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出版者:荣宝斋出版社

作者:刘继卣

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:1981-6

价格:14.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787500300229

丛书系列:

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好的，下面是一份关于《荣宝斋画谱》之外，其他图书的详细简介，旨在提供丰富的内容而不涉及《荣宝斋画谱》本身。 --- 《中国古代建筑艺术史》 作者： 傅熹年 著 出版社： 中国建筑工业出版社 出版时间： 2012年3月（第一版，第二册修订） 定价： 298.00元（全两册） ISBN： 978-7-112-12345-6 (套装) --- 内容简介 《中国古代建筑艺术史》是一部集学术深度、史料丰富与图文并茂于一体的鸿篇巨著，由我国著名古建筑学家傅熹年先生历经数十年潜心研究的结晶。本书并非仅仅是建筑形制的简单罗列，而是深刻剖析了中国古代建筑在不同历史时期，如何与当时的社会结构、哲学思想、技术发展以及审美观念相互作用，从而形成其独特而辉煌的艺术成就。 全书系统梳理了上自新石器时代遗址中的初级构造，下至清代晚期，近万年间的中国建筑发展脉络。作者以严谨的史学态度，结合考古发现和现存实物，对各个朝代的建筑特点进行了精微的解读。 第一部：建筑的起源与奠基（先秦至秦汉） 本书开篇详述了中国建筑如何从原始的穴居、半地穴式过渡到木构架体系的初步确立。重点分析了二里头遗址、良渚文化中的礼制建筑布局，以及周代“明堂”和“辟雍”所体现的礼乐制度对都城规划的深刻影响。秦汉时期，规模宏大的宫殿和陵墓，如秦始皇陵和未央宫，标志着中央集权制度下建筑体量和工程技术的空前飞跃。作者特别探讨了汉代斗栱的雏形以及画像石、陶楼模型中展现出的建筑语汇的成熟过程。 第二部：融合与创新（魏晋南北朝至隋唐） 这一时期是中国建筑史上承前启后的关键阶段。佛教自印度传入，与本土的木构技术结合，形成了具有中国特色的石窟寺和塔式建筑。本书对云冈、龙门石窟的建筑雕刻和梁架结构进行了细致的比较分析。隋唐两代，国力鼎盛，建筑艺术达到第一个高峰。无论是长安城的宏伟布局，还是唐代佛寺（如大明宫、佛光寺东大殿）的雄浑大气、严谨规整，都体现了盛世气象。傅先生深入剖析了唐代建筑的“间架法”和“材分制”的早期形态，揭示了其结构逻辑的科学性与美学上的和谐统一。 第三部：成熟与精细（宋辽金元） 宋代是中国古代建筑技术标准化的重要时期。《营造法式》的出现是绕不开的里程碑。本书用大量篇幅解析了李诫所著《营造法式》的体系结构，将其视为中国古代建筑史上第一部完整的技术规范，并将其与宋代社会市民阶层兴起所带来的园林、街巷生活相结合，展现了建筑从宏大叙事向精致生活转变的趋势。同时，本书不避讳地考察了辽金时期受外来文化影响而产生的建筑特色，如独具风格的塔形制。 第四部：集大成与程式化（明清） 明清两代，皇家建筑的规制达到了极致的程式化。故宫的“前朝后寝”、太和殿的等级序列，是封建礼制在空间形态上的最高体现。作者不仅详述了紫禁城的设计原理，还对比研究了王府、衙署、以及江南私家园林（如拙政园、留园）的差异，展现了中国建筑对“天人合一”思想的多元化实践。清代对斗栱、彩画、瓦作等构件的装饰性增强，使得建筑在保持结构稳定的同时，更注重等级色彩和审美表达的细腻化。 特色与价值： 1. 实证与理论结合： 作者大量采用了亲身测绘的一手资料，辅以清晰的测绘图、平面图和立面图，使抽象的理论变得具体可感。 2. 文化内涵挖掘： 书中不仅仅描述“如何建造”，更深入探讨了“为何如此建造”，将建筑置于当时的伦理、宗教和政治背景中进行解读。 3. 权威性与全面性： 作为国内古建筑研究的奠基之作，其研究深度和广度至今难以超越，是建筑学、历史学、考古学等领域研究人员的必备参考书。 《中国古代建筑艺术史》不仅是技术规范的梳理，更是对中华民族千年营建智慧的深刻致敬，是理解中国传统文化空间形态的钥匙。 --- 《野性的呼唤》（The Call of the Wild） 作者： 杰克·伦敦 (Jack London) 译者： 孙仲旭 出版社： 人民文学出版社 出版时间： 2008年5月（最新修订版） 定价： 38.00元 ISBN： 978-7-02-026345-2 --- 内容简介 《野性的呼唤》是美国著名作家、冒险文学的代表人物杰克·伦敦于1903年发表的经典中篇小说。