《西方文学十五讲(修订版)》内容纵横上下三千年,横跨欧美两大洲,从古希腊神话艺术、中世纪的圣经文学和骑士文学、文艺复兴、启蒙运动到近现代的浪漫运动、现实主义文学、现代主义文学、后现代主义文学,涵盖了西方文学发展的主要思潮及各时期最具经典性的作家和作品,从心灵深层揭示西方文学生生不息的运动。同时注重联系当代生活现实,开掘西方古典文学的现代性,并与中国文化进行比较阐释,力求在中西会通、古今会通方面作一些有益的开掘。
徐葆耕,北京人,1937年出生。清华大学水力发电专业1955级本科生,1960年毕业并留校任教。1990年起历任清华大学中文系主任、人文学院副院长、校学术委员会委员。现为清华大学中文系教授。
为什么需要文学?什么是文学? 这两个问题是在读这本书的过程中才浮现的。 尤其是现代娱乐已经泛滥到几乎成为精神鸦片的时候,文学的消遣价值日益淡化,它带给我们的享受有什么独特之处呢。 读文学的时候的感动明显不同于肤浅的煽情,而是一种仿佛黄钟大吕在内心最隐秘的角落里...
评分为什么需要文学?什么是文学? 这两个问题是在读这本书的过程中才浮现的。 尤其是现代娱乐已经泛滥到几乎成为精神鸦片的时候,文学的消遣价值日益淡化,它带给我们的享受有什么独特之处呢。 读文学的时候的感动明显不同于肤浅的煽情,而是一种仿佛黄钟大吕在内心最隐秘的角落里...
评分第一讲:西方文学的发展历程 [摘要]古希腊神话艺术的突然兴起;中世纪基督教文学与骑士史诗;欧洲的启明星-文艺复兴;新古典主义与启蒙精神的闪电;浪漫运动编制的灿烂星空;名著如林的现实主义文学;现代主义与后现代主义的艺术奇观;两大源头与六大思潮 文艺是新文明诞生的...
评分第一讲:西方文学的发展历程 [摘要]古希腊神话艺术的突然兴起;中世纪基督教文学与骑士史诗;欧洲的启明星-文艺复兴;新古典主义与启蒙精神的闪电;浪漫运动编制的灿烂星空;名著如林的现实主义文学;现代主义与后现代主义的艺术奇观;两大源头与六大思潮 文艺是新文明诞生的...
评分1.对俄国文学的独特评价 2.每个国家的文学是每个国家性观念的体现 3.中西方思维的差异性,如同同一颗树木,生长出两根不同的枝桠,他们在阳光下分别开花、结果,同属于同一片天空,相互有过多次的交流,不可只存在某一单一的。西方有如,一位骑士持利剑,从幽暗的、荆棘的、凶...
这部《西方文学十五讲(修订版)》简直是为我这种对文学史一知半解的“半吊子”爱好者量身定做的指南。我一直对从荷马史诗到现代主义的宏大叙事感到敬畏,但每每翻开厚重的文学史著作,那些密密麻麻的人名和年代就让我望而却步。这本书的妙处就在于,它没有试图把所有东西塞进去,而是像一位经验丰富的导游,精准地挑选了十五个关键的“站点”进行深度聚焦。作者的叙述语言极其平易近人,完全没有学院派的故作高深,读起来就像是和一位学识渊博的朋友坐在壁炉边聊天。他不是简单地罗列作品,而是深入挖掘了不同时代文学思潮背后的社会根源和哲学基础。比如,他解读中世纪骑士文学时,那种对“英雄主义”在历史变迁中如何被解构与重塑的分析,让我对“文学的永恒主题”有了全新的认识。我尤其欣赏其中对**语境**的强调,这让那些陈旧的文本瞬间变得鲜活起来,仿佛能够听到古希腊剧场的回响,或者嗅到维多利亚时代伦敦的煤烟味。对于想要系统建立西方文学知识框架,但又害怕枯燥理论的读者来说,这本书无疑是一剂强效的“定心丸”。
评分说实话,我购买这本书很大程度上是冲着“修订版”的更新力度去的,因为我对十九世纪末二十世纪初的文学变革尤为关注。我发现,修订版在处理**后殖民文学和多元声音的纳入**方面,做出了非常及时的调整和扩展,这体现了作者对文学研究前沿动态的敏感度。在原有的经典叙事框架下,作者巧妙地穿插了那些曾经被主流话语边缘化的声音和文本,使得整个西方文学的图景不再是单一的、从雅典到巴黎的直线发展,而是充满了复杂的交叉和张力。我特别喜欢他将文学与**全球政治变迁**联系起来的叙述方式,而不是孤立地看待文学现象。这种宏观的视野,让那些在特定历史背景下诞生的文学流派,其“反抗性”或“妥协性”显得更加清晰和立体。对于渴望了解文学如何反映并参与到时代冲突中的读者来说,这本书提供的不仅仅是知识,更是一种批判性的分析工具。
