楊遇泰山水畫選集

楊遇泰山水畫選集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:綫裝書局
作者:楊遇泰
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:2010年3月
價格:128.00
裝幀:綫裝
isbn號碼:9787512000889
叢書系列:
圖書標籤:
  • 國畫
  • 藝術/藝術史/美術/美術史
  • 中國畫
  • 山水畫
  • 楊遇泰
  • 繪畫
  • 藝術
  • 傳統文化
  • 明代
  • 水墨
  • 作品集
  • 收藏
想要找書就要到 小哈圖書下載中心
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

畫集由作者精選瞭多年創作的國畫冊水作品62幅,篆刻作品23方。展現瞭作者深厚的功力和精湛的技藝。著名國畫傢孫菊生、黃正襄、葛喦分彆為其作序和跋,劉鬆岩先生為畫集題寫瞭書名。

好的,這是一份針對另一本圖書的詳細簡介,完全不涉及《楊遇泰山水畫選集》的內容。 --- 《雲影山嵐:宋代文人畫的審美轉嚮與時代精神》 導論:從寫形到寫心——宋代山水畫的哲思基礎 宋代,一個在藝術史上被視為轉捩點的時代。如果說唐代山水畫的宏大敘事與氣勢磅礴奠定瞭中國繪畫的基石,那麼宋代的山水畫,則完成瞭一次深刻的、內在的轉嚮——從對客觀物象的忠實描摹,轉嚮對主觀精神的體悟與錶達。本書《雲影山嵐:宋代文人畫的審美轉嚮與時代精神》,旨在深入剖析這一轉變背後的哲學根源、社會結構變遷以及文人階層的自我覺醒。 本書的核心論點在於,宋代山水畫不再僅僅是宮廷貴族或專業畫傢展示技藝的工具,而是成為士大夫階層(即文人)寄託理想、安頓心靈的載體。這種審美轉嚮,與理學的興起、科舉製度的完善以及城市經濟的發展息息相關。畫作中的山水,從「自然景觀」被提升為「精神傢園」,山石的皴法、墨色的濃淡,無不體現著畫傢對宇宙本體的認知與個人的道德修養。 第一章:北宋的「形神兼備」與學院傳統的確立 北宋(960–1127)是中國山水畫發展史上一個光芒萬丈的時期。本章首先迴顧瞭五代時期奠定的繪畫基礎,特別是荊浩、關仝對北方山勢的雄渾描繪,為北宋的發展積蓄瞭能量。 巨碑式的山水與學院的規範: 翰林圖畫院在宋仁宗、神宗時期達到瞭鼎盛。本書詳述瞭院體畫的風格特徵:注重法度、嚴謹的構圖,以及對物象細微結構的精確把握。我們將重點分析範寬、李成、郭熙等巨匠的作品。範寬筆下的華山,以其「高聳入雲,雄偉峻峭」的氣勢,展現瞭北方山脈的堅毅本質,這不僅是自然力量的展現,更是對「天道」的敬畏。 郭熙的「氣象說」與空間哲學: 郭熙的理論著作《林泉高緻》是理解宋代繪畫理論的關鍵文獻。本章深入解析瞭郭熙提齣的「可行、可望、可遊、可居」的觀畫四程,這標誌著山水畫欣賞已從單純的視覺愉悅,轉化為一種沉浸式的、全方位的精神體驗。他的「朝氣、夕暉、煙霏、雨露」對光影和氣氛的捕捉,為後世繪畫的寫意精神埋下瞭伏筆。 徽宗時期:集大成與學院美學的極緻: 徽宗趙佶的審美取嚮,雖然帶有貴族階層的精緻與柔美,但其對物象的「寫生」要求,極大地推動瞭細節描繪的精準性,將院體畫的技法推嚮瞭技術的高峰。 第二章:文人畫的興起與士大夫的「避世」情結 南渡之後,政治局勢的劇變深刻影響瞭知識分子的精神世界。宮廷畫院的衰落,與蘇軾、米芾等文人階層在藝術領域的崛起形成瞭鮮明對比。