美术的地缘性

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出版者:重庆出版社
作者:倪志云 主编
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:2010-9
价格:80.00元
装帧:平装
isbn号码:9787229024581
丛书系列:
图书标签:
  • 金山图书馆
  • 艺术史
  • 理论基础
  • 国画
  • 书画
  • 2010
  • 美术史
  • 地域文化
  • 文化地理学
  • 艺术地理
  • 地方性知识
  • 文化认同
  • 空间叙事
  • 视觉文化
  • 环境艺术
  • 在地艺术
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具体描述

美术的地缘性,ISBN:9787229024581,作者:倪志云 编

好的,这是一份关于《美术的地缘性》这本书的详细图书简介,旨在描绘其核心内容,同时避免任何不属于该书本身范围的描述。 --- 图书简介:《美术的地缘性》 《美术的地缘性》并非一本聚焦于地理环境如何直接塑造艺术风格的教科书,而是一部深入探究艺术实践、观念流变及其在特定历史与空间脉络下生成机制的学术力作。本书旨在打破传统艺术史叙事中“天才创作者”或“风格演变”的孤立视角,转而将艺术活动置于其发生的具体场所——无论是物理空间、社会结构,还是文化场域——的复杂关系网中进行审视。 本书的核心论点在于,艺术的“地缘性”并非仅仅关乎某地特有的风景或建筑风格,而是指艺术生产的整个生态系统如何被其所在的特定社会、政治、经济和文化环境所规定、塑造与限制。它关注的是那些无形的“疆界”和“连接”,它们定义了艺术的边界、流通的路径以及意义的生产。 全书分为五个主要部分,层层递进地揭示了美术实践中地缘因素的多维度影响: 第一部分:空间的隐形结构与艺术的生产场域 本部分着重探讨了“地点”作为一种生产力而非仅仅是背景的本质。作者从对早期城市化进程中艺术机构(如学院、沙龙、画廊)的分析入手,阐明了权力中心如何通过空间布局和制度设置来定义何为“正统艺术”。重点讨论了资本积累与艺术赞助体系之间的相互作用,揭示了特定地缘环境下(例如工业革命后的城市中心或殖民地前哨)艺术阶层如何通过对空间资源的占有来巩固其文化权威。书中没有讨论某个特定地点的自然风光对风格的影响,而是考察了城市规划、交通网络和信息流动的物理路径如何决定了艺术思想的传播速度和接受程度。例如,对特定港口城市商业信息流通的分析,旨在说明国际贸易网络如何间接塑造了本地艺术市场的品味和需求。 第二部分:材料的迁徙与艺术本体论的重构 “地缘性”在这里被理解为物质资源的流动性及其对艺术媒介的影响。本部分超越了对材料来源地的简单记录,深入分析了当特定材料(如稀有颜料、进口木材或异域矿物)进入一个文化场域后,如何引发艺术技艺和美学观念的深刻转变。讨论的焦点是材料的“旅程”——它如何跨越了社会等级和贸易路线,最终嵌入到艺术作品中,并携带了其原生地和流通地的文化信息。书中详尽考察了不同时期、不同地域间材料交换的经济学逻辑,以及这些物质交换如何重塑了艺术家对“真实性”和“价值”的理解。这部分内容侧重于对艺术实践的物质基础的挖掘,而非风格的表面模仿。 第三部分:叙事的边界与知识的再定位 此部分探讨了艺术作品所承载的知识体系如何受到其生成地缘的制约。艺术史往往被视为一个连续的、普世的进步过程,但本书挑战了这一观点,强调了特定地理位置上的知识体系(包括非西方的、口述的或被边缘化的传统)在多大程度上被主流艺术话语所吸纳、排斥或误读。内容涉及对“异域情调”和“本土性”概念的批判性解构,分析了殖民扩张和全球化进程中,艺术图像如何被用作界定文化“他者”的工具。重点分析了档案的“位置性”——即某一艺术事件的记录和解释权如何被置于特定的博物馆或学术机构手中,从而形成对历史的偏颇叙述。 第四部分:艺术社群的流动性与认同的交织 本部分关注艺术家、评论家和赞助人构成的动态网络。地缘性在这里表现为一种社会地理学的现象:艺术社群并非固定在某一地点,而是通过迁徙、移民、旅行和通信网络不断重组。书中研究了艺术流亡者、客居者以及跨国艺术家的身份建构过程,探讨了当艺术家身处一个“非故土”时,其艺术表达如何体现出多重地缘身份的张力与融合。此部分避免了对艺术人物生平的传记式描述,而是侧重于分析他们在不同地理节点上建立的合作关系和思想碰撞,以及这些网络如何挑战了既有的艺术地理版图。 第五部分:技术传播与无形界限的消弭 在当代语境下,本书考察了信息技术和全球媒体网络如何重塑了艺术的地缘性。作者分析了数字平台如何创造出“去地域化”的审美空间,但同时也指出,这种去地域化本身也是一种新的地缘权力分配。例如,特定技术标准的制定、算法的偏好以及服务器的物理位置,都在无形中为艺术的传播划定了新的、常常是隐蔽的边界。本书的收尾部分,旨在引导读者思考,在高度互联的时代,我们应如何重新理解和界定艺术的“场域”,以及物质性的地理位置在多大程度上仍然制约着观念的自由流动。 《美术的地缘性》是一部挑战既定框架的研究,它要求读者超越对风格的视觉辨识,转而关注艺术活动背后的社会动力学、物质交换的逻辑以及权力在空间中运作的复杂模式。它为理解当代艺术实践如何被其发生的特定“地方性”所塑造和限定,提供了深邃的理论工具。

