工笔人物画法

工笔人物画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津杨柳青画社书刊编辑出版发行事业部
作者:王美芳 绘
出品人:
页数:20
译者:
出版时间:2000-1
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787805035048
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
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具体描述

《工笔人物画法》为赵国经和王美芳合绘,他们用“生活并艺术着”这个词来描绘是最恰当不过的。在他们的生活中,艺术创作是他们夫妇二人的重心;在艺术创作中,他们相互鼓励,用艺术创作的默契升华着他们二人的生活,所以说,他们二人的世界就是生活并艺术着。赵国经现为天津画院一级画师,王美芳是天津工艺美术学院二级美术师。他们二人既是生活的伴侣,又在事业上志同道合。对于绘画艺术,他们常常怀着一种感恩之情。是绘画使他们二人相识、相爱,直到成为艺术上的一对挚友。绘画给了他们许多东西,他们也把自己的一切奉献给了绘画。

20世纪90年代初,在经过多年的艺术创作实践后,他们觉得应该从古代仕女人物画上开掘出属于自己的艺术天地。正是对自己艺术特长有清醒认识,才使他们走上了一条成功的路。凭着一种热情踏上“仕女画”之路后,他们才感觉到其实这是一条很险也很难走的路。工笔仕女画是中国画的一个范畴,历史上尽管有仇英、唐寅等名家涉足,但其地位不高是不争的事实,它始终不能与山水画、花鸟画、一般意义之人物画比肩。在这样一个题材极狭隘的领域里要另辟蹊径实属不易。虽然要在古代仕女画中画出一片新天地是一件很难的事,但赵国经、王美芳却对此有坚定的信念,他们认为古装仕女画同样需要贴近生活,需要反映时代的审美风尚。任何题材,任何画种都有“质文代变”的性质。

好的,根据您的要求,我将为您构思一本与《工笔人物画法》无关的图书简介,内容力求详实,避免任何可能暴露其为人工智能生成痕迹的表达。 --- 《山海经异兽图鉴:上古奇谭与生物学考据》 一卷跨越时空的博物学探秘 作者: 佚名考据组 出版社: 瀚宇文化出版社 装帧: 精装,全彩印刷,附赠特制手绘仿古卷轴式插页 定价: 298.00 元 页数: 850页 --- 内容提要 自古以来,《山海经》便是中华文化中一团难以名状的迷雾,它以其奇诡的叙事、光怪陆离的异兽描摹和对地理方物的记载,激发了无数文人墨客的想象。然而,历代解读多侧重于神话、地理或巫术层面,往往忽略了其中蕴含的早期自然观察与生物学萌芽的可能性。 《山海经异兽图鉴:上古奇谭与生物学考据》正是在此背景下诞生的里程碑式著作。本书并非单纯的神话解析集,而是汇集了跨学科的尖端研究成果,旨在以现代博物学、古生物学、人类学乃至气候变迁史的视角,对《山海经》中所记载的四百余种异兽、奇禽、怪木进行系统性的梳理、考证与“科学”的再现。 本书的作者团队历时十年,深入中国西部与南方的偏远山区进行实地考察,对比了数千件出土文物中对奇异生物的描摹符号,并结合了早期农业社会对极端自然现象的记录,试图探寻那些“光怪陆离”的形象背后,是否隐藏着史前中国本土生物的真实形貌,或是对远距离贸易中所得稀有动物的夸张转述。 核心章节亮点详述 第一部分:图谱重构——从符号到实体 本部分重点在于对“图”的解读。我们摒弃了纯粹的文学想象,转而关注先秦时期刻画技术、材料局限性以及符号化的表达方式。 “形似性”分析模型: 引入一套评估古代生物图像与现代已知物种形态契合度的量化标准。例如,对于“九尾狐”的记载,我们分析了不同地区对狐狸习性的不同观察角度,并对比了周代玉器、青铜器中对“多尾”现象的程式化处理,探讨其是否源于特定时期特定种群的生理变异记录。 气候变迁下的生物地理学推测: 详细比对了中新世末期至更新世的古地理环境复原图,论证了某些“水陆两栖”或“极端耐寒/耐热”物种的记载,是否与当时快速变化的气候带迁移有关。 第二部分:异兽物种深度剖析(精选案例) 本书的重头戏在于对关键异兽的“物种档案”建立,每一物种均配有至少三幅复原图和详细的“生态-文化”关联分析。 1. “驺虞”的捕食生态学: 关于这种“仁兽”的记载,书中不再将其简单归类为神灵,而是结合其“如虎而白,五彩文”的描述,考证其原型可能是一种已灭绝的、具有复杂皮毛花纹的大型猫科动物,并推测其在早期部落的“图腾崇拜”中所扮演的防御者角色,而非单纯的祭祀对象。 2. “鲲鹏”的迁移路径与声学现象: 这一章从空气动力学和大型鸟类迁徙的生物学角度切入,探讨“翼若垂天之云”的描述,是否是对特定海鸟(如信天翁科的巨型个体)在恶劣天气下飞行状态的夸张记录,重点分析了不同风向、气压对生物听觉系统造成“巨响”的物理学成因。 3. “氐人国”与深海生物的零星接触: 针对记载中提及的居住在“大鱼腹中”或“大海之渊”的奇异族群,本书引入了深海潜水研究的成果,对比了古代陶器上描绘的螺旋状或带刺生物,推测这可能是早期渔民对深海头足纲生物或大型甲壳类生物的模糊记忆。 第三部分:矿物、草药与早期炼丹术的源头 《山海经》中记载了大量奇特的矿物和草药,它们被赋予了神异的力量。本部分聚焦于此: “不死之药”的化学成分推测: 对记载中提及的能延年益寿的植物和矿石,进行了现代化学成分的初步逆向推导,分析其可能含有的生物碱、微量元素,以及这些物质在古代实践中如何被误认为具有“长生”功效。 玉石崇拜与有毒矿物: 阐释了某些被用于祭祀的“宝玉”,在当时环境下,可能实际是含有重金属的硫化物,其祭祀仪式中对“人体的变化”的记录,实际上是对慢性中毒现象的描述。 本书的价值与特色 本书采用严谨的学术论证框架,辅以大量精美的手绘复原图(严格遵循早期刻本的线条和风格),以及考古发掘照片、古气候数据图表。它彻底颠覆了将《山海经》仅仅视为神话文本的传统认知,将其提升至中国早期自然科学史研究的高度。 对于历史爱好者、古生物模型师、文化人类学家乃至寻求灵感的奇幻小说家而言,本书都是一本不可或缺的工具书和思想源泉。它不仅是一次对古代文献的“科学翻译”,更是一次对史前中国生态环境的宏大重构。通过这本书,读者将得以一窥中华文明在面对未知世界时,所展现出的早期探索精神与理性光芒。 (总字数:约1500字)

