会声会影X2中文版从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:余辉

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:2009-7

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787500687788

丛书系列:

图书标签:

• 会声会影
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图像处理与视觉传达的艺术：专业影像制作与后期精修全攻略 书籍定位： 本书旨在为渴望深入掌握数字媒体创作，尤其关注高级图像处理、专业视频剪辑及影视后期制作流程的读者提供一套全面、系统且极具实战性的技术指南。本书内容覆盖从基础概念建立到复杂特效实现的全过程，重点强调创意思维与技术执行的完美结合。 本书内容概述： 本书摒弃对基础软件操作界面的冗余介绍，直接切入专业工作流与核心技术原理，旨在培养读者成为能够独立完成高质量视觉项目的影像工程师和视觉设计师。全书结构严谨，内容涵盖以下几大核心板块： 第一部分：数字影像的底层逻辑与高效素材管理 本部分着重于奠定坚实的理论基础和建立高效的工作环境，这是所有复杂制作流程的前提。 1. 像素、色彩与光学的科学理解： 色彩科学深度解析： 深入探讨人眼对色彩的感知机制、不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, Rec. 709, DCI-P3）的特性、转换原理及其在不同输出设备上的准确重现。讲解色域、色深（8bit/10bit/12bit）对画质的影响及实际应用场景的选择。 数字成像原理与传感器特性： 剖析CMOS/CCD传感器的成像原理，理解动态范围（HDR与SDR）、信噪比（SNR）对素材质量的关键作用。讲解如何通过正确曝光最大化素材潜力，避免数字噪点的产生。 分辨率与帧率的艺术选择： 不仅是介绍2K/4K/8K的定义，更侧重于不同分辨率和帧率（24p, 25p, 30p, 50p, 60p）在叙事节奏、运动模糊和最终发行标准上的适配性考量。 2. 专业级素材采集与文件管理系统： 高效素材工作流程构建： 建立一套可扩展、易于备份和检索的媒体资产管理（MAM）系统。详细介绍命名规范、文件夹结构（如BRAW/ProRes/DNxHR文件处理）及元数据（Metadata）的应用，确保项目在团队协作中的顺畅性。 代理文件（Proxy Workflow）的精细化操作： 针对高码率、高分辨率素材，讲解如何根据剪辑需求（如4K/6K剪辑、8K交付）定制最优的代理文件规格（如DNxHR LB/HQ），实现流畅的剪辑体验，同时确保最终输出的无损衔接。 第二部分：非线性剪辑（NLE）的高级技巧与叙事节奏控制 本部分超越了基础的剪辑点选择，聚焦于利用剪辑工具实现复杂的叙事意图和优化观看体验。 1. 节奏、结构与情感的编排： 叙事节奏的量化分析： 探讨视觉信息密度与观众情绪反应的关系。学习如何通过镜头切换的快慢、长短镜头组合，精确控制信息的释放速度，营造紧张、舒缓或压抑的氛围。 多机位同步与复杂场景的调度： 掌握专业的多机位同步、切换逻辑，并针对访谈、大型活动等复杂场景，设计清晰的切换导向（Show the Speaker, Show the Reaction）。 声音与画面的互文性剪辑： 深入研究声音素材（如环境音、音效、音乐）如何反向指导画面剪辑，实现“声画对位”或“声画分离”的高级手法。 2. 高级时间线管理与非破坏性编辑： 多轨道嵌套与复合片段的运用： 熟练运用时间线的多层嵌套结构，有效管理复杂的视觉效果层、字幕层和调色层，保持主时间线的整洁与可读性。 