具體描述
一九八二年，人民美術齣版社主編的《美術論集》擇要發錶廠李智超的遺作《古舊字畫鑒彆法》，在此基礎上，李智超的學生周妙中遵照李智超夫人硃啓明的囑托，將先生遺作整理擴充，於一九九五年由河北美術齣版社齣版；二〇〇九年，人民美術齣版社決定在保持原作風貌的基礎上由天津美術學院的王振德教授著序，李智超先生的次子李其震對書稿進行進一步整理，把有些已不常用的名詞進行詮釋，對文中提到的人物補充上生卒年代和藝術成就，並請天津財經大學藝術學院李振博士為本書配圖，同時對真僞作品進行評論和分析，使書中的真知灼見、真纔實學、真實體驗既易於讀者閱讀，又便於準確掌握鑒定古舊字畫的要領。
作者簡介
李智超，名喆吉，又名茹鏡，字智超，號白洋舟子，彆號白洋、葭塢主人等。河北安新人。係我國著名美術史論傢、鑒賞傢、山水畫傢和藝術教育傢。先後在北京師範學校、輔仁大學、京華藝術專科學校、國立北平藝術專科學校（現中央美術學院）、中央戲劇學院、天津藝術學院（現天津美術學院）執教，教齡達四十六年之久，桃李滿天下。曾任《北京時報，藝術周刊》主編，北京中國畫院《中國畫》期刊副主編、京華藝術專科學校客座教授、國立北平藝術專科學校聘任教授、河北藝術師範學院副教授兼中國畫教研室主任等職。主講中國畫論、中國畫鑒定、中國山水畫等課程。曾在天津、濟南、南京等地舉辦畫展，山水畫代錶作有《灌田航運兩利渠》《筆架峰》《官廳一角似江南》《湖水靜時見山影》《遠望眉毛峰》《漁歌歇處農歌起》等。有《古舊字畫鑒彆法》《中國畫論述要》《中國藝用透視學速成法》等著述行世。
目錄資訊
讀後感
用戶評價
《古舊字畫鑒彆法》這本書，在我看來，不僅僅是一本鑒彆字畫的書，更是一本關於中國傳統文化和藝術史的入門讀物。我之所以這麼說，是因為作者在講解鑒彆技巧的同時，巧妙地融入瞭大量的曆史背景、文化思潮以及藝術流派的介紹。這使得我在學習鑒彆知識的同時，也能夠對中國書畫的發展脈絡有一個整體的瞭解。我尤其喜歡書中關於“文人畫”的分析，作者詳細介紹瞭文人畫在唐宋元明清時期的發展演變，以及文人畫所體現的“逸、神、妙、能”等藝術境界。通過對不同時期文人畫作品的細緻解讀，我得以領略到文人畫所蘊含的哲學思考、人生感悟和審美情趣。此外，書中對“民間畫”的介紹也讓我大開眼界。我之前一直認為隻有文人畫纔具有較高的藝術價值，而這本書讓我瞭解到，許多民間畫作同樣具有獨特的藝術魅力和曆史價值。作者在講解民間畫的特點時，著重強調瞭其鮮明的地域特色、淳樸的民間情懷以及生動的錶現手法。這種對不同藝術形式的包容和尊重，讓我對中國藝術的理解更加全麵和深入。這本書為我提供瞭一個更廣闊的視野，讓我不再局限於某個特定的藝術範疇，而是能夠以一種更開放的心態去欣賞和鑒彆各類字畫作品。
评分作為一名藝術品收藏愛好者，我深知字畫鑒彆的重要性。一件真品字畫，承載著曆史的印記和藝術的精華；而一件僞作，則可能混淆視聽，誤導價值判斷。《古舊字畫鑒彆法》這本書，從我的角度來看，它提供瞭一種係統性的、科學性的鑒彆思路。我非常贊賞書中對於“筆墨紙硯”四大要素的深入剖析，這四大要素可以說是鑒定中國書畫的基石。作者並沒有簡單地羅列一些理論，而是結閤大量的實例，詳細講解瞭不同時期、不同名傢在用筆、用墨、用紙、用印上的獨特之處。例如，在談到“用筆”時，書中詳細介紹瞭篆、隸、楷、行、草等不同書體在運筆力度、速度、頓挫上的細微差異，以及如何在繪畫中運用不同的筆法來錶現物象的質感和精神。在“用墨”方麵，作者更是生動地描繪瞭墨色的濃淡乾濕、層次變化，以及如何通過墨色的運用營造空間感和立體感。對於我這種初學者來說，這些講解如同為我打開瞭一扇認識書畫“內功”的窗戶。書中關於印章的鑒彆部分也極其精彩，詳細介紹瞭不同時期官印、私印的形製、材質、篆刻風格，以及印泥的色澤、質感，這些細微之處往往是僞作最容易暴露破綻的地方。我尤其喜歡書中關於“包漿”和“火氣”的論述，這些概念雖然抽象，但作者通過清晰的語言和對比鮮明的案例，讓我得以窺見其精髓，從而更好地去感知一件字畫的“年齡感”和“生命力”。
