《名家讲稿:钱松喦砚边点滴》主要讲笔墨技法、讲境界;讲传统、讲创新、讲生活。具有大处着眼,小处着笔;小中见大,深入浅出等特点。
这是一本非常高水准的艺术教材和山水技法书。
钱松喦,1899年9月——1985年9月,号芑庐主人。江苏宜兴人,著名画家。他和傅抱石一起为创建“新金陵画派”立下了汗马功劳。
创作以山水著称,喜游历,注重外师造化,并在传统画法的基础上致力创新,形成了浓郁清新的艺术风格。其创作抓住三要素:整体气势、地方特征、时代精神,作品中饱藏了画家炽烈的爱国热情,笔下的岩石、古树、流水、舟桥都成了“人”的化身,焕发出生命活力。
著述有《砚边点滴》、《田头隅语》等。出版专集、选集、画辑15余种,代表作有“红岩”、“常熟田”等。
历任江苏省画院画师、副院长、院长、名誉院长,中国文联第四届委员,中国美协第三届常务理事和江苏分会副主席、名誉主席。是第四至六届全国人大代表。
钱松喦一生创作数千幅作品,出版个人画册著作逾20本,发表文章31篇,撰写题画诗、记事诗近千首。他给后人留下了丰富的精神财富。
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《钱松喦砚边点滴》给我带来的是一种温润如玉的阅读感受。我并非艺术领域的专业人士,但这本书的魅力在于它能够跨越专业的界限,触动每一个热爱生活、热爱美的读者。钱松喦先生的文字,如同他的画作一样,有一种沉静而内敛的力量。他分享的那些“点滴”,不一定是惊天动地的大事,但都充满了生活的情趣和艺术的思考。我喜欢他描述创作时的那种心境,那种与画布、与笔墨融为一体的专注,以及在遇到瓶颈时的那种探索与突破。这些细节,让我看到了艺术家背后真实的付出和不懈的努力。这本书让我认识到,艺术的价值,不仅仅在于其表面的视觉冲击力,更在于其背后所蕴含的精神力量和文化底蕴。钱松喦先生的“点滴”,正是他精神力量的体现,也是他深厚文化底蕴的展现。阅读这本书,我仿佛与一位智者进行了一场心灵的对话,从他的经验中汲取智慧,从他的文字中感受温暖。
评分这是一本能够唤醒读者内心深处对美的追求的书。《钱松喦砚边点滴》并非一本枯燥的理论书籍,而是通过一系列鲜活的生活片段,展现了一位艺术家的成长轨迹与思想历程。我惊喜地发现,钱松喦先生的文字,朴实中蕴含着深刻的哲理,平淡中流淌着不朽的艺术精神。他笔下的每一个“点滴”,无论是对自然景物的描绘,还是对人情世态的观察,都饱含着他对生活的热爱和对艺术的虔诚。我曾尝试过自己去临摹一些名家的画作,但往往不得其法,总觉得缺少了点什么。读了这本书,我才明白,艺术的精髓不仅仅在于形似,更在于神似,而这种“神”的传达,恰恰来自于艺术家对生活的深刻体验和独特的感悟。钱松喦先生的“点滴”,就是他这些体验和感悟的结晶。它们让我看到,一个真正的艺术家,是如何将生活中的点滴积累,升华为艺术的灵感,并将这份灵感用笔墨淋漓尽致地表达出来。这本书让我重新审视了艺术与生活的关系,也更加坚定了自己对美的追求。
