构图、题跋、印章等方面的典型特征，并辅以大量的图片对比，使得我可以轻松地将不同时期的作品区分开来。例如，在讲述清代中期绘画时，作者详细分析了当时盛行的“扬州画派”和“新安画派”的风格差异，以及他们笔墨的特点和所使用的材料，让我得以窥见那个时代绘画发展的脉络。同时，书中对于“风格分析”的讲解也十分到位，作者深入剖析了历代著名书画家独特的笔墨语言、构图方式、设色习惯以及题材选择，并指出如何通过这些个性化的特征来判断一件作品的真伪和作者。我尤其喜欢书中对“仿古”现象的讨论，作者坦诚地指出，许多伪作都是模仿名家风格而作，而真正的鉴别之道，就在于能否洞察出仿作中与原作在笔墨、意境上的细微差别。这本书为我提供了一个非常实用的鉴别框架，让我不再感到茫然，而是能够有针对性地去学习和实践。
评分《古旧字画鉴别法》这本书，以其严谨的学术态度和丰富的实践经验，为我打开了认识中国古代字画鉴别的大门。我一直认为，真正的鉴别，不仅在于掌握技术，更在于培养一种“眼力”和“悟性”。作者在书中对于“眼力”的培养，着重强调了“比较”和“鉴别”的重要性。书中提供了大量的图片案例，通过将真品与仿品进行详细对比，让我得以直观地看到两者之间的细微差别。例如，在对比几幅马的画作时，作者详细分析了不同时期、不同画家在表现马的姿态、神情、毛发上的差异，以及如何从这些细微之处来判断作品的真伪。同时，书中也引导读者去培养对字画“意境”的感悟能力。作者认为，一件优秀的字画，不仅要有精湛的技法，更要有能够打动人心的“意境”。通过对大量经典作品的解读，我逐渐学会了如何去感受字画所传达的情感、哲学和人生态度。我尤其赞赏书中对“鉴别中的误区”的提醒，作者列举了一些常见的鉴别误区，如过分依赖某一个鉴定依据、忽视整体的协调性、盲目相信题款等，并提出了避免这些误区的建议。这让我能够更加辩证地看待鉴别过程，避免走入片面和极端。这本书为我提供了一个完整的鉴别体系，也为我提升艺术鉴赏能力指明了方向。
评分一直以来，我都被中国古代字画的深厚底蕴所吸引，但苦于缺乏专业的鉴别知识，对于市面上的字画作品，总有一种“看不懂”、“不敢碰”的感觉。《古旧字画鉴别法》这本书，恰如其分地满足了我对知识的渴求。我非常欣赏作者在书中对“仿作”和“作伪”的辨析，这部分内容十分实用，也很有针对性。作者不仅列举了历史上常见的几种作伪手法，如“代笔”、“托名”、“临摹”、“伪托”等，还详细分析了如何在实践中识别这些作伪的痕迹。例如，在讨论“临摹”时，作者指出了临摹作品与原作在笔墨力度、线条走向、色彩运用等方面的细微差别，并强调了对原作精神的把握程度是判断临摹作品真伪的关键。同时，书中关于“火气”和“死气”的论述，也让我对字画的生命力有了更深的理解。作者用通俗易懂的语言解释了“火气”是指未经岁月沉淀的新鲜感，“死气”则是指缺乏生命力的僵硬感，而真正的古旧字画，则应该有一种沉静而富有生命力的“古韵”。这种对字画“内在生命力”的关注，使得鉴别过程更加具有人文关怀的深度。我从这本书中获得的，不仅仅是鉴别的技巧，更是一种对艺术品的敬畏之心和对历史的尊重。
评分我一直对中国水墨画的意境之美心驰神往，尤其着迷于那些古老的山水画卷，它们所描绘的不仅是自然风光，更是艺术家的人生哲学与情感寄托。在收藏和鉴赏这些珍贵字画的过程中，我曾多次因为缺乏专业知识而感到困惑和不安。《古旧字画鉴别法》这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白。我特别喜欢书中对不同时代、不同流派的书画风格特征的细致描述，作者运用了大量生动的语言和形象的比喻，将抽象的艺术风格具象化，使得即使是初学者也能轻松理解。