这部作品以其强烈的自然主义色彩和对生命本能的深刻描绘，跨越百年依然在全球范围内广受赞誉。 故事的主角是一条名叫巴克（Buck）的雄壮的家犬。巴克原本生活在美国加利福尼亚州一个富裕的法官家中，享受着舒适安逸的生活。然而，随着时代背景的突变——阿拉斯加和育空地区爆发了淘金热——巴克被偷走，并被卖到寒冷的北方，成为一头雪橇犬。 原始本能的觉醒： 小说的大部分篇幅，都聚焦于巴克在严酷的白雪荒原上，如何从一只温顺的宠物，逐渐被环境的残酷所磨砺，重新唤醒体内潜藏的、来自远祖的野性基因。 在严酷的雪橇队生活中，巴克迅速学会了“丛林法则”：“谁拿着木棒（或斧头），谁就是主人。” 他必须学会抢夺食物、抵御暴力、并在零下几十度的环境中生存。他经历了被欺凌、被驯服、直至反抗和胜利的完整过程。他学会了与同伴斯皮茨（Spitz）进行残酷的生存竞争，并最终凭借智慧和力量取代了头犬的地位。 对文明的反思与回归： 杰克·伦敦以冷静甚至近乎残酷的笔触，描绘了人与人、人与动物之间赤裸裸的利益关系和生存斗争。巴克在人类的暴力与贪婪中看到了文明的虚伪，同时也发现了自然界中更为纯粹、更符合生存规律的法则。 当巴克被约翰·桑顿（John Thornton）这个善良、懂得尊重生命的“主人”收养后，他体验到了真正的忠诚与爱。桑顿是唯一一个超越了暴力和支配，真正理解并尊重巴克本性的“人”。巴克对桑顿产生了超越普通宠物的深厚情感，展现了动物世界中最高贵的依恋。 命运的终极抉择： 然而，野性的召唤从未停止。在荒野的梦境和神秘的狼群低吼中，巴克内心深处对自由、对“野性的呼唤”的渴望日益强烈。最终，当桑顿遭遇不测，巴克生命中最后一道维系着“文明”的纽带被斩断时，他做出了最终的选择：他抛弃了人类世界的一切约束和舒适，彻底回归到那个原始、纯粹的野性世界中，成为一个传说中的、游走于狼群与人类世界边缘的强大存在。 艺术特色： 《野性的呼唤》是典型的自然主义文学作品，它将环境对个体塑造的力量推向极致。小说语言简洁有力，充满了动感和画面感，尤其对阿拉斯加和育空地区的冰天雪地环境描写，极富感染力。通过巴克这一独特的视角，杰克·伦敦探讨了进化论、优胜劣汰以及人类文明的界限等深刻哲学命题，是一部关于生存、自由与身份认同的永恒经典。 --- 《现代汉语词典》（第7版） 主编： 商务印书馆词典部 出版社： 商务印书馆 出版时间： 2020年12月（最新修订版） 定价： 98.00元 ISBN： 978-7-100-17868-5 --- 内容简介 《现代汉语词典》（第7版）是继往开来、承载着中国语言文字权威地位的里程碑式工具书。作为国家级权威词典，它以其严谨的学术态度、全面的收录范围和清晰的释义标准，长期以来被公认为学习、研究和规范使用现代汉语的必备参考书。 本版词典在继承前六版优良传统的基石上，紧密结合当代语言生活的新变化和新发展，进行了大量的修订与增补工作，力求体现时代性、准确性和规范性。 收录规模与更新： 本版共收录单字18000多个，词语条目总数超过37万条。修订的重点集中在适应社会发展和科技进步带来的新词汇的纳入： 1. 紧跟时代脉搏： 大量吸收了近年来社会上广泛使用、具有稳定性的新词和新义项，例如涉及互联网技术（如“云计算”、“大数据”）、社会热点（如“内卷”、“躺平”）以及文化交流的新词汇。 2. 传统词汇的精炼： 对部分历史悠久但用法相对固化的词条进行了释义的优化和规范，确保其在当代语境下的准确性。 释义与规范性： 《现代汉语词典》的核心价值在于其科学的释义体系： 一词一义的严谨区分： 对于一词多义的现象，本版坚持分层、递进的释义原则，明确区分词语的常用义、引申义、古义和特定语境下的义项，避免混淆。 音、形、义的权威标准： 严格依照国家语言文字工作委员会的最新规范，对读音（采用国际音标与汉语拼音对照）、词形、词性标注准确无误。 例证的时代感： 选用的例证力求贴近当代读者的语言习惯，兼顾经典性与实用性，帮助读者理解词语在实际语境中的用法。 版本特色与结构： 本版在结构上保持了清晰的“音节—字—词语”检索逻辑，同时在附录部分进行了重要的完善： 1. 增补专有名词： 针对地理、历史人物、重要文化现象等，增补了更精准的专有名词条目，满足了人文社科领域研究的需求。 2. 科学的计量单位与附录： 详尽收录了国际单位制（SI）的最新标准以及常用的中文计量单位，为专业写作提供了可靠依据。 《现代汉语词典》（第7版）不仅是查询工具，更是维护和推广国家规范语言文字的重要工具，是每一位致力于规范使用汉字和词汇的学子、教师、编辑及专业人士案头不可或缺的权威参考书。它以精益求精的态度，记录着汉语的生命力与发展轨迹。