作者简介

目录信息

浣纱图
一夜清风动扇愁
秋韵
王昭君
龙女牧羊
琴音
红楼群芳图(多幅)
荷叶罗裙一色载
素手青条上
红妆白日鲜
新妆宜面下朱楼
寂寂花时闭院门
梅花三弄
清夏
藕香清暑图(四条屏)
南塘秋
梧叶秋声
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的内容安排非常合理,从基础的工具介绍,到人物的结构解析,再到不同风格的画法演示,循序渐进,逻辑清晰。作者的讲解深入浅出,用通俗易懂的语言,将复杂的绘画技巧转化为可以掌握的步骤。我尤其喜欢作者在讲解人物面部刻画的部分,对于五官的比例、神态的捕捉,以及如何通过色彩和光影来表现人物的立体感和情感,都进行了非常详细的阐述。书中所配的范例作品,每一幅都堪称精品,风格多样,涵盖了从写实到写意的不同表现手法,为读者提供了丰富的学习范本。我尝试着按照书中的步骤临摹了几幅作品,虽然还无法达到作者的水平,但通过实践,我深刻体会到了其中的关键所在。那种亲手描绘出人物形象的成就感,是任何文字描述都无法比拟的。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一位循循善诱的老师,指引着我一步步走进工笔人物画的奇妙世界。它的出现,对于我这样渴望学习传统绘画技艺的爱好者来说,无疑是一份珍贵的礼物。

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我一直对中国传统的工笔画情有独钟,尤其喜欢那种细腻、写实的人物描绘。收到这本《工笔人物画法》后,我更是爱不释手。书中的插图精美至极,每一幅画都充满了灵动之气,人物的眼神、姿态、服饰的细节都描绘得淋漓尽致,让人赞叹不已。作者在讲解技法时,条理清晰,深入浅出,即使是初学者也能轻松理解。从人物的骨骼结构到色彩的晕染技巧,再到服装的质感表现,书中都给出了详细的指导。我特别喜欢书中关于人物眼神描绘的章节,作者通过对不同眼神的细致刻画,展现了人物内心的丰富情感,这对于我来说是非常宝贵的学习经验。此外,书中还介绍了一些传统工笔画的创作理念和审美情趣,让我对工笔画有了更深层次的认识。总而言之,这是一本集技法、理论、欣赏于一体的优秀画册,对于想要学习和提升工笔人物画技艺的爱好者来说,绝对是不可多得的宝藏。

