具体描述
全书分上、下两编：上编为现代舞蹈的身体动作理论研究，下编为现代舞蹈身体动作形态研究。前者通过动作的根源、力效思维、运动空间、发现身体等4章，展开西方现代舞抽体动作语言的理论构架，分析其动作语言要素和语义特征，揭示现代人体动作科学与身体语言科学的观念性变革，发现现代舞蹈对动作本质，运动空间和时间所做出的重新阐释；后者通过女性化的身体、男性化的身体、性倒错的身体及身体的原点等4章，研究芭蕾舞，现代舞、后现代舞的身体动作语言形态的各自特征，在纵向比较中，提供身体语言形态的体现变异的历史图表，在舞蹈本文的叙述和重新阅读中，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示其与历史文化之间的对应关系，提供现时代人类生存中所应采取的有效的身体策略——返回身体的原点，在全球文化大交流，大融合之中，保持民族文化的独立品格。
体现，是本书使用的最重要的概念，它是现代舞蹈身体语言发生的根本，也是其目的所在。身体既是自然产物又是文化产物，并牢牢地固定在特定的历史时刻。由于一切个体生命的性别，情感、欲望，状态都显现在这一肉体之中，一切社会的政治、文化、道德以及人的世界观等意识形态问题都通过人的身体传递出来。舞蹈艺术作为身体体现的典型现象，是在人的鲜明意志主导下以特殊的形式训练身体的结果。
因此，无论在官能感觉还是在抽象的精神方面，舞蹈的身体都集中体现着某种国家的、社会的，民族的、阶级的、时代的、文化习俗的特征。作为一种基本方法，舞蹈的身体体现研究，将为舞蹈学注入一种新的人文精神，为舞蹈批评与舞蹈文化研究开辟一条必由之路。
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读后感
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用户评价
这本书，绝对是现代舞爱好者不可错过的“宝藏”。《现代舞的身体语言》，它以一种极其生动和富有洞察力的方式，带领我深入探索了现代舞的灵魂。我一直觉得，现代舞的魅力在于它的“不设限”，而这本书恰恰展现了这种“不设限”的可能性。作者在书中，并没有试图将现代舞的身体语言“标准化”，而是强调了其“个性化”和“创造性”。我被书中关于“个体差异”的讨论所吸引。不同的舞者，即使是同一个动作，也会因为他们自身的经历、性格和理解，而呈现出不同的表达方式。这让我想到了，为什么有时候同一个舞者的同一个舞蹈，在不同的时期，也会有细微的差别。书中还对“身体的触感”进行了有趣的阐述。舞者如何通过身体的触碰，无论是与地面、与他人，甚至是与空气，来传递情感和信息。这种触感，有时是温和的，有时是粗粝的，它能唤起观众身体的共鸣，让我们也能“感受”到那种力量。我特别喜欢作者对“象征意义”的解读。现代舞的很多动作，并不是字面上的描述，而是具有象征意义的。这本书教会我如何去“翻译”这些象征，去理解舞者想要传递的更深层次的意义。它让我看到，现代舞的身体语言，是一种跨越文化、跨越语言的通用表达方式。
