中国电影百年。1905~1976

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出版者:中国广播电视出版社
作者:李多钰
出品人:
页数:399
译者:
出版时间:2005-6
价格:35.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787504347008
丛书系列:
图书标签:
  • 电影史
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  • 李多钰
  • 中国电影 百年 1905 1976 电影史 文化史 历史 中国 媒体艺术
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具体描述

中国电影诞生已经整整一百年了,1905年,中国人靠自己的聪明才智拍成了第一部中国电影《定军山》。当我们仔细回首中国电影百年历程中每一刻搏动的时候,我们都能真切地感受到代代相传的中国电影人的热血和信念。本书收集了中国电影发展的点点滴滴,是一本值得珍藏的典籍,也是一次漫长的重逢,一次深切的同行,一次为了前行的回首,让我们随本书一起重温那早慧天真的童年、热情梦想的青年和命运多舛的壮年岁月的勇气,领略百年中国电影的种种精彩。

电影的黄金时代:1977-2000 内容简介 本书聚焦于中国电影史上一个至关重要的转折期:1977年至2000年。这一时期,伴随着改革开放的浪潮,中国的社会结构、文化思潮乃至电影制作体系都经历了翻天覆地的变化。本书旨在深入剖析这一时期中国电影的创作生态、叙事转向、艺术探索以及它们对社会变迁的深刻映照。 第一部分:拨乱反正与新时期电影的萌芽(1977-1982) 文化大革命结束后,电影创作迎来了“拨乱反正”的春天。本书首先梳理了这一阶段的主旋律变化,重点探讨了如何从极端的政治教条中解放出来,重新关注人性的复杂性与历史的真实面貌。 历史反思与伤痕文学的影响: 详细分析了以《巴山夜雨》《牧马人》等为代表的“伤痕电影”的艺术特征与社会功能。这些影片勇敢地触碰了十年浩劫留下的集体创伤,标志着电影叙事对个体经验的回归。 “反思电影”的争议与价值: 探讨了电影界内部对于历史叙事标准的争论,以及《太阳与人》等影片在探索历史必然性与个体命运时的突破与局限。 现实主义的回归: 分析了谢晋等老一辈导演如何以成熟的技巧,将镜头对准普通民众在社会转型期的困境与希望,奠定了新时期现实主义电影的基调。 第二部分:先锋探索与“第五代”的崛起(1983-1989) 随着思想的进一步解放,一批充满锐气和学院派训练的年轻导演群体——“第五代”——登上历史舞台。他们将电影语言的现代化和对中国传统文化的深刻反思提升到了前所未有的高度。 视觉革命与美学探索: 详尽考察了陈凯歌、张艺谋、田壮壮等人在早期作品中对蒙太奇、色彩运用和场面调度的创新。重点分析了《黄土地》如何以极简的视觉语言颠覆了既有的中国式抒情,构建出一种原始、粗粝的美学体系。 文化寻根与历史重构: 深入研究了这一代导演如何通过“寻根”主题,重新审视黄河文化、民间信仰以及中国几千年历史的内在逻辑。探讨了《红高粱》如何将民族精神的张力通过感官化的表达推向极致。 体制与独立性的平衡: 分析了“第五代”在国家体制内进行先锋实验的复杂环境,以及他们如何巧妙地运用隐喻和象征手法,规避审查,表达深层的主题关怀。 第三部分:商品化浪潮与类型片的探索(1990-1997) 1990年代初期,中国电影市场开始面向商业化转型。合拍片增多、市场化运作初见端倪,电影制作的重心开始向观众需求倾斜。 “第六代”的都市景观与边缘群体: 聚焦于以王小帅、娄烨、贾樟柯等为代表的“第六代”导演。他们的镜头转向了都市的边缘、小镇的沉寂,以及被现代化进程抛下的个体。本书细致分析了《周末情人》《小武》等影片如何以纪实般的冷静视角,捕捉时代变迁中的疏离感和身份焦虑。 港台资本的涌入与合拍片热潮: 探讨了香港电影制作模式对内地电影产业的冲击与融合。分析了如《霸王别姬》《活着》等具有里程碑意义的合拍片,它们在资金、制作流程和国际视野上带来的变革。 “第五代”的成熟与国际化: 研究了张艺谋、陈凯歌在完成对本土文化审视后,如何转向更具普世性的历史题材,以及他们如何在国际电影节上确立中国电影的地位。 第四部分:世纪之交的迷茫与多元化(1998-2000) 世纪之交,中国社会进入全面市场经济的深水区,电影业面临着国有制片厂改革的阵痛,同时也孕育着新的多元创作力量。 体制改革的阵痛与制片厂的转型: 详细描述了自上而下的电影制片体系改革,从福利制向市场制过渡过程中,创作人员面临的身份认同危机与新的生存之道。 类型片尝试的初步成果: 分析了武侠片复兴、《卧虎藏龙》等影片如何将传统文化元素与现代电影工业技术相结合,为中国电影走向全球市场探路。 地下电影与独立声音的坚持: 记录了在官方叙事之外,一些导演坚持使用更个人化、更直接的影像语言,记录社会底层声音的努力与坚持,尽管这些作品往往难以进入主流院线。 结语:面向新世纪的中国电影 本书最后总结了1977-2000年间中国电影在艺术、技术和产业上积累的经验与留下的问题,为中国电影迈入二十一世纪的全球化竞争奠定了分析基础。这一时期的电影,是社会剧烈转型期的忠实镜子,充满了反思、探索与充满希望的张力。