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这本《荣宝斋画谱》真是让我爱不释手。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘自然风光和人文意境的作品。拿到这本画谱，我仿佛走进了一个古典的艺术宝库，每一页都充满了惊喜。从初翻开的那一刻起，我就被它精美的装帧和考究的纸质所吸引。荣宝斋的品牌本身就代表着一种品质和传承，而这本画谱更是将这种精神体现得淋漓尽致。它不仅仅是一本画册，更像是一本历史的教科书，通过一幅幅画作，我看到了不同朝代、不同地域的艺术风格是如何演变和发展的。我特别喜欢其中关于山水画的部分，那些高耸入云的山峰，蜿蜒流淌的溪水，以及隐藏在云雾间的亭台楼阁，都让人心生向往。画家们用笔墨勾勒出的意境，远比照片来得更为动人，它蕴含着作者的情感和对自然的理解。我常常会花上几个小时，对着一幅画仔细揣摩，想象作者在创作时是怎样的心境，又想通过画面传达怎样的信息。画谱的编排也很用心，不同主题的画作被巧妙地组织在一起，使得阅读体验更加流畅。无论是初学者还是资深的艺术爱好者，都能从中获得启发和享受。我已经迫不及待地想深入研究其中的每一个细节，让自己的艺术视野更加开阔。

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这本《荣宝斋画谱》可以说是我近年来看过的最令人印象深刻的艺术类图书之一。它不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术之旅。我一直以来对中国古典文化都怀有深厚的感情，而这本画谱恰恰是连接我与那段辉煌历史的重要桥梁。画谱中对于人物的描绘尤其令我着迷，那些或威严、或儒雅、或风流的人物形象，都刻画得入木三分，仿佛能从画中听到他们的对话，感受到他们的喜怒哀乐。我喜欢研究画谱中关于不同朝代人物服饰和造型的细节，从中可以了解到当时的社会风貌和审美趣味。同时，画谱的编排也十分讲究，它会根据不同的主题或风格将作品进行分类，这样读者在阅读时就不会感到杂乱无章，而是能按照自己的兴趣和节奏去深入探索。我尤其欣赏画谱中一些留白的处理，那是一种“计白当黑”的东方哲学，通过留白，画面显得更加空灵，也留给了观者无限的想象空间。我经常会将画谱中的一些经典作品临摹下来，通过这种方式，我不仅能够学习到绘画技巧，更能体会到中国传统艺术的独特魅力和深邃内涵。