作者简介

目录信息

序前言罗力:美术史学是高等艺术院校研究与教学中的一个重要环节王川平:四川美院应该在理论界有更大的成就干勤:祝愿理论之树常青尹吉男:艺术人文学科能培养怎样的人才?岛子:向艺术史的过去和当下全面开放一、差异与融合:美术考古的视角姜彦文:地缘性与分区:汉代陵墓圆雕石兽考察吴雪杉:从“九鼎”到“丹鼎”:四川汉代“取鼎”图像的嬗变单海兰:人华粟特人墓葬中的祭司鸟神像张从军:西王母的形象变异侯波:滇文化青铜器动物纹样装饰渊源探讨岳敬霞:从地缘文化看大足石刻观音造像二、地域性母题的图像呈现何桂彦:四川画派与乡土文化的现代性李若晴:浅谈江南士人水上行旅与“江岸送别”图式——以明代王绂《凤城饯咏图》为例张长虹:貌写家山:地域文化的图像诉求与表达——以石涛与徽商的交往为中心邱才桢:区域意识与图像策略:清初版画中的黄山图万木春:李日华与董其昌交往考三、美术及其理论中的地方观念陈平:地缘性与西方美术史学潘耀昌:学术精神和民族主义——谈沃尔夫林的德意志感情李军:地域的中心化:卢浮宫与普世性博物馆的生成胡斌:从民间文化形态的视角看解放区土改斗争会图像的建构刘永胜:嬉笑与苦闷:旧上海背景下的《王先生》四、地缘性与风格流派郭雅希:生存环境与地域“表现”——天津“表现”性艺术与天津的地缘文化赵振宇:五代及两宋画家籍贯的地理分布倪志云:赵孟頫自题《秀石疏林图卷》绝句的讹传与误解——兼说画学研究存在的“地缘性”学风问题邹建林:晚明的“图志”与纪游山水——兼说山水画的历史意识吕琦:董其昌与王原祁间的断裂——中国古代晚期的一次图、文脱节耿纪朋:中国油画地域性与国际化的双重身份郑小红:略论民初南北画坛与政坛的地缘关系申子辰:幸存在海洋中的女性文明——爱琴海艺术分析五、文化地域性的价值限度王瑞芸:论当代西方艺术中地域性的丧失林木:“国际崇拜”的国民心态:中国当代民族文化建设的毒瘤——国际.民族-地域·本土概念谈尹丹:“后殖民”语境中的三种媚俗策略河清:中德绘画之异同向艳:李叔同与西画的引进牟群:无聊与抗逆:抽象、单调、繁复艺术形态的心理成因和语境研究——兼与高名潞、栗宪庭商榷六、地缘性理论的回顾与反思郭伟其:以“地缘性”的名义所进行的美术史反思赵农:行走的美术史——西安美术学院美术史考察教学回顾张昕:全球化背景下的中国美术史学邵亮:文化的空间与地理的时间——从文化地理学角度试析地缘美术问题后语倪志云:关于本届年会的成功承办,感谢各有关方面的支持尹吉男:关于美术史学年会更名及相关的几个问题杨阳:关于办好下届年会的承诺附录第二届全国高等艺术院校美术史学教育年会详细日程安排(会议手册)第二届全国高等艺术院校美术史学教育年会收到的论文目录多元视角:年轻化与开放性——“第二届全国高等艺术院校美术史学教育年会”综述
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读后感

