具体描述
本书是艾青久享盛名的诗歌论著。作者结合自己丰富的创作经验,把真善美作为品评诗歌的美学纲领,系统研究诗歌创作欣赏的内在以及外部规律,作出关于“新诗美学”的经典论述。是中国现代文学史上最具独创性与影响力的诗论著作。
作者简介
艾青(1910―1996),中国现当代著名诗人。主要作品有:《大堰河》、《火把》、《黎明的通知》、《归来的歌》等诗集,《诗论》、《艾青谈诗》等诗歌论著,对诗歌艺术和诗学理论进行了长期 的探索与创造。诗论是中国文学史上最具独创性和影响力的诗论著作。
目录信息
出发 诗
诗的精神 美学
思想 生活
主题与题材 形式
技术 形象
意象、象征、联想、想象及其他
语言 道德
服役 创造
诗论掇拾(一)
诗论掇拾(二)
《诗论》拾遗
诗的散步
诗的散文美
诗与时代
诗与宣传
诗人论
《诗人论》拾遗
唯美论者
为了胜利
我怎样写诗的
一、我的癖性
二、我为什么写诗
三、我所受的影响
四、我所采用的语言
五、形象的产生
谈诗
一、诗的认识
二、诗的评价
三、怎样写诗
四、诗的表现方法
五、诗的语言
在汽笛的长鸣声中
新诗应该受到检验
我对新诗的要求
形象思维和艺术魅力
答《诗刊》问十九题
和诗歌爱好者谈诗
与青年诗人谈诗
关于我自己
关于突破
关于生活、想象、真实的世界的关系
关于诗的散文美
关于写得难懂的诗
关于欧化与民族化
关于流派
关于时代的特点
对青年诗作者的希望
答《诗探索》编者问
中国新诗六十年
《管桦诗画集》序
从“朦胧诗”谈起
答《中国青年报》记者问
读雷抒雁的《夏天的小诗》
关于叶赛宁
谈散文诗
愿青年诗人健康地成长
徐刚的诗
论诗
一、创作的开始
二、形象思维是艺术的基础
三、诗意
四、诗的语言
五、抒情诗与叙事诗
六、构思与灵感
七、悲苦的年代
八、诗的规律是没有的
九、谈意境
附录一 我的创作生涯
附录二 母鸡为什么下鸭蛋
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最打动我的,是一种对诗歌的敬畏之情,以及一种对文字力量的深刻信念。作者在字里行间流露出对诗歌的热爱,这种热爱渗透到每一个字句中,让人感受到一种真诚的力量。他不仅仅是在研究诗歌,更像是在朝圣。他对于诗歌在人类文明中的地位和作用的阐述,让我对诗歌的价值有了更深层次的认识。他认为诗歌不仅仅是一种艺术形式,更是人类精神世界的重要组成部分,是记录情感、传承文化、探索生命意义的重要载体。这一点让我非常感动。我常常觉得,在快节奏的现代生活中,诗歌是一种精神的慰藉,一种能够让我们慢下来,去感受生活、体味人生的力量。这本书让我更加坚定了对诗歌的信仰,也让我对未来继续阅读和探索诗歌充满了期待。它不仅仅是一本书,更像是一次心灵的洗礼。
这本书的封面设计就带着一种古典的沉静感,纸张的质感也相当不错,拿在手里很有分量。我一直对诗歌有着浓厚的兴趣,但总觉得有些东西隔靴搔痒,无法真正触及到其灵魂深处。读完这本书,我感觉自己仿佛打开了一扇通往诗歌殿堂的窗户。作者的笔触细腻而富有洞察力,他不仅仅是在罗列诗歌的技巧和理论,更是试图去剖析诗歌之所以为诗歌的根本原因。我尤其喜欢其中关于意象构建的部分,作者通过引用大量的经典诗句,生动地阐释了意象如何在读者心中激起联想,形成独特的画面感和情感共鸣。他强调了“言外之意”的重要性,这一点让我深有体会。很多时候,我们被诗歌所打动,并非因为诗人直白地诉说了什么,而是因为那些留白,那些暗含的情感,让我们得以在自己的生命经验中找到呼应。这本书让我开始重新审视那些我曾经读过的诗,仿佛它们在我眼前焕发出了新的生命力,不再是孤立的文字,而是承载着复杂情感和深刻哲理的艺术品。