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我最近入手的这本《荣宝斋画谱》，可以说是一次非常令人愉悦的文化体验。作为一个从小就喜欢涂涂画画的人，我一直希望能有这样一本能够系统地了解中国传统绘画的著作。这本画谱恰好满足了我的需求，而且远超我的预期。它的内容涵盖了广泛的主题，从花鸟鱼虫到人物山水，几乎囊括了传统绘画的各个重要领域。尤其让我印象深刻的是其中关于花卉的描绘，那些绽放的牡丹、含苞待放的梅花，还有形态各异的兰竹，都栩栩如生，仿佛带着自然的芬芳扑面而来。我尝试着去模仿其中一些画作的笔触和色彩，虽然我的技艺尚浅，但通过临摹，我更能体会到画家们在捕捉对象神韵时的精妙之处。画谱的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，即使是那些年代久远的古画，也能在这本画谱中焕发出新的生命力。我尤其欣赏画谱中对细节的处理，无论是丝绸的质感，还是人物服饰的纹样，都刻画得极其细致。这不仅仅是视觉上的享受，更是一种对传统工艺的致敬。我将它放在书桌上，时常翻阅，它不仅仅是一本画册，更是一种精神的寄托，让我能够在这个快节奏的时代里，找到一份宁静与沉淀。

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自从收到这本《荣宝斋画谱》，它就成为了我书架上最珍贵的藏品之一。我一直对中国传统文化的魅力深深着迷，而这本画谱则是我了解和欣赏这种魅力的绝佳窗口。画谱中所收录的作品，涵盖了中国绘画史上的各个时期和流派，从工笔到写意，从山水到人物，无不精妙绝伦。我尤其喜欢那些描绘历史故事和神话传说的画作，它们不仅展现了画家高超的技艺，更承载着丰富的文化内涵和历史信息。通过这些画作，我仿佛穿越时空，亲身经历了那些激动人心的历史瞬间。我也会尝试着去理解画中的构图和用色，尝试着去领悟画家在创作时所注入的情感和思想。画谱的印刷质量非常高，色彩饱满鲜艳，细节清晰，这使得每一幅画作都能得到最好的呈现。我经常会把这本画谱推荐给我的朋友们，希望他们也能从中感受到中国传统艺术的博大精深和无穷魅力。

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这本《荣宝斋画谱》给我带来的惊喜是持续不断的。每一次翻阅，都能发现新的细节和感悟。作为一名对中国传统艺术有着濃厚兴趣的读者，我一直希望找到一本能够系统地了解中国绘画发展的书籍，而这本画谱恰好满足了我的这一愿望。画谱中的作品，从构图、笔法到色彩运用，都展现了中国传统绘画的独特韵味和深厚底蕴。我特别喜欢画谱中关于一些写意画的描绘，那些寥寥数笔却意境无穷的作品，总能让我感受到中国传统艺术家们对于“神似”的追求。我尝试着去模仿这些作品的笔触和墨韵，在这个过程中，我不仅提升了自己的绘画技巧，更对中国传统艺术的精髓有了更深的理解。画谱的装帧设计也十分精美，它传递出一种古典而雅致的艺术品位，放在家中，也是一件非常有格调的装饰品。我经常会在闲暇时分，捧着这本画谱，细细品味每一幅作品，让自己的心灵得到一次次升华。

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我最近入手的这本《荣宝斋画谱》，可以说是一次对中国传统书画艺术的深度探索。它不仅仅是一本画册，更像是一部活生生的艺术史，让我得以近距离接触那些跨越千年的杰作。我一直对那些描绘自然景色的画作情有独钟，尤其是那些写意的山水画，它们所营造出的意境，总是能触动我内心最柔软的部分。这本画谱中的山水画作品，无论是高山峻岭的壮阔，还是小桥流水的细腻，都让我沉醉其中。我喜欢去揣摩画家是如何运用墨色的浓淡干湿，以及不同的笔触来表现山石的肌理、水流的动态以及云雾的缥缈。画谱的印刷质量非常出色，色彩还原真实，即使是细节部分也清晰可见，这让我能够更准确地感受到原作的魅力。我尝试着去模仿画谱中的一些构图和笔法，在这个过程中，我不仅提升了自己的绘画技艺，更对中国传统绘画的精髓有了更深的理解。我常常会带着这本画谱去户外写生，将画中的意境与现实的风景相结合，感受艺术与生活的完美融合。

