荣宝斋画谱

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出版者:
作者:冯大中 宋雨桂
出品人:
页数:42
译者:
出版时间:1988-6
价格:14.80元
装帧:
isbn号码:9787500300427
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 中国画
  • 传统绘画
  • 荣宝斋
  • 绘画技法
  • 艺术
  • 艺术设计
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  • 绘画参考
  • 国画
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具体描述

巍巍的山水,生生的老虎,同读者见面,山是地处高巅地带的长白山,虎是体态硕大、色彩斑斓的东北虎。画家笔下的景物气概非凡,或风卷云飞,冰封雪裹,寒气袭人;或墨气盖顶,山泉奔泻,雄奇果断,令人感到惊天、浩瀚、神秘如壮丽。而静静的白桦林,却又是那般恬适宜人,鸟兽不惊,另有一番野趣。

  学习传统,从生活的实际感受出发,大胆创造了适于表达自己独特感受的技法——[冰裂纹皴]。一扫古代水画的旧貌。源于生活,而使生活得到更高的的升华,使有限的手段发挥出无限的妙处,从而丰富画面,也增强了时代气息和艺术感染力。

《中国传统绘画技法解析:从宋元到近现代的演变与探索》 一、 引言:千年画史的流光溢彩 中国绘画,作为东方美学体系中一颗璀璨的明珠,拥有着数千年的悠久历史与深厚的文化积淀。它不仅是视觉艺术的呈现,更是哲学思想、人文精神与自然观的物化表达。从魏晋的风骨卓然,到唐代的雍容华贵,再到宋代的理学内敛与元代的士人抒怀,直至近现代艺术家的革新求变,中国画的演进轨迹清晰地勾勒出一部波澜壮阔的艺术史。 本书并非对某一特定画谱或某一家流派的细致描摹,而是旨在提供一个宏观而深入的视角,系统梳理和剖析中国传统绘画在不同历史时期的核心技法特征、美学追求以及材料载体的演变规律。我们试图在广袤的画学领域中,撷取最具代表性的技术脉络,为读者构建一个清晰的知识框架,理解“何为中国画”及其“如何成画”的内在逻辑。 二、 笔墨的哲学基础与基础功法 中国画的精髓,在于“笔墨”,此二者合一,方能传达“气韵生动”的境界。 2.1 笔法的结构与运用: 笔,指的是毛笔的运用,它不仅是描绘物象的工具,更是书写心性的载体。本书将细致探讨“中锋、侧锋、偏锋”的差异化运用。中锋如锥入纸,遒劲圆润,是勾勒筋骨的主力;侧锋铺陈,产生飞白与皴擦的肌理变化,适宜表现石纹、树皮或云雾的蓬松感。我们将分析历代大家如顾恺之的“高古游丝描”如何体现线条的生命力,以及董源、巨然在“披麻皴”中对山石的结构性处理。此外,对点法,如介字点、梅花点、攒点等在表现不同材质和光影时的精确选择,也将作为重点进行剖析。 2.2 墨法的层次与变化: 墨,是中国画的灵魂色彩,是“黑的艺术”。墨分五色,绝非简单的浓淡之分。本书将详细阐释“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的具体调配与运用策略。从“墨分五色”的理论基础出发,深入探讨“破墨法”如何利用墨色的自然洇化形成层次,以及“积墨法”如何通过反复叠加形成深邃的体积感和苍茫感。对于水墨山水而言,如何通过墨色的干湿浓淡控制,来表现空气湿度、物体质感以及空间纵深,是本书着力研究的难点。 2.3 纸绢的适应性: 不同的载体对笔墨的反应截然不同。生宣纸的洇化特性、熟宣纸的涩度和可控性,以及绢本的细腻光滑,都需要画家采取相应的调墨与用笔策略。本书将对比分析在不同材质上实现特定笔墨效果的技术要点。 三、 山水画的造境与皴法体系 山水画是中国画中最具体系性与哲学意蕴的门类。其核心在于“卧游”的情感投射与“可行、可望、可游、可居”的理想空间营造。 3.1 皴法的分类与功能: 皴法是塑造山石骨骼和表现其纹理的主要手段。我们将系统梳理并对比主流的皴法体系: 披麻皴与乱麻皴: 侧重表现江南湿润多变的丘陵地貌。 