例如，在描述元代文人画的特点时，作者不仅列举了代表性画家的作品，还深入分析了他们笔墨的挥洒、构图的章法以及意境的营造，让我深刻理解了“逸笔草草，写意达情”的精髓。同时，书中对不同时期纸张、墨色、颜料以及装裱工艺的介绍，也让我大开眼界。我这才知道，原来细致到纸张的纤维纹理、墨色的深浅变化，甚至是中国传统手工纸的制作工艺，都可能成为鉴别字画真伪的重要线索。作者在这一点上展现了极高的专业素养，将这些看似枯燥的技术细节，以一种引人入胜的方式呈现出来，让我在学习过程中不仅增长了知识，也对中国古代工匠的智慧和技艺充满了敬佩。这本书的价值，不仅仅在于教会我如何“看”，更在于教会我如何“懂”，如何从字画的方方面面去理解其历史价值和艺术生命力。
评分作为一名艺术品收藏爱好者，我深知字画鉴别的重要性。一件真品字画，承载着历史的印记和艺术的精华；而一件伪作，则可能混淆视听，误导价值判断。《古旧字画鉴别法》这本书，从我的角度来看，它提供了一种系统性的、科学性的鉴别思路。我非常赞赏书中对于“笔墨纸砚”四大要素的深入剖析，这四大要素可以说是鉴定中国书画的基石。作者并没有简单地罗列一些理论，而是结合大量的实例，详细讲解了不同时期、不同名家在用笔、用墨、用纸、用印上的独特之处。例如，在谈到“用笔”时，书中详细介绍了篆、隶、楷、行、草等不同书体在运笔力度、速度、顿挫上的细微差异，以及如何在绘画中运用不同的笔法来表现物象的质感和精神。在“用墨”方面，作者更是生动地描绘了墨色的浓淡干湿、层次变化，以及如何通过墨色的运用营造空间感和立体感。对于我这种初学者来说，这些讲解如同为我打开了一扇认识书画“内功”的窗户。书中关于印章的鉴别部分也极其精彩，详细介绍了不同时期官印、私印的形制、材质、篆刻风格，以及印泥的色泽、质感，这些细微之处往往是伪作最容易暴露破绽的地方。我尤其喜欢书中关于“包浆”和“火气”的论述，这些概念虽然抽象，但作者通过清晰的语言和对比鲜明的案例，让我得以窥见其精髓，从而更好地去感知一件字画的“年龄感”和“生命力”。
评分《古旧字画鉴别法》这本书，在我看来，不仅仅是一本鉴别字画的书，更是一本关于中国传统文化和艺术史的入门读物。我之所以这么说，是因为作者在讲解鉴别技巧的同时，巧妙地融入了大量的历史背景、文化思潮以及艺术流派的介绍。这使得我在学习鉴别知识的同时，也能够对中国书画的发展脉络有一个整体的了解。我尤其喜欢书中关于“文人画”的分析，作者详细介绍了文人画在唐宋元明清时期的发展演变，以及文人画所体现的“逸、神、妙、能”等艺术境界。通过对不同时期文人画作品的细致解读，我得以领略到文人画所蕴含的哲学思考、人生感悟和审美情趣。此外，书中对“民间画”的介绍也让我大开眼界。我之前一直认为只有文人画才具有较高的艺术价值，而这本书让我了解到，许多民间画作同样具有独特的艺术魅力和历史价值。作者在讲解民间画的特点时，着重强调了其鲜明的地域特色、淳朴的民间情怀以及生动的表现手法。这种对不同艺术形式的包容和尊重，让我对中国艺术的理解更加全面和深入。这本书为我提供了一个更广阔的视野，让我不再局限于某个特定的艺术范畴，而是能够以一种更开放的心态去欣赏和鉴别各类字画作品。