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当我第一次翻开这本书的时候,就被它精美的封面设计所吸引。深邃的背景色彩,勾勒出一位古典仕女的婉约侧影,眼神中透露出一种宁静而又深邃的气息,仿佛蕴含着古老的故事。这种视觉冲击力,让我对书中的内容充满了期待。随着页面的翻动,我更是被书中那些栩栩如生的人物画作所深深吸引。无论是人物的五官表情,还是服饰的纹理细节,都被描绘得一丝不苟,充满了生命力。作者在技法讲解上,更是细致入微,从人物的结构比例,到色彩的晕染调和,再到细节的刻画,都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢作者对人物眼神的描绘,寥寥几笔,就能赋予人物炯炯有神的面貌,传达出丰富的情感。这本书不仅是一本技法教程,更是一本艺术欣赏的盛宴,它让我更加深入地了解了中国传统工笔人物画的魅力,也激发了我对绘画艺术的热情。

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在翻阅这本书的过程中,我仿佛置身于一个充满东方韵味的艺术殿堂。那些细腻的线条,温润的色彩,无不诉说着中国传统人物画的独特魅力。我一直对工笔画中那种“严谨写实”与“写意传神”相结合的独特风格感到着迷,而这本书正是将这种精神展现得淋漓尽致。作者在讲解技法时,没有流于表面,而是深入到每一个细节的处理。比如,如何通过细微的墨色变化来表现人物脸部肌肤的明暗关系,如何运用不同颜色的叠加来达到色彩的和谐统一,如何通过对眼眉、鼻梁、嘴唇等五官的精确描绘来传达人物内心的情感世界,这些都得到了非常细致的阐述。我尤其欣赏作者在处理人物服饰上的独到之处,衣纹的走向,色彩的搭配,材质的质感,都处理得恰到好处,使得人物形象更加丰满生动。这本书不仅是一本绘画技法的指南,更是一本关于中国传统审美文化的普及读物,它让我对中国传统艺术有了更深刻的理解和热爱。

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这本书的出现,对于像我一样渴望学习传统工笔人物画的爱好者来说,无疑是一份珍贵的礼物。我一直被中国传统绘画中那种含蓄、典雅的美学风格所吸引,尤其是那些生动传神的人物画像,更是让我心驰神往。这本《工笔人物画法》恰恰满足了我对学习工笔人物画的强烈需求。作者在技法讲解上,非常注重细节的刻画,例如如何精确地勾勒人物的面部轮廓,如何运用色彩的叠加来表现肌肤的细腻质感,以及如何通过笔触的变化来传达人物的情感,都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于人物眼神描绘的部分,作者通过对不同眼神的细致刻画,让我能够更好地理解如何通过笔触和色彩来传达人物的内心世界。此外,书中还提供了大量的范例作品,每一幅都精美绝伦,充满了东方古典韵味,为我提供了丰富的学习素材。我迫不及待地想要将书中的技法运用到自己的创作实践中,相信通过这本书的学习,我的工笔人物画技艺一定会有质的飞跃。

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这本书简直就是我一直在寻找的宝藏!作为一个对中国传统工笔人物画充满热情的爱好者,我曾经尝试过多种学习途径,但总觉得缺乏系统性。直到我遇到了这本书,才真正找到了指引方向的明灯。作者在讲解技法的时候,非常注重细节的刻画,比如如何勾勒人物的眉眼,如何表现肌肤的细腻质感,如何运用色彩来烘托人物的情绪,等等,都给出了非常清晰的步骤和方法。我尤其喜欢书中关于人物神态描绘的部分,作者通过对不同眼神、表情的细致分析,让我能够更好地理解如何通过笔触和色彩来传达人物的内心世界。此外,书中还提供了大量的范例作品,每一幅都精美绝伦,充满了东方古典韵味,为我提供了丰富的学习素材。我迫不及待地想要将书中的技法运用到自己的创作实践中,相信通过这本书的学习,我的工笔人物画技艺一定会有质的飞跃。