斧劈皴与荷叶皴: 突出北方山石的坚硬、陡峭与块面感。 折带皴与牛毛皴: 描绘不同类型的岩石节理与植被覆盖。 每一种皴法都蕴含着特定的审美取向和结构逻辑,掌握其内在规律是进入山水画殿堂的关键。 3.2 空间处理与章法布局: 中国山水画不追求透视,而是采用“散点透视”或“高远、深远、平远”的构图法则。本书将分析历代大师如何通过云雾、树木的遮挡、高低错落的处理,构建出既有秩序又富于变化的“可行”空间。对“计白当黑”在营造空间感和气韵流动中的作用也将进行深入探讨。 四、 人物与花鸟的造型规律与写生意境 相较于山水画的宏大叙事,人物画和花鸟画则更侧重于对特定对象形神兼备的捕捉与精神气质的提炼。 4.1 人物画的“六法”再审视: 尽管“六法”是古代对人物画的最高要求,但本书将聚焦于技术层面:如“十八描”——不同的线条描法(铁线描、兰叶描、柳叶描等)如何精确刻画不同材质的衣纹和人物体态。同时,探讨从吴道子到顾恺之的人物造型演变中,对人体结构理解的深化与写实化趋势。 4.2 花鸟画的写生与写意: 花鸟画经历了从重写实到重写意的转型。本书将分析勾勒、点厾(泼墨点彩)两种主要技法的对比。 工笔花卉: 对色彩的调配(如赭石、藤黄、胭脂等矿物颜料的特性)以及对花瓣、叶脉的精细描绘,以求形神兼备。 写意禽鸟: 尤其关注如何通过“一笔”或“数点”的墨色变化,瞬间捕捉鸟类的神态与动势,体现“不似之似”的艺术境界。对黄荃一派与徐熙一派在设色和笔墨上的技法差异进行比较。 五、 近现代的转型与技法创新 进入近现代,面对西方艺术思潮的冲击,中国画并未固步自封,而是开启了技法与观念的革新之路。 5.1 融合与突破: 本部分将探讨如何将西方素描中的光影、解剖知识融入传统笔墨之中,以增强物象的立体感和体积感,例如部分画家在山水皴法中尝试加入更强的明暗关系。 5.2 新材料与新媒介的应用: 探讨现代矿物质颜料的稳定性和表现力增强,以及在大幅面创作中对笔墨控制的新挑战。同时,分析当代艺术家如何运用传统笔墨语言,去描绘现代都市景观或抽象意念,拓宽了传统技法的应用边界。 六、 结语:技道合一的永恒追求 中国绘画的技法体系是开放而深邃的。本书的目的不在于提供一套僵化的操作指南,而是帮助学习者理解每一种技法背后的结构原理、美学取向以及历史沿革。唯有洞悉其“道”,方能更好地掌握其“术”,最终实现笔墨与心性的统一,达到艺术创作的最高境界。对中国画的学习,是一场永无止境的探索之旅。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧和内容组织都极力追求原貌重现,这在艺术印刷领域是一个巨大的挑战,但它似乎成功地跨越了这个鸿沟。我仔细比对了一些我熟悉的经典摹本,发现这套书的色彩还原度非常惊人。那种传统矿物颜料特有的温润感和光泽,即便是在现代印刷品上,也依然能隐约感受到。这绝非简单的套色印刷可以达到的效果,其中必然涉及了复杂的色彩管理和高级的印刷工艺。对于学习传统绘画的人来说,色彩的准确性是至关重要的,错误的色彩会让初学者产生误判。这本书在这方面表现出的专业性,值得所有严肃的艺术学习者和收藏家点赞。它传达的信号是:我们不仅仅是在展示图片,更是在努力“保存”和“再现”原作的精神风貌,让跨越时空的艺术交流得以真实发生。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的示范,清晰、留白得当,每一幅图画似乎都找到了它最恰当的位置。我注意到,对于那些尺寸较大的作品,它采用了跨页甚至三折页的设计,最大限度地保证了原作的完整性和视觉冲击力,这一点对于欣赏中国画中那些气势磅礴的山水或大幅花鸟作品来说,至关重要。不同画家的作品在版式上似乎也做了微调,比如有些工笔细描的作品,被放大得更为细致,甚至能捕捉到笔触的微妙变化;而那些写意奔放的作品,则留出了更多的空间让气韵流淌。这种排版上的匠心独运,体现了编辑团队对不同绘画风格有着深刻的理解。它没有一味追求“多而全”,而是注重“精而准”,确保读者在有限的篇幅内,能够获得最佳的观赏体验。这种用心良苦的编排,让阅读过程变成了一种流畅而愉悦的视觉享受,极大地降低了欣赏专业艺术作品的门槛。

