具体描述
《中国近现代名家画集:卢延光》内容简介：卢延光，广东省开平县人。从上世纪90年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去。他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。
作者简介
延光(又名卢禺光)，1948年生于广州，广东开平人。国家一级美术师。1994年获国务院专家津贴。
现任广州市美术家协会主席，广州文史研究馆副馆长，广州市政协常委，1992年曾任广州美术馆馆长，2000年曾任广州艺术博物院院长。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本画册的独特之处在于，它不仅仅展示了卢延光先生的绘画技艺，更重要的是，它传递了一种哲学思考。他笔下的自然，是经过他内心过滤后的自然，是一种情感的寄托，是一种精神的象征。那些描绘秋日落叶的画作，看似平淡，却充满了生命轮回的哲思。叶子的飘零，并非终结，而是孕育着新的生命。他捕捉到的，是那种稍纵即逝的美，但又通过笔墨将其定格，赋予了永恒的生命。画册中的一些水墨人物画，寥寥数笔，便勾勒出人物的精神气质，寥寥几笔，却能触动人心。那是一种极简的美学，也是一种高度的提炼。他对于人物神态的把握，尤其是眼神的刻画，更是精准而传神。画册的纸张选用上乘，使得墨色的层次感得以充分展现，色彩的过渡也自然而流畅。整体来看，这本画册是一次充满智慧的艺术体验，它引导我去思考，去感受，去理解生命的多重意义。
评分这本画册带给我的，是一种久违的宁静和对生活的热爱。卢延光先生的作品，并没有刻意去追求某种惊世骇俗的效果，而是将目光聚焦于那些寻常的景致，却能在寻常中发掘出不寻常的美。他笔下的花鸟，栩栩如生，仿佛刚刚从枝头采撷下来，带着露水的清新。每一片叶子的脉络，每一片花瓣的纹理，都处理得细致入微，却又不会显得琐碎。他对于色彩的运用也极为讲究，既有传统的渲染，又有现代的碰撞，形成了一种独特的视觉冲击力。那些色彩鲜艳的鸟儿，在绿叶丛中跳跃，充满了生机与活力，让人感受到大自然无穷的魅力。而那些文静的仕女图，则展现了东方女性的婉约与含蓄，她们的眼神，她们的姿态，都流露出一种淡泊宁静的气质。画册的印刷质量非常出色，色彩还原度很高，即使是微小的笔触变化，也能清晰地展现出来。整体而言，这本画册不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的抚慰，它让我重新审视生活中的美好，重新拾起对艺术的热情。
评分翻阅这本画册，我感受到了卢延光先生艺术创作中的那份执着与热爱。他将毕生的心血都倾注在了笔墨之间，将对生活的热爱、对自然的感悟，都凝聚在每一幅画作之中。画册中的作品，涵盖了山水、花鸟、人物等多个题材，展现了他多方面的艺术才华。无论是气势磅礴的山水，还是生机盎然的花鸟，亦或是神态传神的人物，都体现了他深厚的功力和独特的艺术风格。他对于笔墨的运用，既有传统的厚重感，又不失现代的灵动性。画册的印刷质量非常出色，色彩鲜艳，细节清晰，充分展现了原作的风采。这本画册，不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次心灵的共鸣，它让我看到了艺术的力量，看到了坚持的价值，也让我对卢延光先生这位艺术家充满了敬意。
评分这本画册，是卢延光先生艺术生涯的一个重要缩影，也是中国当代艺术发展的一个精彩注脚。他的作品，既有对传统艺术的继承与发扬，又有对当代艺术的探索与创新。画册中的几幅风景画，无论是壮丽的山川，还是静谧的湖泊，都充满了生命力。他善于运用色彩的对比和光影的变化，将自然的魅力展现得淋漓尽致。那些描绘黄昏的画作，夕阳的余晖洒在山峦之上，投下长长的影子，充满了宁静而又温暖的氛围。画册的装帧设计也十分精美，纸张质感优良，色彩还原度高，每一幅作品都能以最佳的状态呈现。这本画册，不仅是一次艺术的欣赏，更是一次对中国传统文化的学习和传承，它让我更加热爱这片土地，热爱这片土地上孕育出的艺术瑰宝。
评分这是一本承载着历史与艺术沉淀的画册，每一次翻阅都如同与一位智者进行心灵的对话。卢延光先生的笔墨，绝非仅仅是对自然景物的描摹，更是一种对生命力、对时间流转的深刻洞察。他笔下的山水，并非 static 的风景，而是充满了动态的生命气息。你看那云雾缭绕的山峦，仿佛在呼吸，在吐纳；那奔腾的溪流，不仅仅是水，更是生命律动的脉搏。他的用墨，浓淡相宜，层次丰富，既有北派山水的雄浑大气，又不失南派山水的灵动秀美。尤其值得称道的是，他对于光影的处理，达到了出神入化的境界。山体阴影处，并非漆黑一片，而是蕴含着丰富的色彩变化，仿佛能感受到阳光穿透云层，洒在大地上的温暖。这种对光影的细腻捕捉，赋予了画面以生命力和立体感，让观者仿佛置身其中，能够感受到清风拂面，闻到泥土的芬芳。画册的装帧设计也相当考究，纸张的质感、色彩的还原度，都力求做到最好，让每一幅作品都能以最饱满的状态呈现给读者。这不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼，一次对中国传统文化艺术的致敬。它让我更加坚信，艺术是无国界的，是能够跨越时空，触动人心的。