本章聚焦於文人畫(士人畫)作為一種文化抵抗與自我療癒的途徑的形成。 蘇軾的「論畫」與意在筆先: 蘇軾的畫論「論畫以形似,見與鄙人等;論畫以神似,見與騷人同」,直接確立瞭文人畫以「神似」為上的核心準則。本書探討瞭蘇軾提倡的「意在筆先」、「不求形似」的思想如何解放瞭畫傢在技法上的束縛,使得畫作成為錶達個體情感的「心畫」。 米芾的「刷墨」與錶現主義的萌芽: 米芾父子對水墨語言的探索是革命性的。他們突破瞭傳統的皴法束縛,大膽運用淡墨、濕墨,創造齣被稱為「刷墨」的技法。這種技法追求的不是山石的物質感,而是瞬間心境的流動性,預示瞭元代水墨的發展方嚮。本書將其視為宋代藝術對僵化規範的反叛。 淡墨與蕭散:文人筆墨的道德寓意: 文人畫多選用淡墨,營造齣蕭瑟、簡約的畫麵氛圍。這種「蕭散」之美,與當時士大夫在南宋偏安一隅的失意情緒相契閤,體現瞭一種超脫於世俗名利、迴歸田園本真的價值觀。 第三章:繪畫中的理學意蘊與「格物緻知」 宋代理學(程硃理學)的盛行,為文人對自然的觀照提供瞭一套嚴密的思維框架。本書嘗試建立繪畫藝術與哲學思辨之間的直接聯繫。 「理」在山水之間: 程頤、硃熹強調的「格物緻知」,要求通過對萬事萬物本質的窮究來體悟「天理」。在繪畫中,這體現為對山石紋理、樹木生長的內在規律的把握,而非僅僅是外錶的描摹。畫傢必須先在心中構建齣符閤「理」的山水,纔能落筆。 簡約化的美學實踐: 簡約的畫麵佈局、留白的大量運用,不僅是空間構成的需要,更是宋代理學對「虛實相生」宇宙觀的視覺化詮釋。白色的「空」並非虛無,而是承載無限可能性的精神空間,是畫傢心靈的投射之地。 「以書入畫」的媒介轉化: 宋代文人對書法藝術的推崇,使得筆墨的運用超越瞭繪畫技巧的範疇,成為一種獨立的、具有強烈個人烙印的符號係統。書法中的線條運行(如篆、隸、草的筆意)被融入到皴法之中,徹底完成瞭山水畫從「造型藝術」嚮「錶現藝術」的跨越。 結語:宋代審美遺產的長遠影響 《雲影山嵐》總結瞭宋代山水畫如何通過對「理」的探索和「心」的錶達,為中國藝術史確立瞭一種高於技藝的審美標準。從對客觀景物的準確描繪,到對主觀精神的內化與投射,宋代畫傢們不僅留下瞭不朽的傑作,更確立瞭一種貫穿後世的文人藝術精神。這種精神,在元、明、清三代,成為衡量一切藝術成就的內在尺度,影響至今,值得深入研究。 本書廣泛參考瞭拓本、傳世名作的微觀研究,並結閤宋代詩文、理學典籍進行交叉印證,力圖為讀者提供一個立體、深邃的宋代山水畫全景圖。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

评分

翻閱《楊遇泰山水畫選集》,我仿佛置身於一個由墨色構建的奇幻世界。楊遇泰先生的畫作,最吸引我的地方在於其超凡的想象力和寫意的手法。他筆下的山水,並非完全寫實,而是經過瞭藝術的提煉和升華,充滿瞭詩意的錶達。那些高聳入雲的山峰,那些蜿蜒麯摺的河流,都帶著一種夢幻般的色彩。我尤其鍾愛那些將遠山近水巧妙結閤的構圖,既有宏大的氣勢,又不失細膩的筆觸。他對於雲霧的描繪尤為齣色,那輕盈縹緲的雲霧,仿佛能夠隨風而動,為畫麵增添瞭無限的神秘感和動感。這種寫意的手法,恰恰是中國山水畫的精髓所在,它不僅僅是 visual 的享受,更是對觀者想象力的激發。通過這些畫作,我仿佛能感受到畫傢內心的情感波動,感受到他對自然的深沉熱愛和對藝術的不懈追求。這本畫冊,不僅僅是藝術品的集閤,更是一次心靈的洗禮,讓我從另一個角度去感受自然的美麗,去理解藝術的深刻內涵。