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用户评价

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《美术的地缘性》这本书,对我来说,是一次充满惊喜的发现之旅。它提供了一个全新的视角,让我能够重新审视我所熟悉的艺术世界。作者并非简单地罗列不同地域的艺术风格,而是深入挖掘了地理环境的“基因”是如何潜移默化地影响着艺术的“表达”。他详细描述了某个地区因为拥有丰富的木材资源,艺术家如何精于木雕,并将其发展到极致,创作出栩栩如生的木雕作品。他又探讨了某个地区因为盛产某种特殊的天然染料,其纺织品和绘画呈现出独特的色彩体系,这种色彩体系又如何反过来影响了当地的审美偏好。我印象深刻的是,他对“地形”与“艺术”关系的论述,例如山脉的阻隔如何造就了相对孤立但独具特色的艺术风格,而河流的交汇处则往往成为文化交流和艺术融合的中心。这种对艺术与物质环境之间相互依存、相互塑造的深入解读,让我对艺术有了更深刻的理解。

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《美术的地缘性》这本书带给我的最深刻的感受,是一种“融会贯通”的愉悦。它提供了一个非常有力的框架,让我能够将分散的艺术史知识碎片有效地组织起来。在没有这本书的指导时,我可能会觉得不同地域的艺术风格差异巨大,难以找到共同的联系。但通过作者的阐释,我发现这些差异背后,常常隐藏着共同的地缘逻辑。他将不同文明的艺术发展轨迹,置于全球地理大背景下进行比较和分析,从而揭示了那些在看似毫不相干的文化中出现的相似主题、相似表现手法,其根源可能指向了相似的地理环境因素。比如,他对不同文明中“圆形”或“螺旋形”纹饰的普遍性进行探讨,并将其与某些地区河流的迂回、星辰的运转等自然现象联系起来,这种跨文化的、跨学科的分析,极具启发性。读这本书的过程,就像是在解开一个巨大的谜团,每一次的答案都指向更广阔的视野。它不仅让我对艺术史有了更深的理解,也让我对我们所居住的这个星球以及生活在这片土地上的人们有了更深的感悟。

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《美术的地缘性》这本书的价值,在我看来,远不止于它所提供的知识本身,更在于它引导我形成了一种全新的思考方式。读这本书之前,我可能更多地关注艺术作品的“是什么”——它的风格、技法、主题;而读完之后,我开始思考“为什么会是这样”。作者通过大量详实且富有说服力的案例,将艺术的“因”与“果”紧密地联系起来。他并没有回避艺术史发展中的偶然性,但更侧重于揭示那些深层的、结构性的、由地理环境所赋予的必然性。我印象特别深刻的是,他分析了某个地区因为缺乏某种矿物颜料,艺术家是如何巧妙地利用当地植物的色彩,甚至将天然染料与画布结合,创造出一种独一无二的视觉效果。这种因地制宜的创新,不仅仅是材料上的选择,更是艺术精神的体现。在另一种情况下,他则探讨了河流的流向和汇聚点如何成为早期文明的艺术中心,贸易的往来又如何带来了不同文化艺术元素的碰撞与融合。这种精妙的梳理,让我看到了艺术如何在地理的框架内生发、传播、变异,就如同种子随风飘散,在不同的土壤中生根发芽,长出千姿百态的生命。这本书让我更加珍惜那些看似平凡的自然条件,因为它们都可能是孕育伟大艺术的温床。