评分《钱松喦砚边点滴》带给我一种沉浸式的体验,仿佛穿越了时空,置身于钱松喦先生的创作世界之中。我惊讶于他对于生活细微之处的观察力,以及如何将这些瞬间的感悟转化为笔下的意境。书中的文字,不像许多官方传记那样刻板,而是充满了生活气息和个人情感。每一段“点滴”,都像是一则小故事,有他的喜怒哀乐,有他的思考与挣扎,也有他对艺术的理解和追求。我特别欣赏他那种谦逊却不乏自信的态度,以及他对于传承和创新的平衡把握。在那个时代背景下,他如何坚守中国画的根基,又如何吸收外来元素,形成自己独特的风格,这些都让我对中国艺术的发展有了更深的认识。阅读时,我常常会停下来,想象他当时所处的环境,他内心的感受,甚至是他的笔墨在纸上如何游走。这本书让我觉得,艺术家的生活并非总是光鲜亮丽,而是充满了汗水、思考和对完美的不断追求。它提醒着我,即便是最微小的灵感火花,也可能孕育出伟大的作品,关键在于是否有一颗善于发现和感悟的心。我从中获得的,不仅仅是知识,更是一种积极的生活态度和对艺术的敬畏之心。
评分这是一本能让人“慢下来”的书。在快节奏的现代生活中,我们常常忽略了身边的风景,也疏于内心的审视。《钱松喦砚边点滴》恰恰提供了这样一个契机。钱松喦先生将他的人生智慧、艺术感悟,以及对自然的深情,都融化在了那些朴实无华的文字里。我感到,他并非是高高在上的艺术大师,而是一位充满生活智慧的长者,用他温和的语调,与我们分享他对艺术、人生、甚至是一些平凡事物的看法。书中的每一段描述,都充满了画面感,让我仿佛能看到他挥毫泼墨的情景,听到他与友人谈笑风生的声音。他对于细节的关注,比如一块石头的质感,一棵树的姿态,都能被他捕捉到,并赋予生命。这种对万物的热爱,是他在艺术创作中最宝贵的财富,也是这本书最动人的地方。我读到这些文字的时候,常常会反思自己,在追求所谓的“成功”和“成就”时,是否也失去了对生活本身的感知能力?钱松喦先生用他的“点滴”,为我们提供了一个宝贵的参照,提醒我们艺术的根基在于生活,生命的意义在于感悟。
评分这本书带给我的,是一种对艺术更深层次的理解。我一直认为,艺术家的伟大之处,在于他们能够用自己的方式来解读世界,并与观者产生共鸣。《钱松喦砚边点滴》正是这样一本能够实现这种共鸣的书。钱松喦先生用他朴实而充满智慧的文字,分享了他创作生涯中的点点滴滴,以及他对艺术的独特见解。我惊讶于他对于生活细节的敏感,以及如何将这些细节转化为具有生命力的艺术作品。书中的每一个“点滴”,都像是一次心灵的对话,让我有机会走进他的内心世界,感受他对艺术的热爱,对生活的热情,以及他对人生哲理的感悟。这本书让我明白,艺术不仅仅是技巧的较量,更是精神的传递,是情感的交流。钱松喦先生的“点滴”,正是他精神的载体,也是他艺术灵魂的体现。读完这本书,我感觉自己的内心更加丰盈,对艺术的理解也更加透彻。
评分《钱松喦砚边点滴》是一本值得反复品读的书。每一次翻开,都能从中获得新的感悟和启迪。钱松喦先生的文字,如同他画作的笔触一样,细腻而富有张力。他笔下的那些“点滴”,不仅仅是对往事的记录,更是他对人生、对艺术的深刻思考。我特别欣赏他那种将个人情感融入艺术创作的态度,以及他对于中国传统艺术精神的传承和发扬。书中的许多片段,都让我联想到自己过往的一些经历,虽然我的生活与他截然不同,但那种对艺术的追求,对美的向往,却是相通的。这本书让我看到了一个艺术家如何在时代变迁中坚守自己的艺术理念,如何在平凡的生活中汲取创作的灵感。钱松喦先生的“点滴”,让我感受到一种跨越时空的连接,一种对生命与艺术的共同探索。它让我更加珍视生活中的每一个瞬间,也更加坚定自己对美好事物的追求。