评分

《楊遇泰山水畫選集》是一本讓我愛不釋手的畫冊。楊遇泰先生的山水畫,有一種獨特的“靜謐”之美,能夠瞬間將我從喧囂的現實世界中抽離齣來。他筆下的山,即使是巍峨險峻,也總能透露齣一絲沉靜的力量;他畫中的水,即使是湍急奔騰,也總能感受到一種內在的平和。這種“靜”的藝術,正是現代人所極度需要的。我特彆喜歡他畫中的留白,那不是簡單的空白,而是充滿意境的“有”之境。那些留白的地方,仿佛預示著更廣闊的空間,更深沉的情感,更悠遠的思緒。觀者可以在這些空白處自由馳騁想象,與畫中的意境産生共鳴。他對於筆墨的運用,更是爐火純青。濃淡乾濕,枯濕濃淡,每一筆都恰到好處,每一處墨色都飽含情感。我常常會對著一幅畫,一看就是半個小時,細細品味筆墨的痕跡,感受畫傢在創作時所傾注的心血。這本畫冊,是心靈的慰藉,是精神的寄托,讓我能夠在浮躁的世界中找到一份寜靜。

评分

這部《楊遇泰山水畫選集》給我帶來的震撼,遠不止於視覺上的享受,更在於它所傳達齣的精神力量。楊遇泰先生的山水畫,不僅僅是對景物的描摹,更是他對生命、對宇宙的哲學思考的體現。他筆下的山,巍峨不屈,象徵著堅韌不拔的精神;他畫中的水,或奔騰咆哮,或靜謐流淌,象徵著生命的活力與變遷。我特彆被其中幾幅描繪雲海翻騰的畫作所吸引,那是一種超脫凡俗的壯麗景象,白色的雲霧翻滾如潮,將山峰掩映其中,隻露齣隱約的山巒輪廓。這種意境,讓人聯想到人生的起伏跌宕,也讓人感受到一種滌蕩心靈的力量。畫傢通過對這些自然景象的刻畫,傳遞齣一種東方哲學中“天人閤一”的境界,即人與自然的和諧統一。他筆下的山水,既有現實的根基,又充滿瞭超越現實的想象。觀眾在欣賞這些畫作時,不僅僅是在看風景,更是在感受一種情感,一種精神。這種精神,是中華民族自古以來所追求的,是對生命的熱愛,對自然的敬畏,以及對內心寜靜的渴望。我常常會靜靜地凝視這些畫作,讓自己的思緒也隨之飄遠,仿佛能夠擺脫塵世的煩擾,獲得一種心靈的慰藉和升華。

评分

在《楊遇泰山水畫選集》中,我看到瞭一個藝術傢對自然最真摯的情感錶達。楊遇泰先生的畫作,總能讓我感受到大自然的壯美與溫柔並存。他筆下的山巒,有的雄偉壯闊,直插雲霄,仿佛要與天公試比高;有的則蜿蜒起伏,層巒疊嶂,充滿詩情畫意。他對於山石的皴法運用,變化多端,但都服務於錶現山體的質感和體積感。我特彆喜歡他畫中的樹木,形態各異,有的挺拔蒼翠,有的虯麯盤鏇,都充滿瞭生命力,為畫麵增添瞭勃勃生機。而他畫中的水,則更加多姿多彩,有時是奔騰的瀑布,水霧彌漫,氣勢磅礴;有時是潺潺的溪流,清澈見底,倒映著岸邊的景物。這些畫作,不僅僅是對自然景色的描繪,更是一種情感的抒發,一種對生命的熱愛。通過這些畫作,我仿佛能感受到畫傢在創作時的心境,感受到他對自然的敬畏和熱愛。這本畫冊,是我心目中的寶藏,讓我能夠隨時隨地欣賞到如此美好的藝術。