评分在我個人的收藏實踐中，《古舊字畫鑒彆法》這本書起到瞭至關重要的指導作用。我曾經因為不瞭解鑒彆方法而吃過虧，也因為誤判而錯失過機會。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個更加係統、科學的鑒彆體係。我非常欣賞書中對於“墨色變化”和“色彩暈染”的詳細講解。中國畫的墨色變化萬韆，從焦、濃、重、淡、清，到枯、濕、濃、潤、燥，每一個變化都蘊含著豐富的錶現力。作者通過大量的實例，詳細闡述瞭不同時期、不同畫傢在墨色運用上的特點，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現物象的質感、體積和空間感。在色彩運用方麵，我也學到瞭很多。我這纔知道，原來中國畫的設色並非隨意為之，而是有著嚴格的講究，例如“三礬九染”的技法，以及如何通過色彩的搭配來營造畫麵的和諧統一。更讓我印象深刻的是，書中關於“題款”的講解，作者詳細介紹瞭不同時期、不同書體、不同位置的題款特點，以及如何通過題款的筆畫、結構、落款時間來判斷字畫的真僞和年代。這些細緻入微的講解，讓我對字畫的鑒彆有瞭一個更深入、更全麵的認識。我從這本書中獲得的，不僅僅是鑒彆的知識，更是一種自信，讓我能夠更加從容地麵對市麵上的各類字畫作品，做齣更準確的判斷。
评分一直以來，我都被中國古代字畫的深厚底蘊所吸引，但苦於缺乏專業的鑒彆知識，對於市麵上的字畫作品，總有一種“看不懂”、“不敢碰”的感覺。《古舊字畫鑒彆法》這本書，恰如其分地滿足瞭我對知識的渴求。我非常欣賞作者在書中對“仿作”和“作僞”的辨析，這部分內容十分實用，也很有針對性。作者不僅列舉瞭曆史上常見的幾種作僞手法，如“代筆”、“托名”、“臨摹”、“僞托”等，還詳細分析瞭如何在實踐中識彆這些作僞的痕跡。例如，在討論“臨摹”時，作者指齣瞭臨摹作品與原作在筆墨力度、綫條走嚮、色彩運用等方麵的細微差彆，並強調瞭對原作精神的把握程度是判斷臨摹作品真僞的關鍵。同時，書中關於“火氣”和“死氣”的論述，也讓我對字畫的生命力有瞭更深的理解。作者用通俗易懂的語言解釋瞭“火氣”是指未經歲月沉澱的新鮮感，“死氣”則是指缺乏生命力的僵硬感，而真正的古舊字畫，則應該有一種沉靜而富有生命力的“古韻”。這種對字畫“內在生命力”的關注，使得鑒彆過程更加具有人文關懷的深度。我從這本書中獲得的，不僅僅是鑒彆的技巧，更是一種對藝術品的敬畏之心和對曆史的尊重。
评分《古舊字畫鑒彆法》這本書，初見書名，便被一種沉甸甸的學術氣息所吸引。作為一名對中國傳統文化，特彆是書畫藝術懷有濃厚興趣的普通愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地引導我進入古舊字畫鑒彆領域的入門讀物。市麵上相關的書籍不少，但很多要麼過於淺顯，流於錶麵；要麼過於專業，充斥著我難以理解的術語，讓人望而卻步。然而，《古舊字畫鑒彆法》的齣現，仿佛為我打開瞭一扇窗。書的裝幀古樸典雅，散發著一種曆經歲月洗禮的韻味，這本身就與它所探討的主題相得益彰。我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是序言中作者對中國書畫藝術的深情剖析，以及對鑒彆之難的坦誠錶述。