作者简介

目录信息

第一章 1905-1920年 襁褓中创造第一
1905年《定军山》
中国电影的第一次投射
1908年 虹口活动影戏院
把电影放进电影院
1909年 亚细亚影戏公司
西资东进的电影黎明
1913年 《难夫难妻》
当摄影机遇到文明戏
1913年《庄子试妻》
奇男子开创香港电影源流
1918年 商务印书馆活动影戏部
民族电影工业击出重拳
1920年《春香闹学》、《天女散花》
梅兰芳舞出古剧新章
第二章 1920-1929年 迅速发育的十年
1921年《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》
故事从此越说越长
1922年 明星电影公司
“明星”既出,谁与争峰
1922年《劳工之爱情》
眼见为实的爱情喜剧
1923年《孤儿救祖记》
依靠“社会”拯救票房
1924年 鸳鸯蝴蝶派
鸳鸯蝴蝶的年代,儿女情长的电影
1924年 昌明电影函授学校
现在开始上课!中国电影
1925年 洪深
编个故事给你看,好吗?
1925年 天一影片公司
那时他们还不叫“邵氏”
1926年 四大女明星
那时烟花特别多
1926年 南国电影剧社
当时青年当时梦
1928年 《火烧红莲寺》
剑光侠影的第一把火
1928年 《国民革命军海陆空大战记》
记录在那战火纷飞时
1927-1929年“六合围剿”
也曾如此快意江湖
第三章 1930-1939年 被腰斩的黄金时代
1930年 联华影业公司
1930年 阮玲玉唱出中国电影第一声
1930-1931年 《电影检查法》(1)
1930-1931年 《电影检查法》(2)
1931年 沉默是银 有声是金(1)
1931年 沉默是银 有声是金(2)
1933年 “电影皇后”选举(1)(图)
1933年 “电影皇后”选举(2)
1933年 《狂流》、《春蚕》(图)
1934年 《桃李劫》
1933—1934年 影评大战(图)
1935年 阮玲玉之死(1)(图)
1935年 阮玲玉之死(2)
1936年 好莱坞明星访沪
1937-1941年 “孤岛电影”(图)
1937-1938年 内地影人南下香港
1938年 “中制”与抗战电影
1939-1940年 《东亚之光》
大上海流金巅峰之《渔光曲》
大上海流金巅峰之《神女》
大上海流金巅峰之《大路》
大上海流金巅峰之《联华交响曲》
大上海流金巅峰之《马路天使》(图)
大上海流金巅峰之《十字街头》(图)
大上海流金巅峰之《夜半歌声》
“你是明星”之阮玲玉(图)
“你是明星”之胡蝶(图)
“你是明星”之金焰(图)
“你是明星”之黎莉莉(1)(图)
“你是明星”之黎莉莉(2)
“你是明星”之王人美(1)(图)
“你是明星”之王人美(2)
“你是明星”之赵丹(1)(图)
“你是明星”之赵丹(2)
“你是明星”之周璇(1)(图)
“你是明星”之周璇(2)
第四章 1940-1949年 在废墟中歌唱
1938-1940年 特殊时期特殊创作(图)
1941年 动画长片《铁扇公主》(1)
1941年 动画长片《铁扇公主》(2)
1937-1945年 “满映”李香兰(图)
1947-1948年 史东山的巅峰时期(图)
1947年 《一江春水向东流》(图)
1945-1949年 文化精英成中坚力量
1945-1949年 文化精英成中坚力量(…
1947年 《不了情》和《太太万岁》(1)
1947年 《不了情》和《太太万岁》(2)
1947年 《假凤虚凰》(1)
1947年 《假凤虚凰》(2)
1948年 《哀乐中年》都市悲喜剧(1)
1948年 《哀乐中年》都市悲喜剧(2)
1948年 《哀乐中年》都市悲喜剧(3)
1948年 诗人导演费穆的巅峰之作(1)
1948年 诗人导演费穆的巅峰之作(2)
1948年 中译片《一舞难忘》(1)
1948年 中译片《一舞难忘》(2)
1948年 现实主义典范《万家灯火》
1948-1949年 第三次南渡香港(1)
1948-1949年 第三次南渡香港(2)
1931-1948年 萌芽后期的台湾电影
1948-1949年 漫画《三毛》搬上银幕…
1948-1949年 漫画《三毛》搬上银幕…
1949年 郑君里首次独立执导(1)(图)
1949年 郑君里首次独立执导(2)
1949年 “东影”初探电影体制
1946-1949年 女星战后大放光彩(图)
1946-1949年 男星战后各展其长(图)
第五章 1950-1959年 从头再来 分开旅行
1950年 真实故事《白毛女》(图)
1950年 《我这一辈子》平民史诗(1)
1950年 《我这一辈子》平民史诗(2)
1950年 《大众电影》创刊
1951年 《武训传》的社论(1)
1951年 《武训传》的社论(2)
1951年 史诗韵味作品《新儿女英雄传》
1952年 准史诗片《南征北战》(图)
1951-1953年 八家电影公司并入上影
1952年 粤语片制作公司成立
1956-1957年 吕班喜剧三部曲(1)…
1956-1957年 吕班喜剧三部曲(2)
1957年 《柳堡的故事》战争中的爱情
1958年 “大跃进”冲击
1957年 邵氏兄弟(香港)有限公司
“难忘的1959”之《林则徐》
“难忘的1959”之《青春之歌》(图)
“难忘的1959”之《五朵金花》(1)
“难忘的1959”之《五朵金花》(2)
“难忘的1959”之《林家铺子》(1)
“难忘的1959”之《林家铺子》(2)
第六章 1960-1969年 急刹车与快起步
1960年 祝希娟获首届“百花奖”(图)
1960年 音乐风光片《刘三姐》(1)(图)
1960年 音乐风光片《刘三姐》(2)
1960年 商业导演旗帜人物王天林(1)
1960年 商业导演旗帜人物王天林(2)
1961年 《蓝与黑》与“过渡一代”
60年代 香港诞生《黄飞鸿》系列(1)
60年代 香港诞生《黄飞鸿》系列(2)
1963年 黄梅调《梁祝》风靡港台
1963年 台湾电影健康写实主义路线
1962-1964年 百花奖历史篇章
1963年 《李双双》喜剧表现农村妇女
1963年 《农奴》(1)
1963年 《农奴》(2)
1963年 《小兵张嘎》(图)
1963 《早春二月》
1963年 《冰山上的来客》(图)
1961-1964年 动画巨片《大闹天宫》
1964年 《英雄儿女》(图)
1965年 《地道战》
1963年 《中国电影发展史》出版(1)
1963年 《中国电影发展史》出版(2)
1963年 《中国电影发展史》出版(3)
1965年 音乐歌舞史诗《东方红》
1966年 《大醉侠》新派武侠片(1)
1966年 《大醉侠》新派武侠片(2)
1967年 《独臂刀》武侠经典(图)
第七章 1970-1976年 前路更漫长
1968-1974年 八亿人民八台戏(图)
1974年 奇葩《闪闪的红星》
1974年 石油工人题材影片《创业》
1971年 香港功夫片走向世界(图)
1976年 香港喜剧经典《半斤八两》
70年代 琼瑶电影明星黄金时代(1)
70年代 琼瑶电影明星黄金时代(2)
1972年 纪录片《中国》(1)
1972年 纪录片《中国》(2)
1972-1976年 《愚公移山》(1)
1972-1976年 《愚公移山》(2)
· · · · · · (收起)