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《美术的地缘性》这本书,对我而言,更像是一本“读懂世界”的指南。在阅读过程中,我发现作者并非简单地罗列各地艺术风格,而是通过对地理环境的深入剖析,揭示了艺术的“起源”与“变迁”背后的深层逻辑。他详细描述了高纬度地区,因为光照时间短,颜色鲜艳、对比强烈的艺术风格如何更受欢迎,因为它们能为人们带来温暖和活力。而那些处于热带地区,阳光充沛的地方,艺术家的调色板则可能更加丰富、柔和,更能捕捉到光影的微妙变化。我尤其对作者关于“地形”对艺术影响的论述印象深刻。他分析了那些地势平坦、交通便利的地区,如何更容易成为艺术交流的中心,各种风格在此汇聚、碰撞,催生出更具融合性的艺术特色;而那些被群山环绕、相对封闭的地区,其艺术则可能保留了更多古老、独特的传统。这种由外向内、由环境到艺术的分析视角,让我仿佛置身于一个巨大的实验室,亲眼见证着艺术是如何在各种“变量”的共同作用下,孕育、发展、演变的。

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这本书最让我着迷的地方,在于它用一种极其生动、富有画面感的方式,将抽象的艺术史知识与具体的地理现实联系起来。我不是在阅读枯燥的文字,而是在跟随作者的脚步,穿越不同的地理空间,感受不同地域的脉搏。他描绘了沙漠地区艺术家如何利用极端的干旱环境,创造出耐久性极强的陶器,并在其表面刻画出象征生命、水的图案,这些艺术品本身就是对生存智慧的颂歌。他又探讨了湿润的季风气候如何影响了当地的建筑风格,以及这种建筑风格又如何反过来影响了绘画和雕塑的构图和表现方式。作者的语言极富感染力,他能够将那些复杂的地理概念,例如洋流、季风、地质构造等,转化为易于理解的艺术史论述。让我印象深刻的是,他并没有将艺术视为一种孤立的存在,而是将其置于一个更广阔的生命系统中去考量,去理解艺术的“呼吸”,艺术的“成长”,以及艺术的“衰落”。这种对艺术的“生命化”解读,让我对艺术产生了前所未有的敬意。

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坦白说,在翻阅《美术的地缘性》之前,我对于“地缘性”这个概念在艺术史中的作用并没有太清晰的认识。我总以为艺术是更偏向于精神层面的东西,与物质的地理环境关系不大。然而,这本书彻底颠覆了我的这一认知。作者以一种非常严谨的学术态度,结合了地理学、人类学、历史学等多学科的知识,为我构建了一个关于艺术与地域之间复杂而深刻的联系网络。他分析了高原地区人民对于天空和星辰的敬畏如何体现在他们建筑的穹顶和壁画的色彩上;他阐述了热带雨林丰富而多样的动植物如何激发了当地艺术家对于生命形态的奇幻想象和表现力;甚至连某个地区干旱的气候条件,如何影响了当地居民对水的崇拜,进而体现在他们的雕塑和陶器纹饰上。这些细致入微的观察和分析,让我开始重新审视我所接触过的每一件艺术品。我不再仅仅看到它本身的美,而是开始思考它产生的土壤,它的气候,它的文化背景。这种“追根溯源”式的阅读体验,让艺术的理解变得更加立体和丰满。这本书不是在教我死记硬背艺术史的事实,而是在培养我一种“看透”艺术背后逻辑的能力。

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读完《美术的地缘性》,我脑海中浮现出的不再是孤立的艺术品,而是一幅幅由地理景观、气候变化、人文历史共同绘制的宏大画卷。作者以一种“宏观”的视角,将艺术的演进描绘得如同自然界的生态系统一样,充满了内在的联系和相互作用。他探讨了某个地区因为缺乏易于雕刻的石材,艺术家是如何转向使用泥土、木材甚至纺织品来表达他们的艺术理念,这种材料的限制反而激发了新的艺术形式和技术。他又分析了某个地区漫长而严酷的冬季,如何促使当地人民将更多的时间和精力投入到室内艺术创作中,例如精美的壁挂、复杂的木雕,以及那些在冬日里温暖心灵的歌曲和故事。这些对艺术与物质环境之间相互塑造关系的深入挖掘,让我对艺术的理解上升到了一个全新的层面。我开始意识到,艺术的创新和发展,并非总是源于艺术家的纯粹灵感,而是与他们所处的物理世界紧密相连,是他们与环境互动、适应环境、甚至挑战环境的产物。这本书让我对“艺术”这个词的定义有了更宽泛的认识。