这本书最让我感到惊喜的是,它并没有将诗歌局限于某种特定的流派或时代。作者的视野非常开阔,他从古代的诗经楚辞,到近代的唐诗宋词,再到现代的各种诗歌形式,都进行了深入的探讨。让我印象深刻的是,他能够将不同文化背景下的诗歌进行有趣的对比和联系,揭示出人类共通的情感和对美的追求。他对于不同诗人的解读也十分独到,能够发掘出那些被主流评论忽视的闪光点。我尤其喜欢他关于“个人化体验”在诗歌创作中的作用的论述,认为真正的诗歌,即使是最抽象的表达,也源自于诗人内心最真实的感受。这一点让我对那些看似晦涩难懂的现代诗有了新的理解。它鼓励我放下先入为主的观念,去尝试理解诗人想要传达的,即使那是一种非常个人化的情感。这本书就像一位循循善诱的良师,引领我一步步深入诗歌的海洋,发现其中蕴藏的无尽宝藏。
作为一名业余的诗歌爱好者,我常常苦于找不到能够指导我创作的方向。这本书就像及时雨,为我提供了许多宝贵的启示。作者在分析诗歌的意境营造和情感抒发时,给出了非常具体且实用的方法。他并非空谈理论,而是通过大量的实例分析,展示了诗人是如何将抽象的情感转化为具象的意象,又是如何通过巧妙的结构安排来引导读者的情绪。我特别受益于他关于“情感的浓度”和“意象的密度”的讨论,这让我明白了为何有些诗歌读起来“厚重”,而有些则显得“单薄”。他鼓励我们要勇于表达自己内心的真实感受,但同时也提醒我们要学会运用技巧,让表达更加精准和动人。读完这些章节,我感觉自己对诗歌创作的理解更加系统和深入了,不再是零散的碎片,而是形成了一个完整的框架。这让我对未来的创作充满了信心。
不得不说,这本书的某些章节读起来颇具挑战性,但正是这种挑战,才激起了我更强的求知欲。作者在探讨诗歌的节奏和韵律时,运用了一些我之前从未接触过的术语,并且结合了音韵学和语言学的知识。起初我有些吃力,但当我反复阅读,并对照书中提供的范例,逐渐领悟到诗歌的音乐性是如何与思想内容完美融合的。作者并非枯燥地讲解规则,而是通过生动的比喻和形象的描述,让我们感受到文字在跳跃、在回响。他强调了诗歌是一种“听觉的艺术”,这一点非常新颖。我过去更多地关注诗歌的视觉呈现,而忽略了其内在的旋律感。读完这些章节,我仿佛能“听”到诗句在耳边流淌,感受到它们带来的韵律美。这本书让我意识到,诗歌的魅力不仅仅在于其思想的深度,更在于其形式的精妙。它让我想起了许多优秀的民谣和歌曲,它们的旋律和歌词是如何共同营造出一种难以言喻的氛围。
艾青
艾青对现代诗歌的写作居然达到了如此高度的自知与自明,确实超乎我的想象。他知道,自己就是在开辟一个全新的时代。就这一点而言,他比一百个徐志摩还重要。有时候,莫言的小说会让我想起艾青的诗。
艾青
昨晚和刚才都在想,为什么艾青是除郭沫若以外《现代文学三十年》这本书里用专章评述的诗人,看了这本我明白了。有的论断可以称得上相当精彩。
有些话,第一类人说,不幸者成了历史的炮灰,第二类人说,在反刍中理性的消化并慎思创作。第三类人,大抵是愚昧的套弄。后面的都不是人了。我想艾青在第二类人里。也真为那些炮灰的才华扼腕。