读后感

评分

昨天在新浪读书频道上看到子非鱼为《中国电影百年》写的文章,题目是《〈中国电影百年〉的传播意义》。不知道这篇文章的标题本身就是如此,还是新浪自行加上去的。如果是我来命名的话,该是:朴素之美。 从南方系出来的人,文风多半是两类。其一,好比子非鱼,平实舒缓,行文...

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用户评价

评分

阅读体验中,最让我惊喜的是作者对于“技术与艺术的辩证关系”的探讨。对于一个聚焦于“百年”篇章的著作而言,技术革新无疑是推动力之一。书中详尽记录了从默片时代的配乐、字幕设计,到有声电影引入后的声场处理、配音技巧的摸索过程。令人印象深刻的是,作者没有将这些技术进步视为理所当然,而是细致地展现了中国电影界如何消化、吸收并最终本土化这些先进技术的心路历程。例如,在有声片初期,方言和普通话的争论、录音设备的水土不服,以及由此带来的表演方式的颠覆性变化,都被描绘得绘声绘色。这使得我们理解中国电影的发展,不再是孤立于世界电影史的片段,而是与其他国家同步进行着技术与美学上的“赛跑”与“对话”。这种将技术革新置于文化语境下考察的视角,极大地提升了全书的思辨高度。