评分我一直对中国传统水墨画情有独钟，而卢延光先生的画作，无疑是中国当代水墨画的杰出代表。这本画册，让我得以近距离地欣赏到他精湛的笔墨技法和独特的艺术风格。他的山水画，无论是壮丽的河山，还是秀美的江南，都充满了生命力。他善于运用传统的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，将山石的质感表现得淋漓尽致。同时，他又巧妙地融入了现代的构图理念，使得画面既有传统韵味，又不失现代感。画册中几幅描绘松柏的画作，更是将笔墨的力道和韧性展现得淋漓尽致。那些虬曲的松枝，坚韧的柏干，都仿佛在诉说着生命的顽强。画册的印刷质量堪称一流，色彩的还原度非常高，即使是精微的笔触变化，也能清晰地呈现出来。这本画册不仅是一次视觉的享受，更是一次学习和提升的机会，它让我更加热爱中国传统艺术，也更加敬佩卢延光先生的艺术成就。
评分阅读这本画册，就像是进行一场穿越时空的艺术对话。卢延光先生的作品，既有深厚的传统功底，又有鲜明的时代特色。他笔下的山水，既有中国山水画的传统意境，又融入了现代人的审美情趣。画册中的几幅写意花鸟画，更是将笔墨的灵动与色彩的生动结合得恰到好处。那些盛开的牡丹，娇艳欲滴，充满了富贵吉祥的寓意；那些展翅的雄鹰，气势磅礴，充满了力量与自由。他对于细节的把握，更是达到了出神入化的境界。每一片花瓣的纹理，每一根羽毛的细节，都处理得细致入微，却又显得自然流畅。画册的印刷质量非常出色，色彩还原度高，细节清晰可见。这本画册，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，它让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。
评分这是一本让我爱不释手的画册。卢延光先生的作品，有一种独特的魅力，能够将观者的思绪带入到他所描绘的意境之中。他笔下的自然，是充满诗意的，是饱含情感的。画册中的几幅描绘云海翻腾的画作，更是将自然的壮丽与神秘展现得淋漓尽致。云雾的流动，山峦的起伏，都被他用精妙的笔墨一一捕捉。他对于水墨的运用，达到了炉火纯青的地步，既有传统水墨的韵味，又不乏现代水墨的创新。画册的整体设计也非常人性化，每一页的留白都恰到好处，让观者能够充分欣赏每一幅作品的细节。那些描绘田园风光的画作，更是充满了生活气息，让人感受到宁静祥和的乡村生活。这本画册，不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次心灵的回归，它让我放慢脚步，去感受生活中的点滴美好。
评分每一次翻阅这本画册，都能从中获得新的感悟。卢延光先生的艺术语言，是如此的丰富而又统一。他的作品，既有传统的根基，又有现代的创新。在继承中国画的写意精神的同时，他也在不断探索新的表现手法和视觉语言。画册中的几幅大型山水画，气势磅礴，构图宏大，展现了他驾驭巨幅作品的能力。他善于运用墨色的变化，通过干湿浓淡的对比，营造出山峦的巍峨和云水的浩渺。画面中的细节处理也毫不含糊，无论是山石的皴法，还是树木的刻画，都显得精妙绝伦。尤其令我印象深刻的是，他在画面中常常融入一些人文的元素，比如隐藏在山林中的亭台楼阁，或是蜿蜒的山间小路，这些都为画面增添了故事性和意境。画册的装帧设计简洁大方，为作品本身留下了足够的空间，让每一幅画作都能独立地讲述自己的故事。这本画册，就像是一部视觉的史诗，带领我穿越时空，领略中国山水画的博大精深。
评分翻开这本画册，首先映入眼帘的是一种沉静而又充满力量的美。卢延光先生的画作，有一种能够瞬间抓住人心的力量，他的笔触不激进，不浮躁，却能在不动声色中展现出深厚的功力。我尤其喜欢他对于“意境”的营造，他并不满足于写实，而是通过对景物的提炼和组合，创造出一种独特的精神氛围。画册中的几幅水乡小景，勾勒出的不仅是烟雨朦胧的江南，更是江南人家那种悠然自得的生活态度。那弯弯曲曲的小桥，那粉墙黛瓦的房屋，那静静停泊的乌篷船，都仿佛被赋予了生命，在画面中低语着古老的故事。而当视线转向那些描绘高原风光的画作时，又会被一种辽阔而苍茫的气息所震撼。广袤的草原，连绵的雪山，以及点缀其间的藏式民居，共同构成了一幅壮丽的画卷。卢延光先生能够如此自如地驾驭不同地域、不同风格的题材，并都能赋予其独特的灵魂，这本身就足以令人惊叹。画册的排版布局也十分合理，留白恰到好处，让每一幅作品都有足够的呼吸空间，避免了视觉上的压迫感。这是一种对艺术的尊重，也是对读者的尊重。
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