评分这本书，绝对是我近期阅读体验中最独特、最富有启发性的一本。《现代舞的身体语言》，它不仅仅是介绍现代舞，更是提供了一种观察世界、理解情感的新视角。作者用一种非常“身体化”的语言，来描绘舞蹈的艺术。我被书中关于“重力与反重力”的描写深深吸引。舞者如何巧妙地运用重力，让自己看起来沉重而有力，或者如何通过身体的向上延伸，去挑战重力的束缚，展现出一种超越性的力量。这些不仅仅是技巧，更是对生命中那些“被束缚”与“寻求自由”的隐喻。书中还对“节奏与律动”在身体语言中的作用进行了深入的分析。作者解释了舞者如何通过控制身体动作的快慢、顿挫，来营造出不同的情绪氛围，比如紧张、舒缓、或是狂野。这让我第一次意识到，节奏不仅仅是音乐的元素，它更是身体的内在驱动力。我特别赞赏作者对“抽象性”的解读。现代舞的很多动作并不指向具体的事物，而是传递一种感受，一种情绪，一种思想。这本书教会我如何去“读懂”这些抽象的身体语言，如何去感受那些非具象的表达所带来的震撼。它让我看到了舞蹈作为一种纯粹的艺术形式，其强大的感染力。
评分坦白说，我购买《现代舞的身体语言》这本书，最初是抱着一种“试试看”的心态。我本身对舞蹈并没有太深入的了解，只知道一些比较表象的东西。然而，这本书的到来，彻底颠覆了我过去对舞蹈的固有认知。它不是一本教你如何跳舞的书，更像是一本关于“身体如何说话”的哲学读本。作者以一种极为细腻和富有洞察力的视角，解构了现代舞中那些看似随性却充满深意的肢体表达。我印象最深刻的是关于“呼吸”的讨论。以往我只觉得呼吸是生理需要，但这本书却揭示了呼吸如何成为连接舞者内在情感与外在动作的桥梁。每一次深呼吸，每一次气息的游移，都可能承载着人物的内心波澜，或是推动情节的发展。书中还对“重量”和“反重力”的运用进行了详尽的阐述，让我理解到舞者如何通过对身体重量的控制，来展现力量、脆弱、或是挣扎。那些腾空、旋转、坠落的瞬间，不再是单纯的力学展示，而是对生命中那些难以承受之重，或是对挣脱束缚的渴望的具象化表达。我特别欣赏书中对“意象”与“抽象”的解读，作者没有简单地将现代舞的动作套入某种固定的意义模式，而是引导读者去感受、去联想，去发现每个动作在不同个体那里可能产生的独特共鸣。这让我在观赏舞蹈时，不再局限于表面的情节，而是能够进入到更深层次的精神对话。这本书的语言风格也十分独特，既有学术的严谨，又不乏文学的诗意，读起来一点也不枯燥，反而像是在品味一幅幅流动的艺术画卷。
评分我必须说，《现代舞的身体语言》这本书，彻底改变了我对“身体”和“表达”的看法。我之前可能更多地将身体视为一个物理的载体，而这本书则让我认识到，身体本身就是一个充满智慧和情感的“文本”。作者在这本书中，并没有局限于列举各种现代舞的动作，而是深入探讨了这些动作背后的“动机”和“意图”。我被书中关于“意图性动作”的分析深深吸引。它解释了为什么一个简单的弯腰，在不同的语境下，可以表达出谦卑、顺从、痛苦，甚至是反抗。这取决于舞者内心的意图，以及这个动作在整体舞蹈中的位置和与其他动作的关联。书中还对“身体与环境的互动”进行了精彩的阐述，比如舞者如何利用地面、墙壁，甚至是观众的空间，来创造出动态的、具有张力的画面。这让我意识到，舞蹈并非是孤立存在的，它与周围的一切都息息相关，这种互动本身就能传递出丰富的信息。我特别喜欢作者对“无声的独白”的描述。在现代舞中，很多时候舞者并没有台词，但他们的身体却在“诉说”着内心深处的故事。这本书教我如何去倾听这些“无声的语言”，如何去解读那些细微的表情、肌肉的牵引、以及身体姿态的变化所传递的情感。读完这本书，再去观看现代舞，我仿佛拥有了一副“透视眼”，能够看到舞者身体里涌动的灵魂。