评分

当我翻阅到涉及特定历史时期的章节时,那种扑面而来的时代气息,简直让人沉浸其中无法自拔。这本书的妙处在于,它拒绝采用那种宏大叙事下的脸谱化处理,而是非常巧妙地将宏观的政治变动,与微观的电影创作实践紧密地结合起来。例如,在描述某一特定历史阶段的电影审查与内容审查时,作者并没有停留在控诉表面的禁令和限制,而是深入分析了审查背后的意识形态逻辑是如何渗透到剧本结构、人物塑造乃至镜头语言的选择中的。这种分析的深度,让读者能真切地感受到,在那个特殊的历史语境下,一部电影的“完成”是多么来之不易,它承载了创作者多少的妥协与抗争。我特别留意了书中对几部被“雪藏”或“改编”的影片的剖析,作者通过比对不同版本的剧本和最终的放映版本,清晰地揭示了时代张力是如何雕刻艺术作品的。这使得阅读过程更像是一场侦探解谜,充满了对历史“潜文本”的探索欲。

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这部关于中国电影百年历程的著作,从光影之初到峥嵘岁月,确实是值得细细品味的。我尤其欣赏作者在梳理早期电影发展脉络时的那种抽丝剥茧般的耐心。比如,它没有将1905年简单地视为一个孤立的起点,而是深入探讨了其背后的社会文化土壤——清末民初思想的碰撞、西方文化与本土传统的交织,如何共同催生了第一部有影像记录的中国电影。书中对于早期电影人,那些带着“创办”而非“创作”心态的先驱者们,其艰辛的探索过程有着非常细致的描摹。他们不仅要面对技术上的匮乏,还要应对商业上的窘迫,以及审查制度日益收紧的压力。我仿佛能看到,在那些简陋的影棚里,第一代电影工作者如何用胶片记录下时代的侧影,那不仅仅是技术上的进步,更是一种民族精神的萌芽与表达。这种对“缘起”的深度挖掘,使得后续的发展逻辑显得尤为坚实和可信。它不是干巴巴地罗列时间点,而是将历史的重量感和那个时代特有的浪漫主义情怀,通过对史料的精准引用和精彩的叙事,生动地展现了出来。

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整部作品的收束部分,尤其是在面对特定历史时期电影事业的巨大转折点时,作者的处理显得尤为克制而有力。这种克制,并非回避,而是一种高超的叙事技巧的体现——让历史的重量自己说话。它通过对一小批特定时期创作主体的命运轨迹的侧写,来折射出整个行业的沉浮。这些片段化的个人故事,如同一面面棱镜,折射出宏大历史叙事下被忽视的个体经验。作者巧妙地运用了大量的访谈资料和私人信件片段,使得那些逝去的面孔重新变得鲜活起来,他们的困惑、坚持与牺牲,都清晰可见。这种近乎于“口述史”的笔法,赋予了这本书一种无可替代的温情和史诗感,让读者在了解电影史的同时,也深深感受到了人性的复杂与坚韧。这绝不是一本简单的编年史,而是一部充满血肉、呼吸着的中国电影的“生命简史”。

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这本书的叙事节奏处理得非常老练,高潮迭起,引人入胜。不同于一些学术著作的刻板说教,作者在引入具体电影案例时,运用了非常鲜活的笔触。选取哪些影片作为时代的注脚,本身就体现了作者的深厚功力。比如,它对某些特定年份的“现象级”影片的剖析,不仅仅是内容概述,更像是对当时观众心理的一次精准透视。书中对早期中国电影的类型片发展,如月份牌电影、社会讽刺剧等,有着详尽的梳理和独到的见解。它们如何模仿西方,又如何融入本土的民间叙事传统,形成一种独特的“中式”风格,这一点被阐释得淋漓尽致。这种对类型片演变的关注,展现了作者对电影作为一种大众娱乐形式的深刻理解,它关乎的不仅是精英艺术,更是普通民众的喜怒哀乐,是社会情绪的一个缩影。读到此处,我甚至感觉自己能闻到老上海戏院里散发出的那种特有的,混合着烟草和爆米花的味道。

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这一阶段的中国电影真正令我感兴趣的并不太多,而且从书里看到的更多的是明星时代,导演还没有摆在更重要的位置。关注点停留在了两个女人身上,阮玲玉和张爱玲。

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【补签】可读,普及中国电影史的通俗报刊读本。

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适合速读的电影史,以它为纲目寻找更多阅读切入点。对三四十年代几位光耀影史的电影明星的介绍还不错。

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花了一整天在看,整整40万字。民国那段电影史是看得最为认真的,上世纪30年代是中国电影的黄金时代!每个时代的最后都有那个时代很红的明星的简短传记,真是让人感慨万千啊!

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电影爱好者必看。在打折书店买的,了解中国电影史的书。

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