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我曾以为,艺术的创造是纯粹精神层面的活动,与脚下的大地关系不大。然而,《美术的地缘性》这本书彻底改变了我的看法。它以一种极具说服力的方式,向我展示了地理环境如何如同一只无形的手,塑造着艺术的形体、色彩、主题乃至精神内涵。作者详细阐述了某个地区因为地势险峻,交通不便,其艺术风格是如何保持了古老而纯粹的面貌,不受外界过多干扰。他又探讨了沿海地区,因为与海洋的亲密接触,艺术家如何常常从海洋的辽阔、变幻莫测中汲取灵感,创造出充满动感和象征意义的作品。我尤其对书中关于“气候”对艺术的影响的论述印象深刻。他分析了寒冷地区,因为漫长而寒冷的冬季,人们更容易将艺术创作转移到室内,并发展出精湛的室内装饰艺术,而温暖地区则可能更多地体现在户外雕塑和公共艺术上。这种对艺术与生存环境之间辩证关系的深入剖析,让我对艺术有了更深刻的认识。

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《美术的地缘性》这本书,为我打开了一扇通往艺术背后隐藏逻辑的大门。在阅读之前,我可能会简单地将某个地区的艺术风格归结于“民族特色”或者“个人风格”,但这本书让我认识到,地理环境才是那个最深刻、最根本的“塑造者”。作者以极其严谨的态度,分析了例如“水源”对于早期文明艺术发展的重要性,河流沿岸如何孕育了最早的城市和艺术中心,以及水流的形态如何影响了艺术品的纹饰和构图。他又深入探讨了“阳光”在不同地理区域的强度和角度,如何直接影响了艺术家对色彩的运用和对光影的表现,从而形成了从明亮鲜艳到沉郁含蓄的视觉差异。我印象非常深刻的是,他对某个特定地区,因为其独特的地质构造,产生了某种特别的矿物颜料,而这种颜料又如何造就了该地区艺术独一无二的色彩体系,并对后世产生了深远的影响。这种层层递进的分析,让我看到了艺术发展的“因果链条”,也让我对艺术的理解不再停留在表面。

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第一次翻开《美术的地缘性》,我便被这个别致的书名所吸引。它不像许多艺术史著作那样直接指向某个流派或大师,而是试图从一个更宏大、更根本的视角来审视艺术的产生与发展。在阅读的过程中,我仿佛踏上了一场跨越时空的地理探索之旅,每一次翻页都伴随着对不同地域文化肌理的深入体悟。作者的笔触细腻而充满洞察力,他没有简单地罗列各地美术的特色,而是深入剖析了地理环境、气候条件、自然资源,甚至是地形地貌如何潜移默化地塑造了艺术家的创作观念、审美取向以及艺术表现形式。例如,在描述某个滨海地区的艺术时,他详尽地描绘了海洋的辽阔与变幻如何赋予了当地艺术家对于光影、色彩和空间感独特的理解,那种随波逐流、不断变化却又充满生命力的笔触,让我联想到了那些在海风中矗立的雕塑,以及那些描绘海浪翻涌的画作。又比如,在谈到某个内陆山区的艺术时,他又着重分析了严峻的自然环境如何催生了坚韧、朴实、充满力量感的艺术风格,那些雕刻在岩石上的粗犷纹理,或是那些描绘艰辛生活场景的壁画,都仿佛在诉说着生存的挣扎与对自然的敬畏。这本书让我意识到,艺术并非空中楼阁,而是深深根植于大地之上,与我们所处的环境息息相关。它教会我用一种全新的眼光去审视那些熟悉的艺术作品,去探寻它们背后隐藏的地理密码,这种发现的乐趣是前所未有的。

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水平参差不齐,有不少是随感,而非论文,倪志云关于赵孟頫《秀石疏林图》一文深得我心

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今天晚上开始。

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