评分读完《钱松喦砚边点滴》,我感觉自己的心灵得到了一次洗涤。在充斥着浮躁和喧嚣的当下,这本书提供了一个回归宁静、审视内心的空间。钱松喦先生的文字,朴实而真诚,他将自己的人生感悟、艺术追求,以及对生活的热爱,都娓娓道来。我被他那种对艺术的专注和执着所深深打动,那种“为艺术而生”的精神,在当今社会显得尤为珍贵。书中的每一个“点滴”,都像是一个个微小的火花,点亮了我对艺术的理解,也激发了我对生活的热情。我发现,原来艺术并非遥不可及,它就存在于我们生活的每一个细节之中,只要我们用心去感受,用心去发现。钱松喦先生的“点滴”,正是他对生活细节的敏锐捕捉,以及他对这些细节背后蕴含的艺术价值的深刻体悟。这本书让我明白,艺术不仅仅是技法的展示,更是情感的表达,是心灵的共鸣。
评分初次翻开《钱松喦砚边点滴》,便被那古朴雅致的书名所吸引,仿佛能闻到宣纸与陈墨混合的淡淡清香,触碰到那历经岁月洗礼的温润玉石。我并非科班出身的艺术家,也非资深的书画评论家,只是一个对中国传统文化怀揣着深深热爱,尤其钟情于那些笔墨之间流淌出的文人情怀的普通读者。这本书仿佛是一扇窗,让我得以窥视钱松喦先生那一段段鲜活而充实的人生片段,那些在砚边、在案头、在旅途中的点滴,汇聚成一幅幅生动的画面。我仿佛看到了他在创作时的专注与沉思,在教学时的循循善诱,在与友人交流时的洒脱不羁。书中所提及的那些场景,那些人物,那些他对艺术的独特见解,无不触动着我内心深处的情感。他笔下的山水,不仅仅是景色的描摹,更是他对人生、对自然的感悟与哲思的寄托。阅读的过程,不仅仅是在了解一位艺术家的生平,更像是在与一位智者对话,从他的文字中汲取力量,感受那份对艺术的执着与纯粹。这本书让我意识到,艺术的生命力,不仅仅在于技法的精湛,更在于情感的投入与精神的升华。那种“与物同游”的境界,那种“天人合一”的追求,在钱松喦先生的文字中得到了最好的诠释。我尤其喜欢书中对细节的捕捉,那些看似琐碎却充满韵味的片段,如同散落在星空中的点点繁星,共同勾勒出他璀璨的人生图景。
评分《钱松喦砚边点滴》给我带来的,是一种精神上的慰藉。我曾以为,艺术家的世界是遥不可及的,充满了神秘和不食人间烟火的气息。然而,通过这本书,我看到了一个真实、立体的钱松喦。他有他的坚持,也有他的妥协;他有他的喜悦,也有他的烦恼。这些“点滴”就像是他心灵的独白,让我感受到他作为一个人,一个有血有肉、有情感的艺术家,所经历的一切。书中的文字,不讲究华丽的辞藻,却字字珠玑,充满了真挚的情感。我尤其喜欢他描写自己创作过程中的思考,那种对每一笔、每一墨的审慎态度,以及对艺术效果的不断追求,都让我深受启发。这本书让我明白,艺术的进步并非一蹴而就,而是需要长期的积累、不断的学习和深刻的感悟。钱松喦先生用他的人生经历,向我们展示了艺术的魅力不仅在于最终的作品,更在于创作的过程本身所蕴含的智慧与艰辛。读完这本书,我感觉自己的内心更加充实,对艺术的理解也更加深刻。
评分《钱松喦砚边点滴》是一本能够触动灵魂的书。它没有华丽的辞藻,没有故弄玄虚的理论,只有一位艺术家真诚的生命记录和艺术思考。钱松喦先生的文字,如同他的山水画一样,有气韵,有力量,有温度。他笔下的每一个“点滴”,都饱含着他对生活的热爱,对自然的敬畏,以及对艺术的执着。我被他那种“不为外物所扰,专心致境于艺术”的精神所深深打动。在阅读的过程中,我仿佛能看到他挥洒笔墨的场景,听到他与友人畅谈的对话,感受到他内心深处的波澜。这本书让我明白,艺术的最高境界,是将个人的情感、思想与技艺融为一体,并最终达到与观者心灵的契合。钱松喦先生的“点滴”,正是他实现这一境界的真实写照。它让我感受到了一种朴素的力量,一种对生命和艺术的无限热爱,也让我更加坚定了自己追求艺术的道路。
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