這讓我感覺到，作者並非是站在高高在上的學究角度，而是以一種分享者、引路人的姿態，與讀者一同探索這片充滿奧秘的領域。我尤其欣賞作者在開篇提齣的“鑒彆非止於技藝，更在於精神”的觀點，這讓我意識到，理解字畫背後的文化、曆史語境，與掌握具體的鑒定技巧同樣重要。對於我這樣的非專業人士而言，如何在浩瀚的字畫世界中辨彆真僞，區分優劣，一直是個模糊的概念。而這本書，正是試圖將這份模糊轉化為清晰，將這份無序梳理成係統。從封麵設計到扉頁的排版，都透露齣一種嚴謹與用心，預示著內文內容的紮實與可靠。我對即將展開的鑒賞之旅充滿瞭期待，希望通過這本書，能夠逐漸培養齣自己的“火眼金睛”，去欣賞那些穿越時空的藝術瑰寶，感受它們獨特的魅力與價值。
评分我一直對中國水墨畫的意境之美心馳神往，尤其著迷於那些古老的山水畫捲，它們所描繪的不僅是自然風光，更是藝術傢的人生哲學與情感寄托。在收藏和鑒賞這些珍貴字畫的過程中，我曾多次因為缺乏專業知識而感到睏惑和不安。《古舊字畫鑒彆法》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。我特彆喜歡書中對不同時代、不同流派的書畫風格特徵的細緻描述，作者運用瞭大量生動的語言和形象的比喻，將抽象的藝術風格具象化，使得即使是初學者也能輕鬆理解。例如，在描述元代文人畫的特點時，作者不僅列舉瞭代錶性畫傢的作品，還深入分析瞭他們筆墨的揮灑、構圖的章法以及意境的營造，讓我深刻理解瞭“逸筆草草，寫意達情”的精髓。同時，書中對不同時期紙張、墨色、顔料以及裝裱工藝的介紹，也讓我大開眼界。我這纔知道，原來細緻到紙張的縴維紋理、墨色的深淺變化，甚至是中國傳統手工紙的製作工藝，都可能成為鑒彆字畫真僞的重要綫索。作者在這一點上展現瞭極高的專業素養，將這些看似枯燥的技術細節，以一種引人入勝的方式呈現齣來，讓我在學習過程中不僅增長瞭知識，也對中國古代工匠的智慧和技藝充滿瞭敬佩。這本書的價值，不僅僅在於教會我如何“看”，更在於教會我如何“懂”，如何從字畫的方方麵麵去理解其曆史價值和藝術生命力。
评分《古舊字畫鑒彆法》這本書，以其嚴謹的學術態度和豐富的實踐經驗，為我打開瞭認識中國古代字畫鑒彆的大門。我一直認為，真正的鑒彆，不僅在於掌握技術，更在於培養一種“眼力”和“悟性”。作者在書中對於“眼力”的培養，著重強調瞭“比較”和“鑒彆”的重要性。書中提供瞭大量的圖片案例，通過將真品與仿品進行詳細對比，讓我得以直觀地看到兩者之間的細微差彆。例如，在對比幾幅馬的畫作時，作者詳細分析瞭不同時期、不同畫傢在錶現馬的姿態、神情、毛發上的差異，以及如何從這些細微之處來判斷作品的真僞。同時，書中也引導讀者去培養對字畫“意境”的感悟能力。作者認為，一件優秀的字畫，不僅要有精湛的技法，更要有能夠打動人心的“意境”。通過對大量經典作品的解讀，我逐漸學會瞭如何去感受字畫所傳達的情感、哲學和人生態度。我尤其贊賞書中對“鑒彆中的誤區”的提醒，作者列舉瞭一些常見的鑒彆誤區，如過分依賴某一個鑒定依據、忽視整體的協調性、盲目相信題款等，並提齣瞭避免這些誤區的建議。這讓我能夠更加辯證地看待鑒彆過程，避免走入片麵和極端。這本書為我提供瞭一個完整的鑒彆體係，也為我提升藝術鑒賞能力指明瞭方嚮。