评分《古旧字画鉴别法》这本书，以其严谨的治学态度和深入浅出的讲解方式，给我留下了深刻的印象。我一直认为，鉴别字画并非是一件简单的事情，它需要综合运用历史学、美学、工艺学等多方面的知识。而这本书，正是将这些复杂的知识体系，以一种非常易于理解和掌握的方式呈现出来。我特别欣赏书中关于“题跋、印章、装裱”等辅助性鉴定的讲解。很多时候，一件字画的价值，不仅仅在于画面本身，更在于其背后承载的历史信息和文人雅趣。作者在这一部分，详细讲解了不同时期的题跋风格、行文特点，以及如何从题跋的内容中推断出字画的年代、作者以及流传经历。对于印章的讲解更是细致入微，从印章的材质、形制、边款，到印泥的颜色、质感，都做了详尽的介绍，并且通过大量的图片示例，让我能够直观地感受到不同时期印章的细微差别。在装裱方面，我也学到了很多，了解了中国传统装裱工艺的演变，以及不同装裱方式对字画保存和展示的影响。我这才意识到，一件保存完好的字画，其装裱本身也是一件艺术品，并且是鉴别字画年代和真伪的重要依据。这本书让我明白，鉴别字画需要“整体观”，要从多个角度、多个维度去综合分析，而不能仅仅局限于画面本身。作者在这方面的引导，对我来说是极其宝贵的。
评分《古旧字画鉴别法》这本书，对于我这样一位对传统文化充满敬意的普通读者来说，无疑是一本极具价值的指南。我一直觉得，中国书画是一种充满“气韵”的艺术，而如何去感受和捕捉这种“气韵”，是鉴别过程中至关重要的一环。作者在书中对“气韵生动”这一中国画论中的核心概念进行了深入浅出的阐释，并将其与具体的鉴别技巧相结合。我特别喜欢书中对“笔墨精神”的探讨，作者认为，笔墨不仅仅是技法的体现，更是作者内心世界的流露。无论是力道的刚劲、墨色的变化，还是笔触的流畅、线条的韵律，都蕴含着作者的情感和生命力。通过这本书，我开始学会去“读懂”笔墨，去感受每一笔、每一画中传递出的精神力量。此外，书中关于“意境营造”的分析也让我受益匪浅。作者详细讲解了中国画如何通过构图、设色、留白等手法，来营造出深远的意境和诗意的氛围，并指导读者如何从意境的自然与否、是否具有感染力来判断字画的优劣。我印象最深刻的是，书中通过对比几幅山水画，生动地展示了不同画家在表现山川神韵、营造意境上的差异，让我深刻体会到“师法自然”与“胸有成竹”的妙处。这本书不仅教会了我鉴别字画的“术”，更引导我去体会字画的“道”，去感受中国传统艺术的独特魅力。
评分在我个人的收藏实践中，《古旧字画鉴别法》这本书起到了至关重要的指导作用。我曾经因为不了解鉴别方法而吃过亏，也因为误判而错失过机会。这本书的出现，无疑为我提供了一个更加系统、科学的鉴别体系。我非常欣赏书中对于“墨色变化”和“色彩晕染”的详细讲解。中国画的墨色变化万千，从焦、浓、重、淡、清，到枯、湿、浓、润、燥，每一个变化都蕴含着丰富的表现力。作者通过大量的实例，详细阐述了不同时期、不同画家在墨色运用上的特点，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现物象的质感、体积和空间感。在色彩运用方面，我也学到了很多。我这才知道，原来中国画的设色并非随意为之，而是有着严格的讲究，例如“三矾九染”的技法，以及如何通过色彩的搭配来营造画面的和谐统一。更让我印象深刻的是，书中关于“题款”的讲解，作者详细介绍了不同时期、不同书体、不同位置的题款特点，以及如何通过题款的笔画、结构、落款时间来判断字画的真伪和年代。这些细致入微的讲解，让我对字画的鉴别有了一个更深入、更全面的认识。我从这本书中获得的，不仅仅是鉴别的知识，更是一种自信，让我能够更加从容地面对市面上的各类字画作品，做出更准确的判断。
评分非大家名作，非人云亦云，不蹈袭前人，汇集个人心得，别开生面
评分这厮很不待见徐悲鸿
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评分越看水越深
评分这厮很不待见徐悲鸿
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