评分对于一个长期浸淫于非虚构写作和哲学领域的读者而言,文学作品的审美价值往往是我最关注的切入点。这本书,在这一点上,完全没有让我失望,它将文学分析提升到了一个近乎**艺术评论**的层次。它不像某些文学史那样,把作家当作历史事件的被动记录者,而是将其视为主动的、富有创造性的文化塑造者。作者对文本细读的功力极强,特别是当他剖析象征主义诗歌或现代主义小说时,那种对语言的颗粒度和句法结构的敏感分析,让人拍案叫绝。例如,他对某位“现代主义巨匠”如何运用“意识流”手法,来模拟人类思维跳跃的非线性过程的解析,不仅仅是描述性地告诉你“他这么写了”,而是告诉你“他为什么非得这么写,以及这么写带来的效果是什么”。这种深入到**技术层面**的探讨,对于提高我自身的写作鉴赏力有极大的帮助。它教会我如何去“看”一首诗,而不是仅仅“读”一首诗,这种视角上的转变,是这本书带给我最宝贵的收获。
评分我必须承认,我抱着一种相当怀疑的态度开始阅读这本书的。市面上关于西方文学的“入门”书籍汗牛充栋,很多都是蜻蜓点水,或者过度简化,结果把深刻的思想搞得像快餐一样索然无味。然而,这本书的“修订版”确实展现出了一种难得的厚度和深度。作者在处理从文艺复兴到启蒙运动的过渡阶段时,展现出的那种对**理性与情感**之间微妙拉锯战的洞察力,令人印象深刻。他没有简单地将启蒙运动描绘成对中世纪黑暗的彻底胜利,而是细致地展示了其内部的张力——那种对秩序的追求与对个体自由意志的探索之间的永恒矛盾。我特别留意了关于浪漫主义的章节,作者对“想象力”在反抗工业化、僵化社会规范中的革命性作用的论述,非常具有启发性。他引用了大量的对比案例,将同一时期的法国和德国的浪漫主义思潮做了精妙的区分,使得读者能够超越简单的地域划分,真正理解不同文化土壤下思想的独特生长路径。这本书的学术底蕴是扎实的,但表达方式却充满了对读者的尊重和体谅,这才是好书的标志。
评分这本书给我的整体感觉,是一种**结构严谨的智力探险**。它成功地在保持学术严谨性和面向大众普及性之间找到了一个近乎完美的平衡点。阅读过程中,我几乎没有感到任何信息过载的焦虑,这得益于作者极其清晰的章节划分和逻辑递进。每个章节之间,既有独立性,又像乐高积木一样,紧密地咬合在一起,共同构建起一个连贯的文学演进史。作者在引言和结语中展现出的那种对文学**本质价值的坚持**,也深深打动了我——即文学的真正意义在于拓展人类经验的边界,而非仅仅是保存历史记录。我注意到,作者在讨论每一个流派时,都会用极富洞察力的笔触去捕捉其“精神内核”,比如对巴洛克艺术的“过度与失衡”的捕捉,对现实主义的“精确还原”的审视。这本书就像一幅精心绘制的挂毯,不仅展示了图案的华美,更揭示了每一根丝线的织法和来源。强烈推荐给所有希望对西方文明的审美脉络有一个扎实掌握的求知者。
评分这本书是对西方文学的比较清晰的一个梳理,但是独创的观点较少。脉络很清楚,古希腊、中世纪(基督、骑士)、文艺复兴、启蒙主义、浪漫主义、现实主义、现代主义和后现代主义,所解读的大多是名篇,因此可读性很强。徐葆耕认为,希腊罗马的神话艺术及文艺理论,中世纪的基督教文学及文化理论,是西方文学的两大源头。西方文学史上有四座里程碑,分别是《荷马史诗》、但丁《神曲》、莎士比亚、《浮士德》。主流的西方文学又可以归纳为六种思潮:文艺复兴时期人文主义文学,18世纪新古典主义文学,法国大革命后启蒙主义文学,19世纪初浪漫主义文学,19/20世纪现实主义文学,20世纪无产阶级文学,20世纪现代主义与后现代主义文学。我对西方文学其实兴趣不大,之后可能找一些代表作读一读,了解一下即可。
评分2018047。泛泛,且无己见。或可给中学生入门用
评分很好的一本西方文学通识书籍,口语化的讲解让人印象深刻,同时大量的原文引用和阐释足见作者功力,一遍看下来对西方文学的历史、流派、代表作等基本问题可以有个大致的了解(自己还需要总结观点来做笔记)
评分因为几乎是徐葆耕老师的讲稿,读起来很顺畅,其中也会参杂一些老先生对当今社会的评论。有几讲看得心潮澎湃,印象最深刻的是《歌德与〈浮士德〉》。看完书只能说很简明很笼统地梳理了一遍西方文学史,期待再看其他的文学史。除此之外,要想真正有自己的体会,还是要花工服去啃那些经典作品。
评分#Kindle#行文实在,脉络清晰,很好的普及读本。但在文本分析这方面,我还是更欣赏吴晓东的《从卡夫卡到昆德拉》(http://book.douban.com/subject/1064707/)。
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