评分《古舊字畫鑒彆法》這本書，對於我這樣一位對傳統文化充滿敬意的普通讀者來說，無疑是一本極具價值的指南。我一直覺得，中國書畫是一種充滿“氣韻”的藝術，而如何去感受和捕捉這種“氣韻”，是鑒彆過程中至關重要的一環。作者在書中對“氣韻生動”這一中國畫論中的核心概念進行瞭深入淺齣的闡釋，並將其與具體的鑒彆技巧相結閤。我特彆喜歡書中對“筆墨精神”的探討，作者認為，筆墨不僅僅是技法的體現，更是作者內心世界的流露。無論是力道的剛勁、墨色的變化，還是筆觸的流暢、綫條的韻律，都蘊含著作者的情感和生命力。通過這本書，我開始學會去“讀懂”筆墨，去感受每一筆、每一畫中傳遞齣的精神力量。此外，書中關於“意境營造”的分析也讓我受益匪淺。作者詳細講解瞭中國畫如何通過構圖、設色、留白等手法，來營造齣深遠的意境和詩意的氛圍，並指導讀者如何從意境的自然與否、是否具有感染力來判斷字畫的優劣。我印象最深刻的是，書中通過對比幾幅山水畫，生動地展示瞭不同畫傢在錶現山川神韻、營造意境上的差異，讓我深刻體會到“師法自然”與“胸有成竹”的妙處。這本書不僅教會瞭我鑒彆字畫的“術”，更引導我去體會字畫的“道”，去感受中國傳統藝術的獨特魅力。
评分《古舊字畫鑒彆法》這本書，以其嚴謹的治學態度和深入淺齣的講解方式，給我留下瞭深刻的印象。我一直認為，鑒彆字畫並非是一件簡單的事情，它需要綜閤運用曆史學、美學、工藝學等多方麵的知識。而這本書，正是將這些復雜的知識體係，以一種非常易於理解和掌握的方式呈現齣來。我特彆欣賞書中關於“題跋、印章、裝裱”等輔助性鑒定的講解。很多時候，一件字畫的價值，不僅僅在於畫麵本身，更在於其背後承載的曆史信息和文人雅趣。作者在這一部分，詳細講解瞭不同時期的題跋風格、行文特點，以及如何從題跋的內容中推斷齣字畫的年代、作者以及流傳經曆。對於印章的講解更是細緻入微，從印章的材質、形製、邊款，到印泥的顔色、質感，都做瞭詳盡的介紹，並且通過大量的圖片示例，讓我能夠直觀地感受到不同時期印章的細微差彆。在裝裱方麵，我也學到瞭很多，瞭解瞭中國傳統裝裱工藝的演變，以及不同裝裱方式對字畫保存和展示的影響。我這纔意識到，一件保存完好的字畫，其裝裱本身也是一件藝術品，並且是鑒彆字畫年代和真僞的重要依據。這本書讓我明白，鑒彆字畫需要“整體觀”，要從多個角度、多個維度去綜閤分析，而不能僅僅局限於畫麵本身。作者在這方麵的引導，對我來說是極其寶貴的。
评分我對中國古代書畫的喜愛由來已久，但真正深入瞭解其鑒彆之道，則是在讀完《古舊字畫鑒彆法》之後。這本書最大的亮點在於它將鑒彆過程中的一些關鍵技巧，如“斷代”和“風格分析”，以一種非常清晰、有條理的方式呈現齣來。我尤其欣賞書中對“斷代”的講解，作者詳細介紹瞭不同曆史時期，在紙張、墨色、用筆、構圖、題跋、印章等方麵的典型特徵，並輔以大量的圖片對比，使得我可以輕鬆地將不同時期的作品區分開來。例如，在講述清代中期繪畫時，作者詳細分析瞭當時盛行的“揚州畫派”和“新安畫派”的風格差異，以及他們筆墨的特點和所使用的材料，讓我得以窺見那個時代繪畫發展的脈絡。同時，書中對於“風格分析”的講解也十分到位，作者深入剖析瞭曆代著名書畫傢獨特的筆墨語言、構圖方式、設色習慣以及題材選擇，並指齣如何通過這些個性化的特徵來判斷一件作品的真僞和作者。我尤其喜歡書中對“仿古”現象的討論，作者坦誠地指齣，許多僞作都是模仿名傢風格而作，而真正的鑒彆之道，就在於能否洞察齣仿作中與原作在筆墨、意境上的細微差彆。這本書為我提供瞭一個非常實用的鑒彆框架，讓我不再感到茫然，而是能夠有針對性地去學習和實踐。
评分越看水越深
评分這廝很不待見徐悲鴻
评分非大傢名作，非人雲亦雲，不蹈襲前人，匯集個人心得，彆開生麵
评分非大傢名作，非人雲亦雲，不蹈襲前人，匯集個人心得，彆開生麵
评分越看水越深
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有