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从使用者的角度来看,这本书的实用性是毋庸置疑的,但更让我感到惊喜的是它所营造出的学习氛围。它不像那种枯燥的学术论著,而是以一种更加直观、沉浸式的方式引导学习。我发现自己常常是沉浸在对某几幅作品的细节揣摩中,完全忘记了时间。这种“看画”的过程,潜移默化中就在训练着我的眼睛——辨识笔墨的轻重缓急、墨色的浓淡干湿,以及整体的气韵走向。即便是没有配套的文字解读(或者说,文字内容非常克制),单凭图版的质量和选择的丰富性,也足以让一个有心人从中汲取营养。它提供了一个丰富的“视觉语料库”,让你可以在其中自由地漫步、学习、模仿,并最终内化为自己的审美判断力。它真正做到了“一图胜千言”的境界,是案头常备、时常翻阅的宝典。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种带着历史沉淀感的色彩搭配,配上烫金的书名,拿在手里沉甸甸的,很有分量感。我尤其欣赏它内页纸张的选择,那种略带米黄色的、纹理细腻的纸张,不仅保护了眼睛,更使得书中的图版显得格外有质感。触摸上去,能感受到那种对传统印刷工艺的敬畏与坚持。每一次翻阅,都像是在进行一场与古人的对话,那种仪式感是如今很多快餐式阅读体验所无法比拟的。装订得非常牢固,即便是经常翻阅,也不用担心散页的问题。这种对细节的极致追求,体现了出版方对艺术品本身的尊重,而不是仅仅把它当作一种商品来制作。从整体的视觉感受上来说,它已经超越了一般书籍的范畴,更像是一件值得珍藏的艺术品,无论是放在书房还是客厅,都能立刻提升空间的文化气息和格调。这种对物理形态的重视,为接下来的内容阅读奠定了非常高雅的基调,让人忍不住想更加郑重地对待其中的每一笔一画。

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阅读过程中,我深刻感受到这套书在选材上的广度和深度,它似乎试图构建一个全面的艺术谱系,而不是局限于某一固定流派或时期。我翻阅了其中几辑,发现它不仅仅收录了那些耳熟能详的大师之作,更难能可贵的是,它还挖掘并呈现了许多在艺术史中相对低调但技法精湛的匠人作品。这使得我对某个特定题材的演变有了更立体的认知,比如对某种传统花卉的描绘手法,在不同朝代和地域间的细微差异,通过这些对比鲜明的图例得到了直观的展现。这种兼顾经典与探索的精神,让这本书的价值远超一般的画册合集。它更像是一部活态的中国绘画技法演变史的缩影,为任何想要深入研究特定画科或技法的人,提供了一个极具参考价值的视觉数据库。每翻一页,都有新的发现,仿佛在进行一场小型的学术考察。

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