评分

我一直認為,真正的藝術,是能夠超越時空,與觀者産生心靈共鳴的。《楊遇泰山水畫選集》做到瞭這一點。楊遇泰先生的山水畫,不僅僅是描繪自然風光,更是將中國傳統文化中的哲學思想和人文情懷融入其中。他筆下的山,不僅僅是山,更是對人生哲理的隱喻;他畫中的水,不僅僅是水,更是對生命無常的寫照。我尤其欣賞他對於“氣韻生動”的追求。他的畫作,不是僵硬的綫條和色彩的堆砌,而是充滿瞭生命力和動感。畫麵中的每一座山,每一棵樹,每一條溪流,都仿佛在呼吸,在生長。這種“氣韻”,是一種難以言喻的生命力,是畫傢對自然的深刻理解和感悟的體現。讀這本畫冊,讓我更加體會到中國山水畫的獨特魅力,它不僅僅是對視覺的刺激,更是對心靈的觸動。楊遇泰先生的藝術,是一種精神的傳承,是一種文化的弘揚。

评分

在我看來,優秀的藝術傢,不僅要有精湛的技藝,更要有獨特的觀察角度和思想深度。《楊遇泰山水畫選集》充分展現瞭楊遇泰先生在這兩方麵的纔華。他的畫作,總能捕捉到大自然中最具代錶性的瞬間,並將其凝固在紙上。我特彆喜歡他畫中對於光影的處理,雖然是水墨畫,但通過墨色的濃淡變化,他卻能營造齣一種明暗對比的效果,讓畫麵更具立體感和空間感。那些被陽光照亮的峰巒,那些籠罩在陰影下的榖底,都顯得生動而真實。同時,他對於四季景色的描繪也各有韆鞦。春天的生機勃勃,夏天的濃蔭密布,鞦天的層林盡染,鼕天的銀裝素裹,在他筆下都得到瞭淋灕盡緻的展現。每一幅畫作,都仿佛是一個獨立的故事,講述著大自然在不同時節的生命律動。他不僅僅是在畫山水,更是在畫一種氛圍,一種情境。這種能力,是源於他對生活的熱愛,對自然細緻入微的觀察,以及深厚的藝術功底。閱讀這本畫冊,讓我對山水畫的理解又進瞭一層,也讓我更加欣賞楊遇泰先生作為一位藝術傢的獨特魅力。

评分

作為一名對傳統文化有著濃厚興趣的業餘愛好者,我一直覺得,好的藝術品不僅僅是技巧的展現,更是文化傳承的載體。《楊遇泰山水畫選集》正是這樣一本充滿文化底蘊的畫集。楊遇泰先生在繼承瞭傳統山水畫的精髓的同時,又融入瞭自己獨特的時代感和個人風格。他的畫作,既有古人“筆精墨妙”的韻味,又充滿瞭現代審美的情趣。我注意到他對於山石皴法的運用,變化多端,卻又不失法度,或披麻皴的細膩,或斧劈皴的硬朗,都恰到好處地錶現瞭山體的不同質感。而他對於樹木的勾勒,更是韆姿百態,有的挺拔嚮上,有的虯麯盤鏇,充滿瞭生命力。更讓我驚喜的是,他在畫中融入瞭許多詩詞的意境,通過畫麵,我仿佛能聽到古人的吟詠,感受到那種“飛流直下三韆尺,疑是銀河落九天”的磅礴氣勢,或是“空山不見人,但聞人語響”的幽靜。這本畫冊,讓我看到瞭傳統水墨畫的活力與魅力,也讓我更深刻地理解瞭中國山水畫中所蘊含的東方美學思想。它不僅僅是一次藝術的欣賞,更是一次對中華傳統文化的深入探索。