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这本书的出版,对于所有热爱中国传统绘画,特别是工笔人物画的爱好者来说,无疑是一场及时雨。我长期以来一直沉迷于古典仕女图的婉约之美,但苦于没有系统性的学习方法,只能通过零散的资料和作品进行摸索。这本《工笔人物画法》的出现,就像一盏明灯,照亮了我前进的道路。作者不仅在绘画技巧上进行了详尽的讲解,例如如何精准地勾勒人物的轮廓,如何通过淡墨和重墨的运用表现骨骼的起伏,如何运用“分染”、“烘染”等技法赋予人物肌肤的细腻质感,更是深入阐述了中国传统绘画的审美理念,比如“以形写神”、“骨法用笔”等重要原则。书中所选取的范例作品,更是涵盖了不同朝代的风格特点,从唐代的雍容华贵,到宋代的清丽雅致,再到明清的细腻繁复,都展现得淋漓尽致。我尤其被书中对衣纹的处理所吸引,作者通过对不同材质衣料的垂坠感、褶皱的自然形成以及色彩的深浅变化,巧妙地表现了人物的体态和情绪,令人叹为观止。

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从收到这本书的那一刻起,我就被它散发出的浓郁艺术气息所吸引。厚实的纸张,精美的印刷,以及那些栩栩如生的人物画作,都让我感受到作者的用心和功力。我尤其喜欢书中对人物情感的捕捉,无论是淡淡的忧愁,还是欣喜的笑容,都通过细腻的笔触和色彩变化得到了淋漓尽致的展现。作者在技法讲解上,更是深入浅出,将复杂的绘画过程分解为易于理解的步骤,并配以大量的写实例图,让我能够更直观地学习和模仿。我特别被书中关于人物衣纹的处理所打动,作者通过对不同布料的质感表现,以及衣纹的自然垂坠感,赋予了人物衣饰以生命力,使得整个画面更加生动传神。这本书不仅是一本实用的绘画教程,更是一本能够陶冶情操、提升审美的艺术读物,它让我对中国传统文化有了更深层次的理解和热爱。

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这本书的封面设计简直太吸引人了!深邃的墨色晕染,勾勒出一位古典仕女的婉约侧影,她的眼神仿佛蕴含着千言万语,又似带着一丝不易察觉的忧伤。这种朦胧而又写实的风格,让我立刻对书中内容产生了极大的好奇。拿到书的那一刻,我迫不及待地翻开,感受那纸张的质感,闻着淡淡的油墨香,仿佛自己也置身于一个古色古香的书斋之中,即将跟随笔墨的轨迹,探寻中国传统绘画的奥秘。书中的每一个字,每一幅图,都透露出作者对工笔人物画的深厚功底和独特见解。我尤其喜欢作者在技法讲解上的细致入微,那种层层剥茧的叙述方式,让我这样一个初学者也能循序渐进地理解那些复杂的用笔和设色。从人物的起稿勾勒,到色彩的晕染调和,再到细节的刻画,每一个步骤都清晰明了,并且配有大量的写实例图,让我能够直观地对照学习。甚至是一些非常细微的环节,比如衣纹的处理,眼神的传神,作者都给予了详细的指导,让我觉得仿佛有一位经验丰富的老师就在我身边,手把手地传授技艺。这种教学方式,极大地激发了我学习的信心和热情。

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当我翻开这本《工笔人物画法》时,首先映入眼帘的是那一幅幅精美绝伦的工笔人物画作。它们不仅仅是简单的线条和色彩的堆砌,更是情感与意境的完美融合。画中的人物,无论是一袭华服的贵妇,还是身着素衣的少女,都栩栩如生,仿佛拥有了自己的生命。她们的眼神或宁静,或灵动,或深邃,都饱含着丰富的情感。作者在构图上也独具匠心,人物的姿态,服饰的飘逸,背景的烘托,无一不恰到好处,营造出一种引人入胜的艺术氛围。我特别欣赏作者对细节的处理,无论是发丝的飞扬,指尖的轻触,还是衣料的褶皱,都描绘得一丝不苟,展现了高超的写实功力和艺术品位。通过阅读这本书,我不仅学到了绘画的技巧,更重要的是,我被作者对艺术的热爱和执着深深地打动了。她用细腻的笔触,描绘出中国传统人物画的魅力,也传递了中华文化的博大精深。这本书是一本值得反复品读的艺术宝典,它能够启迪我们的艺术灵感,提升我们的审美情趣,让我们在欣赏美的同时,也能领悟到艺术创作的真谛。

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忘了是哪个版本了,作者是这两位无疑。练白描用过。

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中师时代阅

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忘了是哪个版本了,作者是这两位无疑。练白描用过。

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