修剪（Trimming）的精确艺术： 掌握Ripple Edit、Roll Edit、Slip/Slide工具在帧级别上的精确操作，以及如何利用速度点（Speed Point）实现平滑的加速/减速效果，而不引入跳跃感。 第三部分：专业级调色理论与色彩校正实战 本部分是本书的核心之一，旨在将色彩从技术参数提升为叙事工具。 1. 调色基础与色彩一致性维护： 示波器与向量示波器的精读： 彻底掌握波形图（Waveform）、矢量示波器（Vectorscope）的判读，学会如何仅凭数据指标对画面进行曝光校正、白平衡校准，而非仅仅依赖肉眼判断。 Log素材的解译与原始恢复： 针对Log格式（如S-Log3, V-Log, C-Log）素材，提供行业标准的LUTs生成、应用与二次调整流程，确保素材的最大动态范围被有效利用。 2. 风格化调色与创意实现： 色彩心理学在影视中的应用： 分析不同色彩倾向（冷色调、暖色调、高对比度、低对比度）对特定题材和情感表达的影响，并针对性地构建Look-Up Tables (LUTs) 文件。 隔离与局部调控技术： 精通使用遮罩（Masking）、跟踪（Tracking）技术对画面特定区域（如人物面部、天空、特定物体）进行局部色彩增强或压制，实现主体突出。 高级降噪与锐化技术： 探讨在不同光照条件下，如何平衡降噪处理与画面细节的保留，以及如何通过非锐化掩膜（Unsharp Masking）进行选择性锐化。 第四部分：动态图形（Motion Graphics）与视觉特效集成 本部分面向希望将静态画面注入生命力的读者，重点讲解如何将动态元素无缝融入视频流中。 1. 关键帧动画与运动规律： 动画曲线（Easing Curve）的精细调整： 深入解析缓入（Ease In）、缓出（Ease Out）等曲线类型，使运动的物体具有真实世界的物理惯性，避免僵硬的“软件感”。 表达式（Expressions）的初步应用： 介绍如何利用基础脚本语言（如JavaScript基础）实现复杂、重复性的动画操作，例如周期性晃动、跟随路径的循环动画等，极大提高效率。 2. 遮罩、抠像与合成原理： 复杂边缘的精确抠像（Keying）： 掌握绿幕/蓝幕（Chroma Key）的参数优化，特别是处理毛发、半透明物体等高难度边缘的技术。 层级合成与混合模式： 全面理解加法、乘法、屏幕、叠加等混合模式的数学原理，并学习如何利用它们实现光效叠加、纹理融合、模拟胶片感等效果。 运动跟踪与稳定化： 学习单点、多点跟踪技术，以及如何利用稳定化工具修复手持抖动镜头，或实现“虚拟运镜”效果。 第五部分：项目交付、归档与跨平台优化 本部分关注制作的最终环节，确保作品能够以最佳状态交付给客户或发布平台。 1. 专业的导出参数设定： 编码器原理与码率控制： 深入H.264/H.265（HEVC）等主流编码器的工作原理，理解CBR、VBR、平均码率对文件大小和画质的影响。针对YouTube、广播级电视、流媒体平台，提供定制化的导出预设。 视音频同步与延迟处理： 讲解在不同封装格式（Container）中，音频轨道与视频轨道的同步校验方法，以及如何处理因编码引起的微小延迟问题。 2. 最终校对与项目归档： 质量控制（QC）清单： 提供一套详尽的成品检查清单，涵盖色彩准确性、声音电平、字幕错误、以及运动物体边缘的瑕疵检查。 长期项目归档策略： 如何安全地打包和归档原始素材、项目文件、渲染缓存和最终母版文件，确保未来可追溯性和二次修改的便利性。 本书特色： 本书所有的教学案例均采用独立、可复用的实战片段，读者可以在跟随教程的同时，迅速将所学技术应用于自己的项目中。我们致力于揭示软件背后的逻辑和原则，而非仅仅罗列菜单选项，从而使读者能够灵活应对未来任何软件版本的更新与挑战。本书是从软件操作者向视觉决策者转变的关键桥梁。

