中国电影诞生已经整整一百年了,1905年,中国人靠自己的聪明才智拍成了第一部中国电影《定军山》。当我们仔细回首中国电影百年历程中每一刻搏动的时候,我们都能真切地感受到代代相传的中国电影人的热血和信念。本书收集了中国电影发展的点点滴滴,是一本值得珍藏的典籍,也是一次漫长的重逢,一次深切的同行,一次为了前行的回首,让我们随本书一起重温那早慧天真的童年、热情梦想的青年和命运多舛的壮年岁月的勇气,领略百年中国电影的种种精彩。
昨天在新浪读书频道上看到子非鱼为《中国电影百年》写的文章,题目是《〈中国电影百年〉的传播意义》。不知道这篇文章的标题本身就是如此,还是新浪自行加上去的。如果是我来命名的话,该是:朴素之美。 从南方系出来的人,文风多半是两类。其一,好比子非鱼,平实舒缓,行文...
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阅读体验中,最让我惊喜的是作者对于“技术与艺术的辩证关系”的探讨。对于一个聚焦于“百年”篇章的著作而言,技术革新无疑是推动力之一。书中详尽记录了从默片时代的配乐、字幕设计,到有声电影引入后的声场处理、配音技巧的摸索过程。令人印象深刻的是,作者没有将这些技术进步视为理所当然,而是细致地展现了中国电影界如何消化、吸收并最终本土化这些先进技术的心路历程。例如,在有声片初期,方言和普通话的争论、录音设备的水土不服,以及由此带来的表演方式的颠覆性变化,都被描绘得绘声绘色。这使得我们理解中国电影的发展,不再是孤立于世界电影史的片段,而是与其他国家同步进行着技术与美学上的“赛跑”与“对话”。这种将技术革新置于文化语境下考察的视角,极大地提升了全书的思辨高度。
评分当我翻阅到涉及特定历史时期的章节时,那种扑面而来的时代气息,简直让人沉浸其中无法自拔。这本书的妙处在于,它拒绝采用那种宏大叙事下的脸谱化处理,而是非常巧妙地将宏观的政治变动,与微观的电影创作实践紧密地结合起来。例如,在描述某一特定历史阶段的电影审查与内容审查时,作者并没有停留在控诉表面的禁令和限制,而是深入分析了审查背后的意识形态逻辑是如何渗透到剧本结构、人物塑造乃至镜头语言的选择中的。这种分析的深度,让读者能真切地感受到,在那个特殊的历史语境下,一部电影的“完成”是多么来之不易,它承载了创作者多少的妥协与抗争。我特别留意了书中对几部被“雪藏”或“改编”的影片的剖析,作者通过比对不同版本的剧本和最终的放映版本,清晰地揭示了时代张力是如何雕刻艺术作品的。这使得阅读过程更像是一场侦探解谜,充满了对历史“潜文本”的探索欲。
评分这部关于中国电影百年历程的著作,从光影之初到峥嵘岁月,确实是值得细细品味的。我尤其欣赏作者在梳理早期电影发展脉络时的那种抽丝剥茧般的耐心。比如,它没有将1905年简单地视为一个孤立的起点,而是深入探讨了其背后的社会文化土壤——清末民初思想的碰撞、西方文化与本土传统的交织,如何共同催生了第一部有影像记录的中国电影。书中对于早期电影人,那些带着“创办”而非“创作”心态的先驱者们,其艰辛的探索过程有着非常细致的描摹。他们不仅要面对技术上的匮乏,还要应对商业上的窘迫,以及审查制度日益收紧的压力。我仿佛能看到,在那些简陋的影棚里,第一代电影工作者如何用胶片记录下时代的侧影,那不仅仅是技术上的进步,更是一种民族精神的萌芽与表达。这种对“缘起”的深度挖掘,使得后续的发展逻辑显得尤为坚实和可信。它不是干巴巴地罗列时间点,而是将历史的重量感和那个时代特有的浪漫主义情怀,通过对史料的精准引用和精彩的叙事,生动地展现了出来。
评分整部作品的收束部分,尤其是在面对特定历史时期电影事业的巨大转折点时,作者的处理显得尤为克制而有力。这种克制,并非回避,而是一种高超的叙事技巧的体现——让历史的重量自己说话。它通过对一小批特定时期创作主体的命运轨迹的侧写,来折射出整个行业的沉浮。这些片段化的个人故事,如同一面面棱镜,折射出宏大历史叙事下被忽视的个体经验。作者巧妙地运用了大量的访谈资料和私人信件片段,使得那些逝去的面孔重新变得鲜活起来,他们的困惑、坚持与牺牲,都清晰可见。这种近乎于“口述史”的笔法,赋予了这本书一种无可替代的温情和史诗感,让读者在了解电影史的同时,也深深感受到了人性的复杂与坚韧。这绝不是一本简单的编年史,而是一部充满血肉、呼吸着的中国电影的“生命简史”。
评分这本书的叙事节奏处理得非常老练,高潮迭起,引人入胜。不同于一些学术著作的刻板说教,作者在引入具体电影案例时,运用了非常鲜活的笔触。选取哪些影片作为时代的注脚,本身就体现了作者的深厚功力。比如,它对某些特定年份的“现象级”影片的剖析,不仅仅是内容概述,更像是对当时观众心理的一次精准透视。书中对早期中国电影的类型片发展,如月份牌电影、社会讽刺剧等,有着详尽的梳理和独到的见解。它们如何模仿西方,又如何融入本土的民间叙事传统,形成一种独特的“中式”风格,这一点被阐释得淋漓尽致。这种对类型片演变的关注,展现了作者对电影作为一种大众娱乐形式的深刻理解,它关乎的不仅是精英艺术,更是普通民众的喜怒哀乐,是社会情绪的一个缩影。读到此处,我甚至感觉自己能闻到老上海戏院里散发出的那种特有的,混合着烟草和爆米花的味道。
评分这一阶段的中国电影真正令我感兴趣的并不太多,而且从书里看到的更多的是明星时代,导演还没有摆在更重要的位置。关注点停留在了两个女人身上,阮玲玉和张爱玲。
评分【补签】可读,普及中国电影史的通俗报刊读本。
评分适合速读的电影史,以它为纲目寻找更多阅读切入点。对三四十年代几位光耀影史的电影明星的介绍还不错。
评分花了一整天在看,整整40万字。民国那段电影史是看得最为认真的,上世纪30年代是中国电影的黄金时代!每个时代的最后都有那个时代很红的明星的简短传记,真是让人感慨万千啊!
评分电影爱好者必看。在打折书店买的,了解中国电影史的书。
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