评分这是一本让我读了之后，久久不能平静的书。《现代舞的身体语言》，它不仅仅是关于舞蹈，更是一次关于“看见”和“理解”的旅程。作者以一种近乎虔诚的态度，去拆解和分析现代舞中那些看似简单的身体动作，揭示了它们背后所蕴含的深刻含义。我一直觉得，艺术最迷人的地方就在于它的“留白”和“想象空间”，而这本书恰恰做到了这一点。作者不会给你一个明确的答案，告诉你某个动作就代表什么，而是引导你去观察，去感受，去思考。我印象最深的是关于“肌理”的讨论。作者描述了舞者如何通过对肌肉细微颤动的控制，来传递微妙的情绪变化，比如内心的不安、兴奋，甚至是微妙的喜悦。这是一种非常内化的表达，需要观众有足够的耐心和敏感度去捕捉。书中还对“身体的断裂与连接”进行了精彩的阐述。现代舞中常常出现一些看似不连贯、甚至是有“断裂感”的动作，作者解释了这种断裂本身就是一种表达方式，它可以象征着个体在社会中的疏离感，或是内心的冲突。而当这些断裂的动作又被巧妙地连接起来时，又能产生出意想不到的戏剧张力。这本书让我明白，欣赏现代舞，需要的不仅仅是眼睛，更需要一颗能够被触动、被引导的心。
评分这本书，简直就像是一堂关于“身体学”的深度课程，只不过形式更加生动、更加艺术。《现代舞的身体语言》带领我深入探究了那些潜藏在日常动作之下的、属于艺术的表达。我之前总觉得现代舞的动作有些“怪异”或者“难以理解”，但这本书却以一种非常系统和逻辑的方式，为我解构了这些“怪异”背后的逻辑。作者将身体的各个部位，从脚尖到指尖，都视为一个可以独立且协同工作的表达单元。我学会了如何去观察舞者的“足部动作”，它们如何承载重量，如何与地面建立连接，甚至是如何表达一种“落地”或“飘浮”的感觉。书中还对“躯干的转动”进行了深入的剖析，这是现代舞中非常重要的一个表达元素，它能展现力量的爆发、情感的张力，或是身体的纠结。最让我惊喜的是，作者竟然还详细讨论了“面部表情”在现代舞中的作用。虽然现代舞不强调面部表情的写实性，但它依然能够通过面部细微的抽搐、眼神的游移，来传递强烈的情感信息。这本书让我意识到，身体的每一个部分，都是一个充满潜能的表达工具，关键在于舞者如何去调用和组织它们。它不仅提升了我对现代舞的欣赏能力，也让我对自己身体的潜能有了全新的认识。
评分这本书简直是打开了我认识舞蹈的一扇全新的大门！一直以来，我总觉得舞蹈只是肢体动作的组合，是一种单纯的视觉呈现。但《现代舞的身体语言》这本书，却让我深刻体会到，每个动作，每个姿态，甚至是细微的肌肉颤动，都蕴含着丰富的情感、深刻的思想和艺术家内心世界的呐喊。《现代舞》的魅力，原来不在于华丽的舞台布景或者炫技般的技巧，而在于那份直击人心的、无需言语的沟通。《现代舞的身体语言》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了现代舞的内心世界。它没有枯燥的理论说教，而是通过生动的案例分析，让我看到不同舞者是如何通过身体去表达喜悦、悲伤、愤怒、迷茫，甚至是对社会议题的思考。我尤其喜欢其中关于“空间感知”的章节，作者详细阐述了舞者如何利用舞台的每一个角落，如何与空气对话，如何用身体构建出无形的“雕塑”。这让我第一次意识到，空间对于舞蹈而言，不仅仅是承载身体的平台，更是情感和意义的载体。书里还深入剖析了“时间”在现代舞中的运用，舞者如何通过速度的快慢、节奏的停顿来营造紧张、舒缓、或是错综复杂的情绪氛围。这不仅仅是技巧的展示，更是对生命流逝、情感起伏的诗意描绘。读完这本书，我再去看任何一场现代舞表演，都会不由自主地去捕捉那些隐藏在动作背后的“身体语言”，去解读舞者想要传递的訊息。它改变了我对舞蹈的认知，让我不再仅仅是旁观者，而是成为了一个能够更深层次理解和欣赏的“倾听者”。这本书真的非常值得推荐给所有对现代舞感兴趣，或是想要拓展自己情感表达方式的人。