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我购买这本书的另一个主要驱动力是它声称涵盖了“精通”层面。在我看来，“精通”不仅仅是会用软件的全部功能，更重要的是对视频叙事和流程优化的理解。我期望看到的内容包括：如何设计一个复杂的渲染输出预设以适应不同发布平台的需求？软件的高级定制化设置有哪些是能显著提升工作效率的“隐藏彩蛋”？特别是针对X2这个版本，它与当时其他主流软件相比有哪些独特的优势和局限性，作者有没有提供相应的规避或利用策略？我非常注重细节的打磨，比如字幕样式的管理、片尾滚动的精确控制，这些在专业制作中非常影响观感的小地方，如果能有系统性的讲解，这本书就太值了。此外，对于硬件配置和软件性能优化之间的关系，如果能有一章专门探讨，相信对很多想流畅运行软件的用户来说，是极其实用的指南。

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说实话，我对软件学习类书籍一直抱有一种审慎的态度，很多教程读起来干巴巴的，就像在背诵说明书，完全没有实战的代入感。我更喜欢那种“跟着做”的教学模式，最好是能提供配套的素材文件，让我们能立刻上手操作，而不是光看不练。我希望这本书在讲解特效和调色部分时，能不仅仅是罗列功能，而是结合一些实际的应用场景来展开，比如“如何制作一个电影感的色彩过渡”、“如何用关键帧做出平滑的镜头推拉”。我这个人动手能力比较强，但对理论性的东西容易走神，所以如果作者能多分享一些自己踩过的“坑”和独家小技巧，那这本书的价值就不仅仅是教程那么简单了，简直是浓缩的经验包。我对它在音频处理上的深度也非常关注，很多初级教程对音频的降噪、混音处理一带而过，但真正让视频“高级”起来的，往往是声音的质感，希望能看到一些针对音频层面的深入讲解，比如如何同步音乐的节拍点进行剪辑。

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这本书的装帧和纸质让我感到非常满意，这年头能拿到一本印刷质量这么好的技术书实属不易。翻阅起来，感觉很舒服，油墨没有那种刺鼻的味道，这对于需要长时间学习的用户来说很重要。我个人对软件的“流程化”理解比较看重，希望这本书能够构建一套完整的、可复制的视频制作工作流。比如，从最初的粗剪、精剪、特效包装、调色校色到最终的母版输出，每一步之间的衔接如何做到无缝衔接，减少返工。我对那些被过度宣传的“一键生成”功能持保留态度，我更关心的是软件内部的逻辑和控制权是否完全掌握在用户手中。如果作者能用一种更具启发性的方式来组织内容，而不是简单的功能罗列，比如以一个完整的短片制作为案例贯穿全书，那学习体验必然会提升一个档次。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，那种深邃的蓝色调配上醒目的白色字体，一下子就抓住了我的眼球。我最近刚开始接触视频剪辑，对着那些复杂的专业软件感觉无从下手，朋友推荐我试试这个，说它对新手非常友好。我本身是个追求效率的人，所以这本书的“从入门到精通”这个标题对我来说简直是定心丸，意味着我不用东奔西跑地找零散的教程了。我特别看重排版和图例的清晰度，因为文字再好，没有直观的截图辅助，学起来效率也会大打折扣。我希望它能像一个耐心的老师一样，把每一个工具栏的按钮、每一个菜单的选项都掰开揉碎了讲清楚，尤其是在素材导入和时间轴操作这些基础环节，一定要细致入微，毕竟万丈高楼平地起，地基不牢，后续学那些炫酷的转场和特效也只是空中楼阁。我还在期待它在项目管理方面的介绍，比如如何高效地组织素材文件夹，如何备份工程文件，这些“软技能”往往决定了专业度和工作流的顺畅性，希望能在这本书里找到独到的见解。

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作为一名有着多年学习习惯的老读者，我对教程的“可读性”有很高的要求。我希望作者的语言风格是那种既专业又不失亲切感的，避免使用过多晦涩难懂的行业术语而不加解释。如果书中能加入一些图文并茂的“操作陷阱”提示框，明确指出新手最容易犯错的地方，那就太棒了，这能帮我少走很多弯路。我特别期待书中关于素材库管理和项目归档的介绍，因为随着素材的积累，如何快速检索和调用旧素材，是区分业余和专业的一个重要标志。另外，对于软件的兼容性问题，比如与操作系统或特定硬件驱动的配合，如果能提供一些经过验证的解决方案或建议，这本书的实用价值会得到极大的增强。我希望能通过这本书，真正建立起一个属于自己的、可靠的视频编辑知识体系。

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