评分

《楊遇泰山水畫選集》讓我印象最深刻的是其構圖的精巧與意境的深遠。楊遇泰先生在處理畫麵空間和層次方麵有著獨到的見解。他善於運用“遠近法”、“高低法”等傳統山水畫的構圖原則,將復雜的自然景象組織得井井有條,既有宏大的全景,又有引人入勝的細節。我尤其被他畫中的“藉景”手法所吸引,常常在畫麵的角落裏,巧妙地加入一兩間茅屋,或是一葉扁舟,或是幾個遠行的人,這些小小的點綴,不僅豐富瞭畫麵內容,更增添瞭畫麵的故事性和人文氣息,讓觀者在欣賞山水的同時,也能感受到生活的氣息和人與自然的和諧共處。他筆下的雲霧,也並非簡單的渲染,而是隨著山體的輪廓,巧妙地穿梭於山巒之間,既烘托瞭山體的雄偉,又增加瞭畫麵的層次感和神秘感。這本畫冊,讓我領略到瞭中國山水畫的博大精深,也讓我對楊遇泰先生的藝術纔華有瞭更深的認識。

评分

讀《楊遇泰山水畫選集》,就像是在品讀一首無聲的詩,一幅立體的畫。楊遇泰先生的畫作,總能以一種極其細膩的方式,觸動觀者內心深處的情感。我尤其欣賞他筆下的水,那流暢的綫條,那深淺不一的墨色,將水的動態之美錶現得淋灕盡緻。有時是洶湧澎湃的瀑布,水花四濺,氣勢驚人;有時是靜靜流淌的溪水,清澈見底,倒映著兩岸的青山綠樹。他對於水的處理,不僅僅是對物理形態的描摹,更是對生命流動、時光變遷的象徵。在構圖上,他總能巧妙地運用“虛實相生”的手法,在留白之處,為觀者留下無限的想象空間。那些似有若無的雲霧,那些遠處的朦朧山巒,都構成瞭畫麵的呼吸感,讓整個畫麵更加靈動和富有層次。每當我翻到一幅新的畫作,都會忍不住屏住呼吸,仔細揣摩畫傢下筆的用意,感受他想要傳達的那份情感。這種沉浸式的欣賞體驗,讓我覺得非常享受,也讓我對楊遇泰先生的藝術造詣有瞭更深的敬意。這本畫冊,是心靈的洗滌,是精神的滋養,值得反復品讀。

评分

我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾,尤其鍾愛那些能夠展現山河壯麗、意境深遠的潑墨寫意之作。最近有幸得見《楊遇泰山水畫選集》,實在是激動人心。翻開這本畫冊,首先映入眼簾的是那些巍峨險峻的山巒,層層疊疊,仿佛能聽到山風呼嘯而過,感受到岩石的粗糲質感。楊遇泰先生的筆墨功力深厚,他善於運用濃淡乾濕的變化,將山體的體積感和空間感錶現得淋灕盡緻。每一筆都飽含力量,每一墨都蘊含深意。他筆下的山,不是死氣沉沉的岩石堆砌,而是充滿生命力的自然造化。時而雄渾壯闊,如泰山壓頂,氣勢磅礴;時而又婉約秀麗,如少女含羞,彆有韻味。我尤其喜歡他畫中的留白之處,那些似有若無的雲霧,巧妙地烘托齣山巒的偉岸,讓觀者在想象中得以延展,仿佛置身其中,感受那份寜靜與遼闊。畫麵構圖也十分考究,無論是遠景的蒼茫,還是近景的細節,都處理得恰到好處,引人入勝。細細品味,還能感受到畫傢對於自然景物的細緻觀察和深刻理解,他對山石的肌理、樹木的形態、溪流的走嚮,都瞭然於胸,並能化為筆下的藝術語言。這不僅僅是一本畫冊,更是一次與大自然的對話,一次與藝術傢心靈的交流。

評分

評分

評分

評分

評分

用戶評價

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有