评分《现代舞的身体语言》这本书，确实给我带来了一次前所未有的“身体觉醒”。它让我明白，我们每天都在使用的身体，其实隐藏着比我们想象中更丰富、更细腻的表达能力。作者在这本书中，并没有使用晦涩难懂的学术术语，而是用一种非常贴近生活、又充满艺术感的语言，来阐述现代舞的身体语言。我尤其被书中关于“张力与释放”的讨论所打动。作者描绘了舞者如何通过身体的收紧、肌肉的绷紧，来营造一种强大的内在张力，这种张力可以是对压抑、对愤怒、或是对某种期待的表现。而当这种张力瞬间释放时，那种爆发力和冲击力，足以震撼人心。书中还深入探讨了“孤立动作”与“组合动作”的区别与联系。作者解释了为什么有时候一个单独的、看似不连贯的动作，却能传递出强烈的情感；而有时候，多个动作的流畅组合，又能构建出一种叙事感。这让我意识到，现代舞的编排，是一种精巧的“身体叙事”艺术。我非常欣赏作者对“时间感”和“空间感”在身体表达中的作用的阐释。舞者如何通过改变速度、停顿，如何在舞台上利用三维空间，来构建出独特的艺术意境。这本书让我看到了现代舞的无限可能性，也让我重新审视了自己身体的表达潜力。
评分读完《现代舞的身体语言》，我感觉自己仿佛 undergone了一次“身体重塑”的体验。这本书不仅仅是关于舞蹈的知识，更像是一本关于如何“重新认识”和“重新使用”自己身体的指南。作者以一种非常细腻和敏感的笔触，描绘了现代舞中身体的每一个细微之处。我被书中关于“线条与形状”的分析所打动。舞者如何通过身体的伸展、弯曲、折叠，来构建出各种各样的“身体线条”和“身体形状”，这些线条和形状本身就具有极强的视觉冲击力和情感传递力。书中还对“肢体之间的关系”进行了深入的探讨。舞者如何通过手臂与腿部、躯干与头部的相互配合，来形成一种动态的整体感，或者是在肢体之间制造一种“对话”式的张力。这让我意识到，身体的每一个部分都不是孤立的，它们之间相互影响、相互作用，共同构成了一个有机的整体。我非常欣赏作者对“内在动机”与“外在表现”的连接的阐释。舞者并不是机械地完成动作，而是每一个动作都源于一种内在的动机，无论是情感上的，还是思想上的。这本书，让我看到了现代舞中身体表达的深度和复杂性，也让我对自己身体的潜能有了更深的体悟。
评分这本书的出现，简直就像是为我这个“门外汉”量身定制的入门指南，但其深度和广度，又远超了普通意义上的“入门”。《现代舞的身体语言》这本书，让我看到了舞蹈背后那庞大的、却又极其个人化的表达体系。它不像传统的芭蕾那样有明确的舞步和术语，现代舞的“语言”更加灵活、更加包容，也更加依赖于舞者自身的理解和创造。作者在这本书中，并没有试图给出现代舞动作的“标准答案”，而是提供了一套方法论，教我们如何去“读懂”舞者的身体。我尤其着迷于书中关于“情绪的具象化”的分析。例如，作者会详细描述一个舞者如何通过身体的扭曲、肩部的下沉，来表达内心的痛苦和绝望；又或者，如何通过身体的舒展、手臂的向上挥舞，来展现释放和希望。这些描述非常具体，但又留有足够的想象空间，让我能够将这些观察代入到我所看过的现代舞表演中，从而获得更深刻的理解。书中还讨论了“非叙事性”的舞蹈表达，也就是那些不讲述具体故事，但却能触动人心的舞蹈。这让我意识到，舞蹈的意义，并不一定需要逻辑清晰的情节，它可以通过纯粹的肢体运动，来引发观众的情感共鸣，甚至是一种哲学上的思考。我非常赞同作者的观点：现代舞的身体语言，是一种“人人都可以理解，却又需要用心去体会”的语言。这本书，确实让我体会到了用心去理解身体语言的乐趣。
评分只摘抄古典芭蕾的风格和技术
评分二刷 其实就是在说“体现” 并不能算是语言分析
评分只摘抄古典芭蕾的风格和技术
评分只摘抄古典芭蕾的风格和技术
评分二刷 其实就是在说“体现” 并不能算是语言分析
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