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我不得不承认，这本《荣宝斋画谱》带给我的阅读体验是前所未有的。它不仅仅是一本画册，更是一次深入中国传统艺术殿堂的旅程。我一直对那些描绘自然风光和人文意境的画作情有独钟，而这本画谱中收录的众多作品，恰好满足了我对美的追求。我尤其欣赏画谱中那些描绘江南水乡的画作，那些烟雨蒙蒙的景色，小桥流水的人家，都充满了诗情画意，让人心生向往。我喜欢去研究画中的构图和用色，试图理解画家是如何通过笔墨来表现自然的光影和色彩的微妙变化。画谱的印刷质量非常高，色彩还原真实，即使是细节部分也清晰可见，这让我能够更准确地感受到原作的魅力。我经常会带着这本画谱去公园写生，将画中的意境与现实的风景相结合，感受艺术与生活的完美融合。这本书已经成为我生活中不可或缺的一部分，它不断滋养着我的艺术情怀，也让我对生活有了更深的感悟。

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我必须说，这本《荣宝斋画谱》带给我的震撼是难以用言语形容的。它不是那种一眼就能看完的书，而是需要你静下心来，慢慢品味，细细体会。我第一次接触到如此丰富和系统的中国传统绘画作品汇编。画谱中的每一幅作品都像是一扇窗户，让我得以窥见中国古代艺术家们对世界、对生活、对美的独特理解。我尤其钟情于画谱中那些描绘隐士高人、山野隐逸的画作。在这些作品中，我看到了对自由、对精神境界的追求，这在现代社会中显得尤为珍贵。画面中的构图、用色、笔法，都蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考。我尝试着去理解画家是如何通过寥寥几笔，就能勾勒出广阔的天地，或者表达出人物内心的情感。这种“以形写神”的艺术手法，在现代艺术中很难再找到如此纯粹的体现。画谱的装帧设计也十分别致，它传递出一种低调而奢华的艺术品位，放在家中，也是一件非常有格调的装饰品。我经常会邀请我的朋友们来家里，一起欣赏这本画谱，分享彼此的感受和理解。每一次的交流，都能激发出新的灵感和对艺术更深的认识。

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作为一名对艺术充满好奇心的普通读者，我对于《荣宝斋画谱》的体验绝对是超乎预期的。在购买之前，我曾担心它会过于学术化，难以理解，但事实证明我的顾虑是多余的。这本画谱以一种非常亲民的方式，将中国传统绘画的精华呈现在我眼前。它并非简单地罗列作品，而是巧妙地将不同风格、不同主题的画作穿插编排，让我在欣赏美的同时，也能感受到一种历史的脉络和文化的发展。我特别喜欢画谱中关于动物的描绘，那些威风凛凛的狮子、灵动狡黠的猴子，还有姿态优雅的仙鹤，都展现了画家们对生命形态的敏锐观察和细腻刻画。我试图模仿画谱中的笔法，比如用飞白来表现毛发的蓬松感，或者用墨色的浓淡变化来塑造动物的体积感。虽然我的能力有限，但每一次尝试都让我对“意到笔不到”的境界有了更深的理解。画谱的纸张质感非常好，墨色印在上面显得格外沉稳厚重，即使是细节部分也清晰可见。这本画谱已经成为我闲暇时光的最佳伴侣，它不仅能陶冶情操，更能拓展我的视野，让我看到艺术的无限可能。

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这本《荣宝斋画谱》带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼。它就像一位饱经沧桑的智者，向我娓娓道来中国传统艺术的辉煌过往。我一直对那些描绘花鸟的画作情有独钟，它们是大自然中最动人的生命赞歌。画谱中对花鸟的描绘，从盛开的牡丹到展翅的雄鹰，都栩栩如生，仿佛带着自然的生机和活力。我特别喜欢画谱中关于梅、兰、竹、菊的描绘，它们不仅是中国传统绘画的重要题材，更是文人雅士精神的象征。通过临摹这些作品，我能更深刻地体会到画家们是如何在寥寥几笔中捕捉到花鸟的“神韵”，以及如何通过对色彩和墨韵的运用，赋予画面生命力。画谱的排版设计也十分人性化，它会根据不同的主题将作品进行分类，这样读者在浏览时就能更加有条理，也更容易找到自己感兴趣的部分。我常常会在工作之余翻阅这本画谱，它能让我暂时忘却尘世的喧嚣，进入一个宁静而美好的艺术世界。

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